12 hunermendên mezin ên Brezîlyayê û karên wan

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) yek ji mezintirîn wênesazên Brezîlyayê tê hesibandin. Wê, wek nimûne, tabloya navdar Abaporu , ku yek ji girîngtirîn berhemên çanda me ye, nivîsandiye.

Hunermendê plastîk, ku li hundurê São Paulo (li Capivari) ji dayik bûye. , ew keça malbateke kevneşopî û dewlemend li herêmê bû, xwedîyê rêzek çandinî bû.

Tarsila tevî ku li Brezîlyayê ji dayik bû, piraniya perwerdeya xwe ya hunerî li Ewropayê kir û çû Barcelonayê li temenê 16. Ji bilî ku li Spanyayê jiya, wê li Parîsê jî xwend, li wir bi hunera nûjen re têkilî danî, ku pişt re alîkariya wê kir ku bigihêje Brezîlyayê.

Karên Tarsila pir cihêreng in, lê em dikarin li ser yek taybetmendiyek hevpar binxêz bikin. yanî daxwaza temsîlkirina gel û dîmenên Brezîlyayê ye . Tarsila wênesazek ​​mijarên tropîkal bû, ji gundewarê Brezîlyayê, lê wê di heman demê de bajarê ku bi veguhertinên prosesa pîşesazîbûnê ve nûjen bû, nîşan da. Ji xeynî wêjeya rêze karakterên folklorîk ên ji çanda me, wek mînak cuca.

Tarsila tevî ku gelek pesnê welatê me daye, rexneyên civakî jî kirine . Mînakî di Abaporu de, wî kêmkirina nirxê xebata rewşenbîrî bi wênekirinaberhemên wî bi estetîka nûjen hatin nîşankirin û bi giranî ji avantgarda Ewropî kişandibûn.

Di nav mijarên wî yên herî zêde de koçberî, marjînalbûn û peyzajên tropîkal ên ku wî li Brezîlyayê dîtî bûn. Xemgîniyên eşkere yên Segall, ku di tabloyên wî de xuya dibûn, newekheviya civakî, tundî û xizanî bûn .

Di Profila Zulmira (1928) de em portreya jinekê dibînin. bi paşxaneyek razber, geometrîk. Li ser tevneyê hem di paşperdeya tabloyê de hem jî di qalibên karakterê sereke de bandorên kubîst û modernîst têne dîtin. Ev xusûs di nav nîgarên Brezîlyayî yên nifşa modernîst de pir hebûn.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) hunermendekî ku di Nifşa Duyemîn a Hunera Nûjen de cihê xwe girtiye, wekî hostayê alayan tê zanîn.

Di gelek tabloyên wî de alayên piçûk û wêneyên tîpîk ên çanda Brezîlyayê hene wek mînak, Mermaid.

Di tabloya Sereia (1960) de em karektera folklora neteweyî ya ku bi rêgezên sade, di temrînek bi awakî zaroktî de hatî xuyang kirin, bibînin. Di vê tabloyê de bi taybetî, Volpi gelek rengan bikar nayîne, tenê rengên şîn, kesk, reş û spî bikar tîne. Lê di gelek berhemên wî de bikaranîna rengên curbecurtir heye.

Tevî ku Volpi li Toscana (Îtalya) ji dayik bûye jî, di sal û nîvekê de hatiye Brezîlyayê.temenê li gel dê û bav. Di sala 1911 de, wî dest bi xêzkirina panel û dîwaran li malên São Paulo kir û di demek kurt de berê xwe da resimê.

Naskirina wek wênesazekî mezin tenê di sala 1940 de, piştî ku di pêşbirka IPHAN de bi ser ket, hat.

Heke hûn dixwazin li ser wênesazê Brezîlyayî bêtir bizanibin, hewl bidin ku gotara Berhem û jînenîgariya Alfredo Volpi bixwînin.

12. Romero Britto

Bêguman wênesazê hevdem ê Brezîlyayê yê herî populer Romero Britto ye (1963). Brezîlyayê ku ji Recife derket, kariyera xwe li Dewletên Yekbûyî kir, ku îro jî li Miami dijî.

Bi şêwaza pop a rengîn û neocubîst a bêhempa , hunermendê ku ji Picasso îlhama xwe girtiye. , li gelek welatên cîhanê yên wekî Swîsre, Îsraîl û Fransa belav bûye.

Romero Britto ji bilî tabloyan, li cihên giştî û taybet jî sazûman û peykeran çêdike.

Şêweya Pernambuco bi rengên jîndar, şiklên geometrîk û asîmetrîk û ji ber hunereke ku ji raya giştî re hêsan tê famkirin - wekî ku ji zarokên dil tê dîtin, tê destnîşan kirin.

