Turinys
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) laikoma viena didžiausių Brazilijos dailininkių. Ji yra atsakinga, pavyzdžiui, už garsųjį paveikslą Abaporu vienas svarbiausių mūsų kultūros kūrinių.
Dailininkė, gimusi San Paulo gilumoje (Kapivari mieste), buvo tradicinės ir turtingos šio regiono šeimos, kuriai priklausė keletas ūkių, duktė.
Nors Tarsila gimė Brazilijoje, didžiąją dalį savo meninio išsilavinimo įgijo Europoje, nes būdama 16 metų persikėlė į Barseloną. Gyvendama Ispanijoje, ji taip pat studijavo Paryžiuje, kur susipažino su moderniuoju menu, kurį vėliau padėjo perkelti į Braziliją.
Tarsilos kūriniai gana įvairūs, tačiau galime pabrėžti bendrą bruožą, kuris yra noras vaizduoti Brazilijos žmones ir kraštovaizdžius. . Tarsila tapė atogrąžų, Brazilijos kaimo temas, tačiau ji taip pat vaizdavo modernėjantį miestą, kuriame vyko industrializacijos procesui būdingos permainos.
Dailininkė savo drobėse dažnai naudojo nacionalinės vėliavos spalvas, taip pat iliustravo daugybę mūsų kultūros folklorinių personažų, tokių kaip, pavyzdžiui, kuka.
Nepaisant to, kad Tarsila negailėjo pagyrų mūsų šaliai, jis taip pat nepamiršo socialinė kritika . Abaporu , pavyzdžiui, pabrėžė intelektinio darbo nuvertinimą, piešdamas mažą galvą, o ne didžiules galūnes.
Kalbant apie stilių, Tarsila pradėjo tapyti paveikslus su kubistiniu įkvėpimu, bet vėliau perėjo prie realistiškesnio stiliaus ir net eksperimentavo su geometriniais kontūrais.
Kritikai menininko kūrybą skirsto į tris labai skirtingus etapus: Pau-Brasil, antropofaginį ir socialinį.
Pasinaudokite proga ir perskaitykite straipsnį Tarsila do Amaral darbai, kuriuos privalote žinoti.
2. anita Malfatti
Vienas iš pagrindinių veiksnių, prisidėjusių prie tapybos atnaujinimas mūsų šalyje Anita Malfatti (1889-1964), amerikiečių tapybos mokytojo ir italų inžinieriaus duktė.
Anita, kuri anksti neteko tėvo ir turėjo baigti mokytojo studijas dar nesulaukusi 18 metų, pirmuosius darbus vizualiųjų menų srityje pradėjo kurti paveikta motinos.
Taip pat žr: Filmas "V kaip kerštas" (santrauka ir paaiškinimas)Būdama 21 metų, ji išvyko gyventi į Berlyną, kur, dėdės remiama, ugdė savo talentą lankydama Imperatoriškąją dailės akademiją. Europoje Anita susipažino su kubizmu ir ekspresionizmu, kurie turėjo įtakos jos kūrybai.
Be Vokietijos, dailininkė taip pat studijavo Niujorke ir Paryžiuje. 1914 m. grįžusi į Braziliją, ji debiutavo, subūrusi daug svarbių meno pasaulio draugų, tokių kaip Di Cavalcanti.
Anita tapo vienu iš didžiųjų šiuolaikinės tapybos atstovų, sulaukė ne tik pagyrų, bet ir kritikos, pavyzdžiui, Monteiro Lobato.
Kvailys vienas garsiausių jo paveikslų, nutapytas 1915-1916 m., turi kubizmo ir futurizmo elementų. ekspresionizmo įtaka už spalvų kontrasto panaudojimą ir vienišo, galbūt prislėgto personažo išryškinimą.
Brazilijoje Anita buvo revoliucionierė, taip pat ir labai kritikuojama, nes atsisakė realizmo ir savo darbuose išryškino bruožus, kurie, jos manymu, buvo išraiškingiausi, net jei dėl to turėjo atsiriboti nuo tikrovės ir naudoti netikėtas spalvas.
Dailininką ypač domino kasdienės temos Jo kūryba atitrūko nuo akademinio griežtumo, vyravusio jo ir ankstesnėse kartose.
