12 لوی برازیلي هنرمندان او د دوی کارونه

1. ترسیلا دو امارال

ترسیلا دو امرال (۱۸۸۶-۱۹۷۳) د برازیل یو له سترو انځورګرانو څخه شمیرل کیږي. هغې د مثال په توګه، مشهور نقاشي اباپورو لیکلې، چې زموږ د کلتور یو له خورا مهم اثارو څخه دی.

پلاستیکي هنرمند، چې د ساو پاولو په داخلي برخه کې زیږیدلی (کاپیواری کې) هغه په ​​سیمه کې د یوې دودیزې او بډایه کورنۍ لور وه، چې د یو لړ فارمونو خاونده وه.

سره له دې چې په برازیل کې زیږیدلې وه، ترسیلا د خپلې هنري روزنې ډیره برخه په اروپا کې ترسره کړه، په دې وخت کې بارسلونا ته لاړه. 16 کلن. په هسپانیه کې د اوسیدو سربیره، هغې په پاریس کې هم زده کړه وکړه، چیرته چې هغې د عصري هنر سره اړیکه ونیوله، چې وروسته یې برازیل ته راوړلو کې مرسته وکړه.

د ترسیلا کارونه خورا متفاوت دي، مګر موږ کولی شو یو عام ځانګړتیا په ګوته کړو. دا د برازیل د خلکو او منظرو استازیتوب کولو هیله ده . ترسیلا د برازیل له کلیوالي سیمو څخه د استوایی موضوعاتو انځورګره وه، خو هغې د ښار انځورګري هم کوله چې د صنعتي کیدو د بهیر د بدلونونو سره عصري کیږي.

انځورګر اکثرا په خپلو کینوسونو کې د ملي بیرغ رنګونه کاروي، د مثال په توګه، زموږ د کلتور څخه د فولکلوریکي کرکټرونو لړۍ، لکه کوکا، د بیلګې په توګه.

سره له دې چې زموږ د هیواد ډیره ستاینه کړې، ترسیلا ټولنیز انتقادونه هم کړي. په اباپورو کې، د مثال په توګه، هغه د انځور کولو له لارې د فکري کار ارزښت کمول په ګوته کړل.د هغه اثار د عصري جمالیات لخوا په نښه شوي او د اروپا avant-garde څخه یې ډیره برخه اخیستې.

د هغه د ډیری ډیری موضوعاتو څخه مهاجرت، حاشیه شوي او استوایی منظرې دي چې هغه په ​​​​برازیل کې وموندل. د سیګل څرګندې اندیښنې چې د هغه په ​​کینوسونو کې څرګندې شوې ټولنیز نابرابري، تاوتریخوالی او فقر و.

په د زلمیرا پروفایل (1928) کې موږ د یوې میرمنې انځور ګورو. د یو خلاص، جیومیټریک شالید سره. په کینوس کې دا ممکنه ده چې د انځورګرۍ په شالید او د اصلي کرکټر په شکل کې د کیوبیسټ او ماډرنیسټ اغیزو ته پام وکړئ. دا ځانګړتیاوې د عصري نسل د برازیل انځورګرانو کې خورا شتون درلود.

11. الفریډو والپي

د بیرغونو د ماسټر په توګه پیژندل شوی، الفریډو والپي (1896-1988) یو هنرمند و چې د عصري هنر په دوهم نسل کې و. 3> د هغه ډیری کینوسونه کوچني بیرغونه او د برازیل کلتور ځانګړي عکسونه لري لکه د مثال په توګه ، مرمیډ.

په نقاشۍ کې سیریا (1960) موږ د ملي فولکلور کرکټر وګورئ چې په ساده شکل سره انځور شوي، په ښکاره ډول د ماشومانو په تمرین کې. په دې انځورګرۍ کې په ځانګړې توګه، Volpi ډیری رنګونه نه کاروي، یوازې د نیلي، شین، تور او سپین سیوري کاروي. مګر د هغه په ​​ډیرو کارونو کې د مختلفو رنګونو څخه کار اخیستل کیږي.

