12 mahusay na Brazilian artist at kanilang mga gawa

1. Ang Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Brazil. Siya ang may-akda, halimbawa, ng sikat na pagpipinta na Abaporu , isa sa pinakamahalagang gawa ng ating kultura.

Ang plastic artist, na ipinanganak sa interior ng São Paulo (sa Capivari) , siya ay anak ng isang tradisyonal at mayamang pamilya sa rehiyon, may-ari ng isang serye ng mga sakahan.

Sa kabila ng kapanganakan sa Brazil, ginawa ni Tarsila ang karamihan sa kanyang artistikong pagsasanay sa Europa, nang lumipat sa Barcelona sa edad 16. Bukod sa nanirahan siya sa Spain, nag-aral din siya sa Paris, kung saan nakipag-ugnayan siya sa modernong sining, na kalaunan ay tinulungan niyang dalhin sa Brazil.

Ang mga gawa ni Tarsila ay medyo iba-iba, ngunit maaari nating salungguhitan ang isang katangiang karaniwan iyon ang pagnanais na kumatawan sa mga tao at landscape ng Brazil . Si Tarsila ay isang pintor ng mga tropikal na tema, mula sa kanayunan ng Brazil, ngunit ipinakita rin niya ang lungsod na nagmo-modernize sa mga pagbabagong tipikal ng proseso ng industriyalisasyon.

Madalas na ginagamit ng pintor ang mga kulay ng pambansang watawat sa kanyang mga canvases , bukod pa sa paglalarawan ng serye ng mga tauhang-bayan mula sa ating kultura, tulad ng cuca, halimbawa.

Sa kabila ng labis na pagpuri sa ating bansa, gumawa rin si Tarsila ng mga panlipunang kritisismo . Sa Abaporu , halimbawa, binigyang-diin niya ang pagpapababa ng halaga ng gawaing intelektwal sa pamamagitan ng pagpipinta ng isangang kanyang mga gawa ay minarkahan ng modernong aesthetics at nakuha nang husto mula sa European avant-garde.

Kabilang sa kanyang pinakamadalas na tema ay ang pangingibang-bansa, ang marginalized at ang mga tropikal na landscape na kanyang natagpuan sa Brazil. Ang mga halatang alalahanin ni Segall, na lumabas sa kanyang mga canvases, ay hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, karahasan at kahirapan .

Sa Profile ni Zulmira (1928) nakita natin ang larawan ng isang babae na may abstract, geometric na background. Sa canvas posible na mapansin ang mga impluwensya ng cubist at modernist kapwa sa background ng pagpipinta at sa mga contour ng pangunahing karakter. Ang mga katangiang ito ay nasa mga Brazilian na pintor ng modernong henerasyon.

11. Alfredo Volpi

Kilala bilang master ng mga watawat, si Alfredo Volpi (1896-1988) ay isang pintor na namumukod-tangi sa Ikalawang Henerasyon ng Makabagong Sining.

Marami sa kanyang mga canvases ang nagtataglay ng maliliit na bandila at mga larawang tipikal ng kultura ng Brazil gaya ng, halimbawa, ang sirena.

Sa pagpipinta Sereia (1960) kami tingnan ang katangian ng pambansang alamat na inilalarawan sa simpleng mga contour, sa isang tila parang bata na ehersisyo. Sa pagpipinta na ito partikular, ang Volpi ay hindi gumagamit ng maraming kulay, gumagamit lamang ng mga kulay ng asul, berde, itim at puti. Ngunit sa marami sa kanyang mga gawa ay may paggamit ng mas iba't ibang kulay.

Sa kabila ng ipinanganak sa Tuscany (Italy), dumating si Volpi sa Brazil noong siya ay isang taon at kalahating gulang.edad kasama ng mga magulang. Noong 1911, nagsimula siyang magpinta ng mga panel at mural sa mga mansyon ng São Paulo at hindi nagtagal ay lumipat sa pagpipinta.

Ang pagkilala bilang isang mahusay na pintor ay dumating lamang noong 1940, pagkatapos manalo sa isang kumpetisyon sa IPHAN.

Kung gusto mong malaman pa ang tungkol sa Brazilian na pintor, subukang basahin ang artikulong The works and biography of Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Ang pinakasikat na kontemporaryong pintor ng Brazil ay walang alinlangan na si Romero Britto (1963). Ang Brazilian na umalis sa Recife ay gumawa ng karera sa United States, kung saan siya nakatira pa rin sa Miami hanggang ngayon.

Sa isang hindi mapag-aalinlanganang makulay at neocubist pop style , ang artist, na inspirasyon ni Picasso , ay may mga gawang nakakalat sa ilang bansa sa buong mundo gaya ng Switzerland, Israel at France.

Bukod sa mga painting, gumagawa din si Romero Britto ng mga installation at sculpture sa mga pampubliko at pribadong espasyo.