Rekomenduojame perskaityti straipsnį Anita Malfatti: darbai ir biografija.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) - viena didžiausių šiuolaikinio vizualiojo meno kūrėjų, kurianti ne tik tapybos, bet ir skulptūros, fotografijos ir instaliacijos darbus.
Gimusi Rio de Žaneire, ši jauna moteris 1983 m. baigė Escola de Artes Visuais do Parque Lage ir netrukus atidarė savo pirmąją studiją pietinėje Rio de Žaneiro zonoje.
Taip pat žr: 23 garsiausi pasaulio paveikslai (analizuojami ir paaiškinami)Karjeros pradžioje Adriana išvyko į Jungtines Amerikos Valstijas, kur sukūrė savo asmeninę kalbą. Apdovanojimai Brazilijoje ir užsienyje dailininkas kuria įvairius darbus, kurie keliauja per skirtingus stilius ir medijas.
Darbas Mėsos griuvėsiai yra pavyzdys, ką galima rasti menininko kūryboje: kūriniai, kuriuose dirbama su idėja apie tai, kas lieka (likučius), smurtą, kanibalizmą, naikinimą, istoriją ir paminklą. baroko įtaka jos kūriniuose yra plytelių, kurios tapo savotišku menininkės prekės ženklu.
Šiandien jo darbų jau galima rasti tokiuose svarbiuose centruose kaip Londonas (Tate Modern), Niujorkas (Guggenheimas) ir Tokijas (Hara muziejus). Brazilijoje daugumą jo darbų galima rasti Minas Žeraiso šiuolaikinio meno centre "Inhotim".
4. Vik Muniz
San Paule gimęs Vikas Munizas (g. 1961 m.) karjerą pradėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose ir išgarsėjo savo darbuose naudodamas neįprastas ir kasdienes medžiagas, tokias kaip želė ir žemės riešutų kremas.
Būdamas 22-ejų, reklamos specialybę įgijęs jaunuolis išvyko į Jungtines Amerikos Valstijas išbandyti savo jėgas.
Be darbų, kuriuose jis atkuria tokius garsius atvaizdus kaip Mona Liza ar Freudo ir Che Guevaros portretus, Vikas Munizas taip pat kuria 100 % originalius darbus, pagrįstus netikėtos medžiagos .
Pagrindinis Viko Munizo darbų bruožas - kompozicijos iš greitai gendančių medžiagų, kurios paprastai nenaudojamos meninėje terpėje, pavyzdžiui, kečupo, cukraus, pupelių, kavos ir šiukšlių. socialinė sąžinė Savo kūriniais menininkas yra provokatorius, norintis pakviesti žiūrovus susimąstyti.
Vikas Munizas savo darbais siekia atkreipti dėmesį į šių laikų socialines ir aplinkosaugos problemas. Ypatingos atliekos (2010).
Manome, kad jums taip pat patiks perskaityti straipsnį "Įspūdingiausi Viko Munizo kūriniai".
5. Hélio Oiticica
Geriausiai žinomas dėl savo performansų, karijokietis Hélio Oiticica (1937-1980) taip pat paliko savo vardą plastikos mene, kurdamas darbus, susijusius su tapyba ir skulptūra.
Nuoroda į konkretus menas Pirmąsias meno pamokas Oiticica gavo namuose iš savo tėvo, kuris buvo fotografas ir tapytojas.
Pirmąsias parodas Hélio pradėjo rengti šeštojo dešimtmečio pradžioje, tą patį dešimtmetį jis susitiko su kitais neokonkretizmo menininkais, tokiais kaip Lygia Clark ir Ferreira Gullar.
Kaip ir jo kolegos, Oiticica manė, kad visuomenė buvo darbo dalis. meniškas, ir natūralu, kad galėjai pajusti kūrinį, paliesti, dėvėti ar net užuosti menininko kūrinį.
Parangolė jos geriausiai žinomą kūrinį sudarė labai spalvingi apsiaustai, kuriuos dėvėjo žiūrovai. buvo siekiama, kad šokdami kartu su ja apsiaustai atliktų išlaisvinantį judesį.
Manome, kad jus taip pat sudomins straipsnis Hélio Oiticica: darbai, padedantys suprasti jo trajektoriją.
6. Beatriz Milhazes
Karijokė Beatriz Milhazes (1960) yra žinoma dėl savo spalvingi, abstraktūs paveikslai Juose gausu geometrinių formų, dažnai naudojamos arabeskos ir gėlės.