سره له دې چې په توسکاني (ایټالیا) کې زیږیدلی و، ولپي برازیل ته راغی کله چې هغه یو نیم کلن و.عمر د والدینو تر څنګ. په 1911 کې، هغه د ساو پاولو په ماڼۍ کې د تختو او دیوالونو په رنګولو پیل وکړ او ډیر ژر یې انځورګرۍ ته مخه کړه.

د یو لوی انځورګر په توګه پیژندل یوازې په 1940 کې د IPHAN سیالۍ ګټلو وروسته راغلل.

12. رومیرو بریټو

د برازیل تر ټولو مشهور معاصر انځورګر بې له شکه رومیرو بریټو (۱۹۶۳) دی. هغه برازیلي چې ریسیف یې پریښوده په متحده ایالاتو کې یې دنده پیل کړه، چیرته چې هغه اوس هم په میامي کې اوسیږي.

په بې باوره رنګین او نیوکوبیست پاپ سټایل سره، هنرمند چې د پیکاسو څخه الهام اخیستی دی. , د نړۍ په یو شمیر هیوادونو لکه سویس، اسراییل او فرانسه کې کارونه لري.

د نقاشیو سربیره، رومیرو بریتو په عامه او خصوصي ځایونو کې تاسیسات او مجسمې هم جوړوي.

د پرنامبوکو سټایل د متحرک رنګونو، جیومیټریک او غیر متناسب شکلونو او د یو هنر په توګه چې د عامو خلکو لپاره د پوهیدو لپاره اسانه دی - لکه څنګه چې د زړه ماشومانو څخه لیدل کیدی شي.

د رومیرو بریټو: کار او ژوندلیک د مقالې په اړه هم پوه شئ؟

د سټایل له مخې، ترسیلا د کیوبیسټ الهام سره د انځورونو انځورول پیل کړل، مګر وروسته یې یو ډیر حقیقي سټایل تمرین کړ او حتی د جیومیټریک شکل سره یې تجربه وکړه.

د د هنرمند تولید د نقادانو لخوا په دریو خورا مختلف مرحلو ویشل شوی: پاو-برازیل، انټروفاګیکا او ټولنیز.

د دې فرصت څخه ګټه واخلئ چې د Obras de Tarsila do Amaral مقاله هم ولولئ چې تاسو ورته اړتیا لرئ.

2. انیتا مالفتي

یو له هغو کسانو څخه چې زموږ په هیواد کې د نقاشۍ د بیارغونې لپاره خورا مسؤل و انیتا مالفتي (۱۸۸۹-۱۹۶۴) د نقاشۍ لور وه. د شمالي امریکا څخه ښوونکې د ایټالوي انجینر سره.

انیتا، چې خپل پلار یې په لومړیو کې له لاسه ورکړی و او د 18 کلنۍ ته د رسیدو دمخه یې د ښوونکي په توګه زده کړه کړې وه، خپل لومړني کارونه یې د بصري هنرونو په برخه کې پیل کړل چې تر اغیز لاندې وو. د هغې مور.

په ۲۱ کلنۍ کې، نجلۍ په برلین کې د اوسیدو لپاره لاړه، د کاکا لخوا یې تمویل شوه، چیرته چې هغې د هنرونو په امپیریل اکاډمۍ کې د ګډون له لارې خپل استعداد وده وکړه. دا په اروپا کې وه چې انیتا په کیوبیزم او ایکسپریشنیزم پوهه شوه چې د هغې هنر یې اغیزمن کړ.

پر جرمني سربیره، انځورګر په نیویارک او پاریس کې هم زده کړې وکړې. کله چې هغه برازیل ته راستانه شوه، هغې په 1914 کې پیل وکړ، په هنري نړۍ کې یې ډیری مهم ملګري راټول کړل، لکه دی کاولکانتي.

انیتا د عصري نقاشۍ یو له لویو نومونو څخه وګرځیده، بلکې ستاینه یې هم ترلاسه کړه.انتقادونه لکه د مونټیرو لوبوتو لخوا جوړ شوي.

A boba ، د هغه یو له خورا مشهور انځورونو څخه دی، د 1915 او 1916 ترمنځ انځور شوی او د کیوبیسټ او راتلونکي عناصرو ځانګړتیاوې لري. د پراخو سټروکونو سره ترسره شوی، نقاشي یو خلاص شالید لري او د رنګونو تر مینځ د توپیر کارولو او د یوازینۍ، احتمالي غمجن کرکټر ارزښت ورکولو له لارې د بیانیزم لخوا خورا ډیر اغیزمن شوی.