Ma hûn gotara Romero Britto jî dizanin: kar û biyografiya?

Di warê şêwazê de, Tarsila bi îlhama Kubîst dest bi xêzkirina wêneyan kir, lê paşê bi şêwazek realîsttir xebitî û tewra bi konturên geometrîkî jî ceriband.

The berhema hunermend ji aliyê rexnegiran ve di sê qonaxên pir cuda de tê dabeş kirin: Pau-Brasil, Antropofágica û Civakî.

Derfeta xwe bikar bînin û gotara Obras de Tarsila do Amaral ya ku divê hûn zanibin jî bixwînin.

2. Anita Malfatti

Yek ji wan kesên ku herî zêde berpirsiyarê nûvekirina resimê li welatê me Anita Malfatti (1889-1964) bû, keça wêneyekî. mamosteya ji Amerîkaya Bakur bi endezyarekî Îtalî re.

Anita, ku bavê xwe zû wenda kir û beriya ku bigihêje 18 saliya xwe neçar ma mamostetiyê bikira, dest bi karên xwe yên yekem di hunerên dîtbarî de kir. diya wê.

Di 21 saliya xwe de, keçik çûbû Berlînê, bi sponsoriya mamê xwe, li wir jêhatiya xwe bi beşdarbûna Akademiya Hunerên Bedew a Imperial pêş xist. Anîta li Ewropayê bû ku Kubîzm û Ekspresyonîzm nas kir, ku bandor li hunera wê kir.

Ji bilî Almanyayê, wênesaz li New York û Parîsê jî xwendiye. Dema ku ew vegeriya Brezîlyayê, wê di sala 1914-an de dest pê kir, di cîhana hunerî de gelek hevalên girîng kom kir, wek Di Cavalcanti.

Anita bû yek ji navên mezin ên wênesaziya nûjen, pesnê xwe girt, lê di heman demê derexneyên weke yên Monteiro Lobato.

A boba , yek ji tabloyên wî yên herî navdar e, di navbera salên 1915 û 1916an de hatiye kişandin û hêmanên kubîst û futurîst tê de hene. Tabloya ku bi derbên berfireh hatiye çêkirin, xwedan paşxaneyek abstrakt e û bi giranî di bin bandora ekspresyonîzmê de maye. - û her wiha gelek hat rexnekirin - ji ber ku dev ji realîzmê berdaye û di berhemên xwe de xisletên ku wê yên herî diyarker dihesibîne derdixe holê, her çend ji bo wê jî hewce bû ku xwe ji rastiyê dûr bixe û rengên neçaverêkirî bikar bîne.

Resam bi taybetî ji bo mijarên rojane , bi gelemperî ji gerdûna wî ya kesane, eleqedar bû, û wî nedifikirî ku ew hewce dike ku bibe rehîn ji pabendbûna bi rastiyê re. Xebata wê bi tundiya akademîk a ku di nifşên wê û nifşên berê de serdest bû şikand.

Em pêşniyar dikin ku gotara Anita Malfatti: kar û biyografiya bixwînin.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) yek ji navên herî mezin e di hunerên plastîk ên hemdem de ku ne tenê di wênesaziyê de, di heman demê de di warê peyker, wênekêşî û sazkirinê de jî dixebite.

Li Rio de Janeiro ji dayik bû, jina ciwan di 1983 de li Escola de Artes Visuais do Parque Lage xwend û di demek kurt de yekem studyoya xwe li herêma başûrê Rio de Janeiro vekir.

Ji destpêka karîyera wê, Adrianaçûye Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê û li wir zimanê xwe yê şexsî gelek pêş xist. Li Brezîlyayê û li dervayê welêt hatiye xelat kirin , hunermend berhemên cihêreng diafirîne ku di nav şêwaz û medyaya cihê de dimeşe.

Karê Ruínas de carne mînakek ji gelek tiştan e. yên ku di berhemên hunermend de têne dîtin: perçeyên ku bi ramana tiştê ku maye (bermayiyan), şîdet, cannibalîzm, wêranî, dîrok û abîdeyê dixebitin. Her wiha ji ber hebûna kelûpelên ku bûne cure nîşaneya hunermendê bandora barok di efrandinên wê de heye.

Niha mirov dikare berhemên wê bibîne. li navendên mezin ên wekî London (Tate Modern), New York (Guggenheim) û Tokyo (Muzeya Hara). Li Brezîlyayê, piraniya berhemên wî li Navenda Hunera Hemdem a Inhotim, li Minas Gerais in.