Beatriz Milhazes ne tik piešia, bet ir kuria graviūras, koliažus, iliustracijas, instaliacijas ir dekoracijas (daugelį jų - savo seseriai Márcijai, kuri vadovauja šokio trupei).
Socialinės komunikacijos studijas baigusi menininkė pradėjo kurti įstojusi į Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Taip pat žr. 25 pagrindiniai Brazilijos poetai 32 geriausi Carloso Drummondo de Andrade's eilėraščiai išanalizuoti 20 garsių meno kūrinių ir jų įdomybių 6 geriausi Brazilijos apsakymai pakomentuotiNacionalinės sėkmės sulaukė 1984 m., kai dalyvavo parodoje, skirtoje 80-ųjų kartai, Lage parke. Vėliau Beatriz taip pat dalyvavo Venecijos (2003 m.), San Paulo (1998 ir 2004 m.) ir Šanchajaus (2006 m.) bienalėse. Nuo to laiko menininkė vis dažniau ir dažniau pristato savo paveikslus, o jos kūrinių yra svarbiuose tarptautiniuose muziejuose, pvz.MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier ir Guggenheim.
Svetainėje Tyras grožis (2006 m.) yra nedidelis jo darbų pavyzdys. Paveiksle gausu geometrinių elementų ir spalvų. Didelių matmenų drobė leidžia daug kartų perskaityti ir yra daug detalių kurie padeda sudaryti intensyvią informacijos kupiną visumą.
Beatriz Milhazes paveikslai apskritai pasižymi baroko estetika, elementų pertekliumi, ornamentais, kurie veikia žiūrovą.
Jei jums patinka šios menininkės darbai, jus taip pat gali sudominti straipsnis Nepakartojami Beatriz Milhazes darbai.
7. lygia Clark
Viena novatoriškiausių Brazilijos dailininkių buvo Lygia Clark (1920-1988) iš Minas Žeraiso valstijos, kuri kūrė savo darbus remdamasi sensorinis ir interaktyvusis menas .
Lygia norėjo, kad žiūrovai galėtų bendrauti su jos sukurtais darbais ir patirti įvairias jos kūrybos formas, kaip ir serijai sukurtų darbų atveju. Svetainė Klaidos (1960). Geometrinės metalo skulptūros yra šarnyrinės ir gali būti montuojamos iš kelių skirtingų dalių.
Klaidos Garsiausia menininko serija "Lygia" buvo apdovanota geriausios nacionalinės skulptūros prizu per VI San Paulo bienalę.
Lygia Clark, kuris buvo neokonkretizmo dalis, tikėjo įtraukiantis menas kurioje visuomenė buvo kviečiama manipuliuoti kūriniais.
Norite sužinoti daugiau apie menininkės kūrybą? Tada eikite į straipsnį Lygia Clark: šiuolaikinės menininkės kūryba.
8. candido Portinari
Tapytojas, graveris ir iliustratorius Candido Portinari (1903-1962) yra sukūręs keletą garsiausių Brazilijos vaizduojamojo meno kūrinių, pvz. Kava (1935).
Politiškai angažuotas tapytojas dažnai naudojo savo drobes pavaizduoti sunkumus, su kuriais susiduria brazilai. kasdien.
Ekrane Kava Matome auksinį Brazilijos laikotarpį, kuris kontrastuoja su sunkiomis darbo sąlygomis, su kuriomis susiduria kavos plantacijoje dirbantys vyrai ir moterys. Atkreipkite dėmesį, kad darbininkų galūnės yra neproporcingos, taip pabrėžiant fizinį darbą.
Mūsų minėta drobė buvo eksponuota Tarptautinėje modernaus meno parodoje Niujorke ir buvo pirmoji, už kurią dailininkas gavo tarptautinį apdovanojimą.
Portinari buvo socialinės neteisybės atstovas. ir siekė atskleisti nelygybės paženklintą Braziliją naudodamasis teptuku ir drobėmis.
Taip pat susipažinkite su straipsniu Candido Portinari: pagrindiniai analizuojami kūriniai.
9. Di Cavalcanti
Dailininkas modernistas Di Cavalcanti (1897-1976) buvo meistras, tapęs Brazilijos kultūros portretai ir kasdienį mūsų žmonių gyvenimą.
