12 groot Brasiliaanse kunstenaars en hul werke

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) word beskou as een van die grootste Brasiliaanse skilders. Sy het byvoorbeeld die bekende skildery Abaporu geskryf, een van die belangrikste werke van ons kultuur.

Die plastiese kunstenaar, wat in die binneland van São Paulo (in Capivari) gebore is. , sy was die dogter van 'n tradisionele en ryk familie in die streek, eienaar van 'n reeks plase.

Ten spyte van sy geboorte in Brasilië, het Tarsila die meeste van haar artistieke opleiding in Europa gedoen, nadat sy na Barcelona verhuis het by die ouderdom van 16. Benewens dat sy in Spanje gewoon het, het sy ook in Parys gestudeer, waar sy met moderne kuns in aanraking gekom het, wat sy later na Brasilië help bring het.

Tarsila se werke is redelik uiteenlopend, maar ons kan een eienskap wat algemeen is, onderstreep. dit is die begeerte om Brasiliaanse mense en landskappe te verteenwoordig . Tarsila was 'n skilder van tropiese temas, van landelike Brasilië, maar sy het ook die stad uitgebeeld wat besig was om te moderniseer met die transformasies tipies van die industrialiseringsproses.

Die skilder het dikwels die kleure van die nasionale vlag in haar doeke gebruik, benewens die illustrasie van 'n reeks folkloriese karakters uit ons kultuur, soos byvoorbeeld die cuca.

Ten spyte van die feit dat Tarsila ons land baie geprys het, het Tarsila ook sosiale kritiek gelewer. In Abaporu het hy byvoorbeeld die devaluasie van intellektuele werk uitgelig deur 'nsy werke is gekenmerk deur moderne estetika en het sterk geput uit die Europese avant-garde.

Van sy mees algemene temas was emigrasie, die gemarginaliseerde en die tropiese landskappe wat hy in Brasilië gevind het. Segall se ooglopende bekommernisse, wat in sy doeke verskyn het, was sosiale ongelykheid, geweld en armoede .

In Profile of Zulmira (1928) sien ons die portret van 'n vrou met 'n abstrakte, geometriese agtergrond. Op die doek is dit moontlik om kubistiese en modernistiese invloede op te let sowel in die agtergrond van die skildery as in die kontoere van die hoofkarakter. Hierdie eienskappe was baie teenwoordig in Brasiliaanse skilders van die modernistiese generasie.

11. Alfredo Volpi

Bekend as die meester van die vlae, Alfredo Volpi (1896-1988) was 'n kunstenaar wat uitgestaan ​​het in die Tweede Generasie van Moderne Kuns.

Baie van sy doeke dra klein vlaggies en beelde tipies van die Brasiliaanse kultuur soos byvoorbeeld die meermin.

In die skildery Sereia (1960) het ons sien die karakter van nasionale folklore uitgebeeld met eenvoudige kontoere, in 'n oënskynlik kinderlike oefening. In hierdie skildery spesifiek, gebruik Volpi nie baie kleure nie, slegs skakerings van blou, groen, swart en wit. Maar in baie van sy werke is daar 'n gebruik van meer gevarieerde kleure.

Ondanks dat hy in Toskane (Italië) gebore is, het Volpi na Brasilië gekom toe hy 'n jaar en 'n half oud was.ouderdom saam met ouers. In 1911 het hy begin om panele en muurskilderye in die herehuise van São Paulo te verf en gou oorgegaan na skilder.

Erkenning as 'n groot skilder het eers in 1940 gekom, nadat hy 'n IPHAN-kompetisie gewen het.

As jy meer wil weet oor die Brasiliaanse skilder, probeer om die artikel Die werke en biografie van Alfredo Volpi te lees.

12. Romero Britto

Die gewildste Brasiliaanse kontemporêre skilder is ongetwyfeld Romero Britto (1963). Die Brasiliaan wat Recife verlaat het, het 'n loopbaan in die Verenigde State gemaak, waar hy vandag nog in Miami woon.

Met 'n onmiskenbare kleurvolle en neokubistiese popstyl , het die kunstenaar, wat deur Picasso geïnspireer is. , het werke versprei oor 'n aantal lande regoor die wêreld soos Switserland, Israel en Frankryk.