انیتا په برازیل کې انقلابي وه. - او هم ډیره نیوکه شوې - د ریالیزم پریښودلو او په خپلو کارونو کې د هغه ځانګړتیاو په ګوته کولو لپاره چې هغه خورا څرګند ګڼل کیږي، حتی که د دې لپاره، هغه باید ځان له واقعیت څخه لیرې کړي او غیر متوقع رنګونه وکاروي.

انځورګر په ځانګړې توګه د د ورځنیو موضوعاتو سره علاقه درلوده، ډیری وختونه د هغه د شخصي کائنات څخه، او هغه فکر نه کاوه چې هغه واقعیت ته ژمنتیا ته اړتیا لري. د هغې کار د اکاډمیک سختۍ سره مات شو چې د هغې او پخوانیو نسلونو کې واکمن وو.

موږ د انیتا مالفتي مقاله لوستلو وړاندیز کوو: کار او ژوندلیک.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) په معاصر پلاستيکي هنرونو کې یو له لویو نومونو څخه دی چې نه یوازې په نقاشۍ کې ، بلکه په مجسمه کولو ، عکاسي او نصب کولو کې هم کار کوي.

په ریو دی جنیرو کې زیږیدلې، ځوانې میرمنې په 1983 کې د Escola de Artes Visuais do Parque Lage کې زده کړې کړې او ډیر ژر یې د ریو دي جنیرو په سویل زون کې خپله لومړنۍ سټوډیو پرانیستله.

د پیل راهیسې د هغې مسلک، اډریانامتحده ایالاتو ته سفر وکړ چیرې چې هغه خپله شخصي ژبه ډیره وده کړې. په برازیل او بهر کې جایزه ورکړل شوې ، هنرمند مختلف اثار رامینځته کوي چې د مختلف سټایلونو او میډیا له لارې تیریږي. هغه څه چې د هنرمند په کار کې موندل کیدی شي: هغه ټوټې چې د هغه څه په نظر کې نیولو سره کار کوي چې پاتې دي (پاتې شوي)، تاوتریخوالی، کینبالیزم، ویجاړتیا، تاریخ او یادگار. د هغې په تخلیقاتو کې د ټایلونو د شتون له امله د باروکو ډیر نفوذ هم شتون لري ، کوم چې د هنرمند یو ډول سوداګریز نښه ګرځیدلې ده. په لویو مرکزونو کې لکه لندن (ټیټ موډرن)، نیویارک (ګوګنهیم) او ټوکیو (هارا میوزیم). په برازیل کې، د هغه ډیری ټوټې په میناس ګیریس کې د معاصر هنر لپاره د انهوټیم مرکز کې دي.

4. ویک مونیز

په ساو پاولو کې زیږیدلی ، ویک مونیز (1961) په متحده ایالاتو کې خپل مسلک جوړ کړ او په خپل کار کې د غیر معمولي او ورځني توکو کارولو لپاره مشهور شو ، لکه جام او کریم مونګ.

په اعلاناتو کې مات شوی، ځوان د 22 کلنۍ په عمر کې د خپل ژوند هڅه کولو لپاره متحده ایالاتو ته لاړ.

د کار سربیره چیرې چې هغه مشهور عکسونه بیا جوړوي لکه مونا لیزا یا د فرویډ او چی ګویرا انځورونه، ویک مونیز هم د 100٪ اصلي کار د غیر متوقع موادو څخه رامینځته کوي.د ویک مونیز کار د تخریب کیدونکي موادو څخه ترکیب دی چې معمولا په هنري نړۍ کې نه کارول کیږي ، لکه کیچپ ، بوره ، لوبیا ، کافي او سکریپ فلز. د هغه په ​​تخلیقاتو کې یو پیاوړی ټولنیز وجدان هم شتون لري، هنرمند یو هڅوونکی دی چې غواړي خپل لیدونکي فکر کولو ته راوبولي.

وییک مونیز د خپلو کارونو له لارې هڅه کوي د دواړو پام ځانته راواړوي. زموږ د وخت ټولنیز او چاپیریال ستونزې. د هغه یو ترټولو مشهور کار په مستند فلم کې ثبت شوی و فوق العاده ضایع (2010).