4. Vik Muniz

Li São Paulo ji dayik bû, Vik Muniz (1961) kariyera xwe li Dewletên Yekbûyî kir û bi karanîna materyalên neasayî û rojane di karê xwe de, wekî jam, navdar bû. û fistiqên kremî.

Di reklamê de şikest, xort di 22 saliya xwe de çû Dewletên Yekbûyî da ku destê xwe di jiyanê de biceribîne.

Ji bilî karên ku tê de wêneyên navdar ji nû ve diafirîne. Mona Lisa an portreyên Freud û Che Guevara, Vik Muniz jî %100 xebata orîjînal ji materyalên nediyar pêş dixe.

Taybetmendiya herî mezin aBerhema Vik Muniz pêkhatina ji malzemeyên têkçûyî ye ku bi gelemperî di cîhana hunerî de nayên bikar anîn, wek ketchup, şekir, fasulye, qehwe û metalên qerase. Di efrandinên wî de wijdanek civakî jî heye , hunermend provokatorek e ku dixwaze temaşevanên xwe bifikire.

Vîk Muniz bi berhemên xwe dixwaze balê bikşîne ser herduyan. pirsgirêkên civakî û jîngehê yên dema me. Yek ji berhemên wî yên herî navdar di belgefîlma Bermahiyên Awarte (2010) de hatiye tomarkirin.

Em difikirin ku hûn jî ji xwendina gotara Afirandinên herî bibandor ên Vik Muniz kêfxweş bibin.

5. Hélio Oiticica

Hêlio Oiticica ya herî baş bi performansên xwe tê nasîn, karîoka Hélio Oiticica (1937-1980) jî navê xwe di hunerên plastîk de di karên ku bi resim û peykersaziyê ve girêdayî ne de hatî nivîsandin. 6>

Referansek di hunera betonê de , Oiticica dersên xwe yên hunerî yên yekem li malê, bi bavê xwe re, ku wênekêş û wênesaz bû, hîn bû.

Hélio dest bi çêkirina dersên xwe yên yekem kir. pêşangehên di destpêka salên 1950-an de û, di heman dehsalê de, wî bi Neokonkretîstên din ên wekî Lygia Clark û Ferreira Gullar re hevdîtin kir.

Wekî hevkarên xwe, Oiticica jî bawer dikir ku gelemperî beşek ji xebatê ye hunerî, û xwezayî bû ku wî perçeyê hîs bikira, bikira, bi kar bîne an jî bîhnê bikira.

Parangolé , berhema wî ya herî navdar e.tê zanîn, ji kepçeyên pir rengîn ku ji aliyê gel ve dihatin lixwekirin pêk dihat. Fikir ew bû ku, dema ku bi wê re dans bike, cil û bergan dê tevgerek azadîxwaz çêbike.

Em difikirin ku hûn ê bi gotara Hélio Oiticica re jî eleqedar bibin: ji bo têgihîştina rêgeza wî dixebite.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) bi tabloyên xwe yên rengîn, abstrakt , tijî şeklên geometrîk, ji bilî bikaranîna gelek caran arabesk û kulîlkan.

Beatriz Milhazes ne tenê boyax dike, di heman demê de gravûran, kolajan, nîgaran, sazkirin û sehneyan jî çêdike (gelek ji bo xwişka wê, Márcia, ku şirketek dansê dimeşîne).

Mezûn bûye. di Ragihandina Civakî de, hunermenda plastîk dema ku li Escola de Artes Visuais do Parque Lage qeyd kir, dest bi afirandinê kir.

Serkeftina neteweyî ji sala 1984-an hat, dema ku ew beşdarî pêşangehek ku ji nifşê 80-an re li Parque Lage hatî veqetandin bû. Dûv re, Beatriz di heman demê de beşek ji dusalalên Venedîkê (2003), São Paulo (1998 û 2004) û Shanghai (2006) bû. Ji hingê û pê ve, hunermenda plastîk karibû ku her ku diçe zêde tabloyên xwe belav bike, ku niha di muzexaneyên girîng ên navneteweyî de rêzek perçe hene.wek MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier û Guggenheim.

Di Pure Beauty (2006) de em nimûneyeke piçûk a xebata wî dibînin. Çarçove bi hêmanên geometrîk û gelek rengan tê barkirin. Canvas, bi pîvanên mezin, destûrê dide xwendinên pirjimar û ji hêla hûrguliyan ve dewlemend e ku alîkariya berhevkirina tevahiyek hişk, tije agahdarî dike.

Kanvasên Beatriz Milhazes, bi gelemperî, ji hêla estetîka barok, ji hêla hêmanên zêde, bi xemlên ku bandorê li temaşevanan dikin.