Benewens skilderye, maak Romero Britto ook installasies en beeldhouwerke in openbare en private ruimtes.

Die styl van die Pernambuco word gekenmerk deur lewendige kleure, geometriese en asimmetriese vorms en omdat dit 'n kuns is wat maklik is vir die algemene publiek om te verstaan ​​- soos gesien kan word uit Heart kids .

Hoe om ook die artikel Romero Britto: werke en biografie te ken?

Wat styl betref, het Tarsila prente met Kubistiese inspirasie begin skilder, maar het later 'n meer realistiese styl uitgeoefen en selfs met geometriese kontoere geëksperimenteer.

Die kunstenaar se produksie word deur kritici in drie baie verskillende fases verdeel: Pau-Brasil, Antropofágica en Social.

Gryp die geleentheid om ook die artikel Obras de Tarsila do Amaral te lees wat jy moet ken.

2. Anita Malfatti

Een van die mense wat die meeste verantwoordelik was vir die opknapping van skilderkuns in ons land was Anita Malfatti (1889-1964), dogter van 'n skildery onderwyseres van die Noord-Amerikaanse met 'n Italiaanse ingenieur.

Anita, wat haar pa vroeg verloor het en as onderwyser moes oplei voordat sy die ouderdom van 18 bereik het, het haar eerste werke in die visuele kunste begin doen onder invloed van haar ma.

Op die ouderdom van 21 het die meisie in Berlyn gaan woon, geborg deur 'n oom, waar sy haar talent ontwikkel het deur die Imperial Academy of Fine Arts by te woon. Dit was in Europa dat Anita Kubisme en Ekspressionisme leer ken het, wat haar kuns beïnvloed het.

Benewens Duitsland het die skilder ook in New York en Parys gestudeer. Toe sy na Brasilië teruggekeer het, het sy in 1914 gedebuteer en baie belangrike vriende in die kunswêreld bymekaargemaak, soos Di Cavalcanti.

Anita het een van die groot name van moderne skilderkuns geword, wat lof ingeoes het, maar ookkritiek soos dié wat Monteiro Lobato gemaak het.

'n Boba , een van sy bekendste skilderye, is tussen 1915 en 1916 geskilder en bevat kubistiese en futuristiese elemente. Die skildery is met breë trekke gedoen en het 'n abstrakte agtergrond en word sterk beïnvloed deur ekspressionisme deur gebruik te maak van kontras tussen kleure en die waardering van 'n eensame, moontlik gekwelde karakter.

Anita was revolusionêr in Brasilië - en ook baie gekritiseer - omdat sy realisme laat vaar het en eienskappe in haar werke uitlig wat sy as die mees ekspressiewe beskou het, selfs al moes sy haarself daarvoor distansieer van die werklikheid en onverwagte kleure gebruik.

Die skilder. was veral geïnteresseerd in alledaagse temas , dikwels uit sy persoonlike heelal, en hy het nie gedink hy hoef gyselaar te wees vir 'n verbintenis tot die werklikheid nie. Haar werk het gebreek met die akademiese strengheid wat in haar en vorige geslagte geheers het.

Ons beveel aan om die artikel Anita Malfatti: werke en biografie te lees.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) is een van die grootste name in kontemporêre plastiese kunste met werke nie net in skilderkuns nie, maar ook in beeldhouwerk, fotografie en installasie.

Gebore in Rio de Janeiro, die jong vrou het in 1983 aan die Escola de Artes Visuais do Parque Lage gestudeer en gou haar eerste ateljee in die suidelike sone van Rio de Janeiro geopen.

Sedert die begin van haar loopbaan, Adrianana die Verenigde State gereis waar hy sy persoonlike taal baie ontwikkel het. Bekroon in Brasilië en in die buiteland , het die kunstenaar verskeie werke geskep wat deur verskillende style en media loop.

Die werk Ruínas de carne is 'n voorbeeld van baie van die wat in die kunstenaar se werk gevind kan word: stukke wat werk met die idee van wat oorbly (die oorblyfsels), geweld, kannibalisme, vernietiging, geskiedenis en die monument. Daar is ook baie barokinvloed in haar skeppings as gevolg van die teenwoordigheid van teëls, wat 'n soort handelsmerk van die kunstenaar geword het.