موږ فکر کوو چې تاسو به د ویک مونیز ترټولو اغیزناک تخلیقاتو مقالې لوستلو څخه هم خوند واخلئ.

5. هیلیو اویتیکا

د هغه د فعالیت لپاره غوره پیژندل شوی، کیریوکا هیلیو اویټیکا (1937-1980) هم خپل نوم د نقاشۍ او مجسمې اړوند کارونو کې په پلاستيکي هنرونو کې لیکلی دی. 6>

په کانکریټ هنر کې یوه حواله، اوتیسیکا خپل د هنر لومړی درسونه په کور کې زده کړل، د خپل پلار سره چې یو انځورګر او انځورګر و. د 1950 لسیزې په لومړیو کې نندارتونونه او په ورته لسیزه کې، هغه د نورو نیوکونکریټیسټانو لکه لیجیا کلارک او فیریرا ګولر سره ولیدل.

د خپلو همکارانو په څیر، اوټیسیکا په دې باور وو چې عام خلک د کار یوه برخه وه هنري، او دا طبیعي وه چې هغه کولی شي د هنرمند تخلیق ټوټه، لمس، استعمال یا حتی بوی احساس کړي.پیژندل شوی، ډیری رنګین کیپونه لري چې د خلکو لخوا اغوستل شوي. نظر دا و، کله چې د هغې سره نڅا کول، پوښونه به د آزادۍ حرکت رامینځته کړي.

موږ فکر کوو چې تاسو به د هیلیو اویتیسیکا مقالې سره هم علاقه ولرئ: د هغه د تګلارې د پوهیدو لپاره کار کوي.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) د هغې رنګین، لنډیز انځورونو لپاره پیژندل کیږي، د جیومیټریک شکلونو څخه ډک دی، سربیره پردې په مکرر ډول د عربیسکونو کارول او ګلونه.

بیتریز میلهیز یوازې رنګ نه کوي، هغه نقاشي، کولاجونه، انځورګري، نصب او سیټونه هم جوړوي (ډیری یې د هغې خور، مارسیا لپاره، چې د نڅا شرکت چلوي).

فراغت شوی. په ټولنیزو اړیکو کې، پلاستیکي هنرمندې هغه وخت رامینځته کول پیل کړل کله چې هغې په Escola de Artes Visuais do Parque Lage کې نوم لیکنه وکړه.

ملي بریا د 1984 څخه راغله ، کله چې هغه په ​​پارک لاج کې د 80 کلن نسل ته وقف شوي نندارتون کې برخه واخیسته. وروسته بیاتریز د وینس (2003)، ساو پاولو (1998 او 2004) او شانګهای (2006) دوه کلنو کې هم برخه درلوده. له هغې وروسته، پلاستيکي هنرمند په زیاتیدونکي توګه د هغې انځورونو ته وده ورکړه، چې دا مهال په مهمو نړیوالو موزیمونو کې د ټوټو لړۍ لري.لکه MOMA، Metropolitan، Fondation Cartier او Guggenheim.

په Pure Beauty (2006) کې موږ د هغه د کار یوه کوچنۍ نمونه وینو. چوکاټ د جیومیټریک عناصرو او ډیری رنګونو سره ډک شوی. کینوس، د لوی ابعادو، ډیری لوستلو ته اجازه ورکوي او د تفصیلاتو بډایه کوم چې د معلوماتو څخه ډک، د شدید ټولیز په جوړولو کې مرسته کوي. د باروکو جمالیات، د عناصرو د زیاتوالي په واسطه، د زیورونو په واسطه چې لیدونکي اغیزه کوي.

که تاسو د هنرمند کار خوښ کړئ، تاسو ممکن د بیټریز ملهازز د نه منلو وړ کارونو مقالې کې هم علاقه ولرئ.

7. لیجیا کلارک

په برازیل کې یو له خورا نوښتګرو پلاستیکي هنرمندانو څخه لیجیا کلارک (1920-1988) د میناس ګیریس څخه و چې خپل کار یې د حساسیت پراساس رامینځته کړ. او متقابل هنر .