Ang istilo ng Pernambuco ay nailalarawan sa pamamagitan ng makulay na mga kulay, geometric at walang simetriko na mga hugis at para sa pagiging isang sining na madaling maunawaan ng pangkalahatang publiko - tulad ng makikita mula sa Heart kids .

Paano kung malalaman din ang artikulong Romero Britto: mga gawa at talambuhay?

Sa mga tuntunin ng istilo, nagsimulang magpinta si Tarsila ng mga larawan na may inspirasyong Cubist, ngunit nauwi sa paggamit ng mas makatotohanang istilo nang maglaon at nag-eksperimento pa sa mga geometric na contour.

Ang Ang produksyon ng artista ay hinati ng mga kritiko sa tatlong magkakaibang yugto: Pau-Brasil, Antropofágica at Social.

Sulitin ang pagkakataong basahin din ang artikulong Obras de Tarsila do Amaral na kailangan mong malaman.

2. Si Anita Malfatti

Isa sa mga taong pinaka responsable sa pagkukumpuni ng pagpipinta sa ating bansa ay si Anita Malfatti (1889-1964), anak ng isang painting guro mula sa North-American na may isang Italian engineer.

Si Anita, na nawalan ng ama nang maaga at kinailangan pang magsanay bilang guro bago umabot sa edad na 18, ay nagsimulang gumawa ng kanyang mga unang gawa sa visual arts na naiimpluwensyahan ng ang kanyang ina.

Sa edad na 21, nanirahan ang batang babae sa Berlin, na itinaguyod ng isang tiyuhin, kung saan pinaunlad niya ang kanyang talento sa pamamagitan ng pag-aaral sa Imperial Academy of Fine Arts. Sa Europa nakilala ni Anita ang Cubism at Expressionism, na nakaimpluwensya sa kanyang sining.

Bukod sa Germany, nag-aral din ang pintor sa New York at Paris. Nang bumalik siya sa Brazil, nag-debut siya noong 1914, na nagtipon ng maraming mahahalagang kaibigan sa artistikong mundo, tulad ni Di Cavalcanti.

Si Anita ay naging isa sa mga dakilang pangalan ng modernong pagpipinta, na umani ng papuri, ngunit dinmga kritisismo tulad ng ginawa ni Monteiro Lobato.

Isang boba , isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura, ay ipininta sa pagitan ng 1915 at 1916 at nagtatampok ng mga elementong cubist at futurist. Tapos na sa malawak na mga stroke, ang pagpipinta ay may abstract na background at labis na naiimpluwensyahan ng expressionism sa pamamagitan ng paggamit ng contrast sa pagitan ng mga kulay at pagpapahalaga sa isang nag-iisa, posibleng naghihirap na karakter.

Si Anita ay rebolusyonaryo sa Brazil - at binatikos din ng marami - dahil sa pag-abandona sa pagiging totoo at pag-highlight sa kanyang mga gawa ng mga katangian na itinuturing niyang pinaka-nagpapahayag, kahit na, dahil doon, kailangan niyang ilayo ang sarili sa realidad at gumamit ng hindi inaasahang mga kulay.

Ang pintor ay interesado lalo na para sa pang-araw-araw na tema , madalas mula sa kanyang personal na uniberso, at hindi niya naisip na kailangan niyang maging hostage sa isang pangako sa katotohanan. Nasira ang kanyang trabaho sa akademikong hirap na naghari sa kanya at sa mga nakaraang henerasyon.

Inirerekomenda naming basahin ang artikulong Anita Malfatti: mga gawa at talambuhay.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kontemporaryong plastik na sining na may mga gawa hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura, litrato at pag-install.

Ipinanganak sa Rio de Janeiro, nag-aral ang dalaga sa Escola de Artes Visuais do Parque Lage noong 1983 at hindi nagtagal ay binuksan ang kanyang unang studio sa south zone ng Rio de Janeiro.

Mula noong simula ng ang kanyang karera, si Adriananaglakbay sa Estados Unidos kung saan niya binuo ang kanyang personal na wika. Iginawad sa Brazil at sa ibang bansa , ang artist ay gumagawa ng iba't ibang mga gawa na lumalakad sa iba't ibang istilo at media.

Ang obra Ruínas de carne ay isang halimbawa ng karamihan ng ang makikita sa gawa ng artista: mga piraso na gumagana sa ideya ng kung ano ang natitira (mga labi), karahasan, cannibalism, pagkawasak, kasaysayan at monumento. Marami ring baroque influence sa kanyang mga likha dahil sa pagkakaroon ng mga tile, na naging isang uri ng trademark ng artist.