Ekranas Samba (1925 m.) yra geras dailininko darbų pavyzdys, kuriame jis naudojo daug spalvų ir stengėsi tapyti kūnus su daugybe išlinkimų. Di Cavalcanti darbams ypač būdingas žmonių, kurie jausmingai ir (arba) meiliai bendrauja tarpusavyje, buvimas.
Ekrane Samba Matome daugybę tipiškų mūsų kultūros personažų, pavyzdžiui, vyrą su cavaquinho (nuoroda į bohemos laikotarpį) ir moterį su atsikišusia krūtine, primenančią apie jausmingumą, kuris ypač ryškus karnavalo metu.
Kitos nuolatinės temos, kurias Di Cavalcanti tapė visą gyvenimą, buvo favelos, darbininkai, juodaodės moterys ir populiarūs festivaliai.
Di Cavalcanti buvo svarbi Modernaus meno savaitės figūra, iliustravo renginio plakatą ir katalogą. Kartu su kitais kolegomis modernistais dailininkas dalyvavo Brazilijoje vykstančiame vaizduojamojo meno atsinaujinimo procese.
Manome, kad jus taip pat sudomins straipsnis Di Cavalcanti: darbai menininko pažinimui.
10. Lasar Segall
Lietuvoje gimęs Lasaras Segalas (1891-1957) 1923 m. pirmą kartą atvyko į Braziliją aplankyti šeimos ir tais pačiais metais nusprendė visam laikui apsigyventi San Paule.
Dailininkas, skulptorius, graveris ir piešėjas buvo žydas, Brazilijoje radęs saugų prieglobstį toli nuo neramios Europos.
Jo darbas pasižymėjo šiuolaikinė estetika ir gausiai sėmėsi iš Europos avangardo.
Dažniausios jo temos buvo emigracija, atstumtieji ir atogrąžų kraštovaizdžiai, su kuriais jis susidūrė Brazilijoje. socialinė nelygybė, smurtas ir skurdas. .
Svetainėje Zulmira profilis priklausantis Zulmira (1928 m.) matome moters portretą abstrakčiame, geometriniame fone. fone ir pagrindinės veikėjos kontūruose galima įžvelgti kubizmo ir modernizmo įtaką. Šie bruožai buvo labai būdingi Brazilijos modernistų kartos tapytojams.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988), žinomas kaip vėliavų meistras, buvo antrosios modernaus meno kartos menininkas.
Daugelyje jo drobių pavaizduotos vėliavos ir tipiški Brazilijos kultūros vaizdai pavyzdžiui, undinė.
Pagal šią sistemą Undinėlė (1960 m.) matome paprastais kontūrais pavaizduotą nacionalinį liaudies personažą, iš pažiūros vaikišką pratimą. Konkrečiai šiame paveiksle Volpi nenaudoja daug spalvų, pasilieka tik prie mėlynos, žalios, juodos ir baltos atspalvių. Tačiau daugelyje jo darbų naudojamos įvairesnės spalvos.
Nors gimė Toskanoje (Italija), būdamas pusantrų metų Volpi su tėvais atvyko į Braziliją. 1911 m. jis pradėjo tapyti plokštes ir freskas San Paulo dvaruose, o netrukus perėjo prie tapybos.
Kaip puikus tapytojas jis buvo pripažintas tik 1940 m., kai laimėjo IPHAN konkursą.
Jei norite sužinoti daugiau apie šį brazilų tapytoją, taip pat skaitykite straipsnį Alfredo Volpi kūryba ir biografija.
12. Romero Britto
Populiariausias šiuolaikinis brazilų tapytojas neabejotinai yra Romero Britto (Romero Britto, 1963). Iš Recifės išvykęs brazilas padarė karjerą Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur iki šiol gyvena Majamyje.
Su neklystančiu spalvingas neokubistinis pop stilius Pikaso įkvėpimo sėmęsis dailininkas savo darbus yra išbarstęs daugelyje pasaulio šalių, pavyzdžiui, Šveicarijoje, Izraelyje ir Prancūzijoje.
Be tapybos, Romero Britto taip pat kuria instaliacijas ir skulptūras viešose ir privačiose erdvėse.
Pernambukiečių stiliui būdingos ryškios spalvos. geometrinės ir asimetrinės formos. ir tai, kad šis menas yra lengvai suprantamas plačiajai visuomenei, kaip matyti iš Širdies vaikai .
Ką apie straipsnį Romero Britto: darbai ir biografija?