لیجیا غوښتل چې لیدونکي د هغې لخوا رامینځته شوي کارونو سره اړیکه ونیسي او د دې وړتیا ولري چې د هغې د کارونو مختلف ډولونه تجربه کړي ، لکه څنګه چې د لړۍ لپاره رامینځته شوي ټوټو سره قضیه ده Os Bichos (1960). د جیومیټریک فلزي مجسمې بیان شوي او د مختلفو غونډو لپاره اجازه ورکوي.

Os Bichos ، د هنرمند ترټولو مشهور لړۍ، لیګیا د VI Bienal de São Paulo په جریان کې د غوره ملي مجسمې جایزه ترلاسه کړه.

لیجیا کلارک، چې د نوي کانکریټزم برخه وه، په هنر باور درلودټول شموله ، خلکو ته بلنه ورکول چې ټوټې سمبال کړي.

غواړئ چې د هنرمند د کار په اړه نور معلومات ترلاسه کړئ؟ بیا مقالې ته لاړ شئ لیګیا کلارک: د معاصر هنرمند پیژندلو لپاره کار کوي.

8. Candido Portinari

انځورګر، نقاشي او انځورګر Candido Portinari (1903-1962) د برازیل د پلاستيکي هنرونو د ځینو مشهورو کارونو تر شا نوم دی لکه د بیلګې په توګه، نقاشي کیفه (1935).

په سیاسي توګه بوخت، انځورګر اکثرا خپل کینوسونه د دې لپاره کاروي چې د برازیلیانو په ورځني ژوند کې ورسره مخ شوي ستونزې انځور کړي.

هغه کینوس چې موږ یې یادونه وکړه په نیویارک کې د عصري هنر په نړیوال نندارتون کې و او لومړی یې انځورګر ته نړیواله جایزه ورکړه.

پورټیناري د ټولنیزو بې عدالتیو ویاند و او هڅه یې کوله چې د برش او کینوس په کارولو سره د نابرابرۍ نښه شوي برازیل عامه کړي.

مضمون هم وګورئ Candido Portinari: اصلي کارونه تحلیل شوي. <6

9. ډي کاوالکانتي

مډرن هنرمند دی کاوالکانټي (۱۸۹۷-۱۹۷۶) د برازیل د کلتور د انځورونو او زموږ د خلکو ورځ په ورځ انځور کولو کې ماسټر و. .

الفکینوس سامبا (1925) د انځورګر د کار یوه ښه بیلګه ده، چا چې ډیری رنګونه کارولي او د ډیرو منحلاتو سره یې د بدنونو په انځور کولو ټینګار کاوه. د Di Cavalcanti اثار په ځانګړې توګه د خلکو شتون په نښه کوي، کوم چې یو له بل سره په احساساتي او/یا مینه کې اړیکه لري.

په کینوس کې سبا موږ د کرکټرونو لړۍ ګورو زموږ کلتور د کاواکینو (بوهیمیا ته اشاره کوي) سره د سړي په توګه استازیتوب کوي او میرمنې د دوی سینې نندارې ته وړاندې کوي، هغه حساسیت چې په ځانګړې توګه د کارنیوال په جریان کې راڅرګندیږي یادونه کوي. favelas، کارګران، تورې ښځې او مشهور ګوندونه.

Di Cavalcanti د عصري هنر په اونۍ کې یو مهم نوم و، حتی د پیښې پوسټر او کتلاګ یې انځور کړی و. هنرمند د نورو عصري همکارانو سره په برازیل کې د پلاستيکي هنرونو د نوي کولو په پروسه کې دخیل و.

موږ باور لرو چې تاسو به د دی کاوالکانټي مقالې سره هم علاقه ولرئ: د هنرمند د پوهیدو لپاره کار کوي.

10. Lasar Segall

Lasar Segall په لیتوانیا کې زیږیدلی، Lasar Segall (1891-1957) د لومړي ځل لپاره په 1923 کې برازیل ته راغی، د خپلې کورنۍ سره لیدنه وکړه او په ورته کال کې یې پریکړه وکړه. په ساو پاولو کې د دایمي استوګنې لپاره.

انځورګر، مجسمه جوړونکی، نقاش او مسوده یهودي وه او په برازیل کې یې له کړکېچن اروپا څخه لیرې یو خوندي ځای وموند.