Heke hûn ji berhemên hunermend hez dikin, dibe ku hûn jî bala we bikişîne ser gotara Berhemên Bêdestûr ên Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Yek ji hunermendên plastîk ên herî nûjen li Brezîlyayê Lygia Clark (1920-1988), ji Minas Gerais bû, ku xebata xwe li ser bingeha hestî afirand. û hunera înteraktîf .

Lygia dixwest ku temaşevan bi berhemên ku ji hêla wê ve hatine afirandin re têkilî daynin û bikarin celebên cûrbecûr yên karên wê biceribînin, wekî ku di nav perçeyên ku ji bo rêzefîlmê hatine çêkirin de heye Os Bichos (1960). Peykerên metalîk ên geometrîk têne binavkirin û rê didin ku çend kombûnên cûda werin çêkirin.

Os Bichos , rêzefîlma herî navdar a hunermend, Lygia xelata çêtirîn peykera neteweyî di dema VI Bienal de São Paulo de wergirt.

Lygia Clark, ku beşek ji neokonkretîzmê bû, bi hunerek bawer bû.tevde , gel vedixwîne ku perçeyan manîpule bike.

Dixwazin li ser karê hunermend bêtir zanibin? Dû re biçin gotara Lygia Clark: ji bo naskirina hunermendê hemdem dixebite.

8. Candido Portinari

Resam, gravur û wênekêş Candido Portinari (1903-1962) navê li pişt hin karên herî navdar ên hunerên plastîk ên Brezîlyayê ye wek mînak, tabloya Café (1935).

Rêsam bi siyasetê mijûl dibû, gelek caran tabloyên xwe bi kar dianî zehmetiyên Brezîlyayê di jiyana rojane de pê re rû bi rû mane.

Li ser ekrana Kawa em li Brezîlyayê serdemek zêrîn dibînin berevajî şert û mercên giran ên xebatê yên ku jin û mêrên ku di çandiniyên qehweyê de mijûl dibin. Bala xwe bidin lingên karkeran bê hevseng in, binî keda destan radixe ber çavan.

Pinça ku me behs kir di Pêşangeha Navneteweyî ya Hunera Nûjen a New Yorkê de bû û yekem bû ku xelatek navneteweyî da wênesaz.

Portinari berdevkê neheqiyên civakî bû û dixwest ku Brezîlyayeke ku bi newekheviyê tê nîşandayîn bi firçe û cil û bergan eşkere bike.

Li gotara Candido Portinari jî binêre: karên sereke yên ku hatine analîz kirin.

9. Di Cavalcanti

Hunermendê modernîst Di Cavalcanti (1897-1976) di wênekirina portreyên çanda Brezîlyayê û roj bi roj gelê me de hoste bû. .

Atama Samba (1925) mînakeke baş a karê wênesaz e, ku gelek reng bi kar aniye û bi israr li ser bedenên bi gelek kevîyan resim kiriye. Berhemên Di Cavalcanti bi taybetî ji hêla hebûna mirovan ve têne destnîşan kirin, ku bi hevûdu re bi awayek hestyarî û/an jî evînî têkilî dikin.

Li ser tevna Samba em rêzek karakterên tîpîk ên çanda me wek mêrê bi cavaquinho (bi bohemyayê tê gotin) û jinên bi sîngên xwe yên li ber çavan tê temsîl kirin, hestiyariya ku bi taybetî di dema Karnavalê de derdikeve bîra xwe.

Mijarên din ên dubare yên ku Di Cavalcanti di tevahiya jiyanê de xêz kirin ev bûn. favelas, karker, jinên reşik û partiyên populer.

Di Cavalcanti navekî girîng bû di Hefteya Hunera Nûjen de, heta ku afîş û kataloga bûyerê jî wêne kiribû. Hunermend tevî hevkarên din ên modernîst beşdarî pêvajoya nûkirina hunerên plastîk ên li Brezîlyayê bû.

Em bawer dikin ku hûn ê jî bi gotara Di Cavalcanti re eleqedar bibin: Xebatên ku hûn hunermend fam bikin.

10. Lasar Segall

Li Lîtvanyayê ji dayik bû, Lasar Segall (1891-1957) cara yekem di sala 1923 de hat Brezîlyayê, da ku serdana malbata xwe bike û di heman salê de biryar da. ji bo bi domdarî li São Paulo bi cih bibe.

Resam, peykersaz, gravur û nexşerê cihû bû û li Brezîlyayê wek penageheke ewle ya dûrî Ewropaya tengav hat dîtin.