Sa ngayon, posibleng mahanap ang kanyang mga gawa. sa malalaking sentro tulad ng London (Tate Modern), New York (Guggenheim) at Tokyo (Hara Museum). Sa Brazil, karamihan sa kanyang mga piyesa ay nasa Inhotim Center for Contemporary Art, sa Minas Gerais.

4. Si Vik Muniz

Ipinanganak sa São Paulo, ginawa ni Vik Muniz (1961) ang kanyang karera sa Estados Unidos at naging kilala sa paggamit ng hindi pangkaraniwang at pang-araw-araw na materyales sa kanyang trabaho, tulad ng jam at cream peanuts.

Nasira sa pag-advertise, nagpunta ang binata sa Estados Unidos upang subukan ang kanyang buhay noong siya ay 22.

Bukod pa sa mga gawa kung saan nililikha niya muli ang mga sikat na larawan tulad ng ang Mona Lisa o mga larawan nina Freud at Che Guevara, Vik Muniz ay bumuo din ng 100% orihinal na gawa mula sa hindi inaasahang mga materyales .

Ang pinakadakilang katangian ngAng gawa ni Vik Muniz ay ang komposisyon mula sa mga nabubulok na materyales na hindi karaniwang ginagamit sa sining ng mundo, tulad ng ketchup, asukal, beans, kape at scrap metal. Mayroon ding malakas na social conscience sa kanyang mga likha, ang artista ay isang provocateur na gustong ipatawag ang kanyang audience para mag-isip.

Vik Muniz ay naghahangad, sa pamamagitan ng kanyang mga obra, na makatawag pansin sa kapwa ang mga suliraning panlipunan at pangkapaligiran sa ating panahon. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay naitala sa dokumentaryo Extraordinary Waste (2010).

Sa tingin namin ay masisiyahan ka rin sa pagbabasa ng artikulong pinakakahanga-hangang mga likha ni Vik Muniz.

5. Hélio Oiticica

Pinakamahusay na kilala sa kanyang mga pagtatanghal, ang carioca na si Hélio Oiticica (1937-1980) ay nag-iwan din ng kanyang pangalan na nakasulat sa plastik na sining sa mga gawang may kaugnayan sa pagpipinta at eskultura.

Isang sanggunian sa concrete art , natutunan ni Oiticica ang kanyang unang mga aralin sa sining sa bahay, kasama ang kanyang ama, na isang photographer at pintor.

Si Hélio ay nagsimulang gawin ang kanyang unang mga eksibisyon noong unang bahagi ng 1950s at, sa parehong dekada, nakipagpulong siya sa iba pang Neoconcretists tulad nina Lygia Clark at Ferreira Gullar.

Tulad ng kanyang mga kasamahan, naniniwala si Oiticica na ang publiko ay bahagi ng gawain masining, at natural na maramdaman niya ang piraso, hawakan, gamitin o maamoy man lang ang likha ng artist.

Parangolé , ang kanyang pinakasikat na obrakilala, binubuo ng napakakulay na kapa na isinusuot ng publiko. Ang ideya ay, kapag sumasayaw kasama niya, ang mga pabalat ay gagawa ng isang mapagpalayang kilusan.

Sa tingin namin ay magiging interesado ka rin sa artikulong Hélio Oiticica: gumagana upang maunawaan ang kanyang trajectory.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) ay kilala sa kanyang makulay, abstract na mga painting , puno ng mga geometric na hugis, bukod pa sa madalas na paggamit ng mga arabesque at mga bulaklak.

Hindi lang nagpinta si Beatriz Milhazes, gumagawa din siya ng mga ukit, collage, ilustrasyon, installation at set (marami para sa kanyang kapatid na babae, si Márcia, na nagpapatakbo ng isang dance company).

Graduated sa Social Communication, nagsimulang lumikha ang plastic artist nang mag-enrol siya sa Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Ang pambansang tagumpay ay nagmula noong 1984, nang lumahok siya sa isang eksibisyon na nakatuon sa henerasyon ng 80 sa Parque Lage. Nang maglaon, naging bahagi rin si Beatriz ng Venice (2003), São Paulo (1998 at 2004) at Shanghai (2006) na mga biennial. Mula noon, pinamamahalaan ng plastic artist na lalong ipahayag ang kanyang mga kuwadro na gawa, na kasalukuyang may serye ng mga piraso sa mahahalagang internasyonal na museo.gaya ng MoMa, the Metropolitan, the Fondation Cartier at the Guggenheim.

Sa Pure Beauty (2006) nakikita natin ang isang maliit na sample ng kanyang trabaho. Ang frame ay puno ng mga geometric na elemento at maraming kulay. Ang canvas, na may malalaking dimensyon, ay nagbibigay-daan sa maramihang pagbabasa at mayaman sa mga detalye na tumutulong sa pagbuo ng isang matinding kabuuan, puno ng impormasyon.

Ang mga canvase ni Beatriz Milhazes, sa pangkalahatan, ay minarkahan ng baroque aesthetics, by the excess of elements, by the ornaments that impact the viewer.

Kung gusto mo ang gawa ng artist, maaaring interesado ka rin sa artikulong The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Isa sa mga pinaka-makabagong plastic artist sa Brazil ay si Lygia Clark (1920-1988), mula sa Minas Gerais, na lumikha ng kanyang trabaho batay sa isang sensory at interactive na sining .

Nais ni Lygia na makipag-ugnayan ang mga manonood sa mga likhang gawa niya at maranasan ang iba't ibang anyo ng kanyang mga gawa, gaya ng kaso sa mga piyesang nilikha para sa serye Os Bichos (1960). Ang mga geometric na metal na eskultura ay sinasalita at nagbibigay-daan para sa ilang iba't ibang asembliya.

Os Bichos , ang pinakasikat na serye ng artist, ay nakakuha kay Lygia ng parangal para sa pinakamahusay na pambansang iskultura sa panahon ng VI Bienal de São Paulo.

Si Lygia Clark, na bahagi ng neoconcretism, ay naniniwala sa isang sininginclusive , na nag-iimbita sa publiko na manipulahin ang mga piraso.

Gusto mo bang malaman ang higit pa tungkol sa gawa ng artist? Pagkatapos ay pumunta sa artikulong Lygia Clark: gumagana upang makilala ang kontemporaryong artista.

8. Candido Portinari

Ang pintor, engraver at ilustrador na si Candido Portinari (1903-1962) ay ang pangalan sa likod ng ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng Brazilian plastic arts gaya ng, halimbawa, ang pagpipinta Café (1935).

Nakikibahagi sa pulitika, madalas na ginagamit ng pintor ang kanyang mga canvases upang ilarawan ang mga paghihirap na kinakaharap ng mga Brazilian sa pang-araw-araw na buhay.

Sa screen Kape nakikita namin ang isang ginintuang panahon sa Brazil kabaligtaran sa mabibigat na kondisyon sa pagtatrabaho na kinakaharap ng mga lalaki at babae na sangkot sa mga plantasyon ng kape. Pansinin kung paano hindi katimbang ang mga paa ng mga manggagawa, na binibigyang-diin ang manwal na paggawa.

Ang canvas na binanggit namin ay nasa International Exhibition of Modern Art sa New York at siya ang unang nagbigay ng internasyonal na parangal sa pintor.

Si Portinari ay isang tagapagsalita para sa mga panlipunang kawalang-katarungan at hinangad na isapubliko ang isang Brazil na minarkahan ng hindi pagkakapantay-pantay gamit ang brush at canvas.

Tingnan din ang artikulong Candido Portinari: nasuri ang mga pangunahing gawa.

9. Di Cavalcanti

Ang modernistang pintor na si Di Cavalcanti (1897-1976) ay isang dalubhasa sa pagpipinta ng mga larawan ng kultura ng Brazil at sa araw-araw ng ating mga tao .

AAng canvas Samba (1925) ay isang magandang halimbawa ng gawa ng pintor, na gumamit ng maraming kulay at nagpumilit sa pagpinta ng mga katawan na may maraming kurba. Ang mga gawa ni Di Cavalcanti ay partikular na minarkahan ng pagkakaroon ng mga tao, na nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa sensual at/o mapagmahal na paraan.

Sa canvas Samba makikita natin ang isang serye ng mga karakter na tipikal ng ang ating kultura ay kinakatawan bilang ang lalaking may cavaquinho (tumutukoy sa bohemia) at ang mga babaeng nakadisplay ang kanilang mga suso, na nagpapaalala sa senswalidad na lumilitaw lalo na sa panahon ng Carnival.

Ang iba pang umuulit na tema na ipininta ni Di Cavalcanti sa buong buhay ay ang favelas, mga manggagawa, mga itim na kababaihan at mga sikat na partido.

Ang Di Cavalcanti ay isang mahalagang pangalan sa Modern Art Week, na nailarawan pa ang poster at katalogo ng kaganapan. Ang artist ay kasangkot, kasama ang iba pang mga modernong kasamahan, sa proseso ng pag-renew ng plastic arts sa Brazil.

Naniniwala kami na magiging interesado ka rin sa artikulong Di Cavalcanti: gumagana upang maunawaan ang artist.

10. Lasar Segall

Ipinanganak sa Lithuania, si Lasar Segall (1891-1957) ay dumating sa Brazil sa unang pagkakataon noong 1923, upang bisitahin ang kanyang pamilya at, sa parehong taon, nagpasya upang permanenteng manirahan sa São Paulo.

Ang pintor, eskultor, engraver at draftsman ay Hudyo at natagpuan sa Brazil ang isang ligtas na kanlungan mula sa magulong Europa.

Ang