Deesdae is dit moontlik om haar werke te vind in groot sentrums soos Londen (Tate Modern), New York (Guggenheim) en Tokio (Hara Museum). In Brasilië is die meeste van sy stukke by die Inhotim Sentrum vir Kontemporêre Kuns, in Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Gebore in São Paulo, Vik Muniz (1961) het sy loopbaan in die Verenigde State gemaak en bekend geword daarvoor dat hy ongewone en alledaagse materiale in sy werk gebruik het, soos konfyt en roomgrondboontjies.

Gebreekt in advertensies, het die jong man na die Verenigde State gegaan om sy hand aan die lewe te probeer doen toe hy 22 was.

Benewens werke waar hy bekende beelde herskep soos bv. die Mona Lisa of portrette van Freud en Che Guevara, Vik Muniz ontwikkel ook 100% oorspronklike werk uit onverwagte materiale .

Die grootste kenmerkende kenmerk vanVik Muniz se werk is die samestelling van bederfbare materiale wat nie normaalweg in die kunswêreld gebruik word nie, soos ketchup, suiker, bone, koffie en afvalmetaal. Daar is ook 'n sterk sosiale gewete in sy skeppings, die kunstenaar is 'n provocateur wat sy gehoor tot nadenke wil oproep.

Vik Muniz poog om deur sy werke die aandag op beide te vestig. die sosiale en omgewingsprobleme van ons tyd. Een van sy bekendste werke is opgeneem in die dokumentêr Extraordinary Waste (2010).

Ons dink jy sal dit ook geniet om die artikel Vik Muniz se mees indrukwekkende skeppings te lees.

5. Hélio Oiticica

Die karioka Hélio Oiticica (1937-1980), wat veral bekend is vir sy optredes, het ook sy naam in die plastiese kunste ingeskryf in werke wat verband hou met skilder en beeldhouwerk.

'n Verwysing in konkrete kuns , Oiticica het sy eerste kunslesse by die huis geleer, by sy pa, wat 'n fotograaf en skilder was.

Hélio het begin om die sy eerste te maak uitstallings in die vroeë 1950's en in dieselfde dekade ontmoet hy ander Neoconcretists soos Lygia Clark en Ferreira Gullar.

Soos sy kollegas het Oiticica geglo dat die publiek deel van die werk was artisties, en dit was natuurlik dat hy die stuk kon voel, aanraak, gebruik of selfs die kunstenaar se skepping kon ruik.

Parangolé , sy bekendste werkbekend, het bestaan ​​uit baie kleurvolle kappe wat deur die publiek gedra is. Die idee was dat, wanneer daar met haar gedans word, die voorblaaie 'n bevrydende beweging sou maak.

Ons dink jy sal ook belangstel in die artikel Hélio Oiticica: werk om sy trajek te verstaan.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) is bekend vir haar kleurvolle, abstrakte skilderye , vol geometriese vorms, benewens die gereelde gebruik van arabeskes en blomme.

Beatriz Milhazes skilder nie net nie, sy skep ook gravures, collages, illustrasies, installasies en stelle (baie vir haar suster, Márcia, wat 'n dansgeselskap bestuur).

Gegradueer in Sosiale Kommunikasie het die plastiese kunstenaar begin skep toe sy by die Escola de Artes Visuais do Parque Lage ingeskryf het.

Die nasionale sukses kom van 1984, toe hy deelgeneem het aan 'n uitstalling gewy aan die generasie van 80 in Parque Lage. Later was Beatriz ook deel van die Venesië (2003), São Paulo (1998 en 2004) en Sjanghai (2006) tweejaarlikse. Van toe af het die plastiese kunstenaar daarin geslaag om haar skilderye toenemend bekend te maak en het tans 'n reeks stukke in belangrike internasionale museums.soos die MoMa, die Metropolitan, die Fondation Cartier en die Guggenheim.

In Pure Beauty (2006) sien ons 'n klein voorbeeld van sy werk. Die raam is gelaai met geometriese elemente en baie kleur. Die doek, van groot afmetings, laat veelvuldige lesings toe en is ryk aan besonderhede wat help om 'n intense geheel, vol inligting saam te stel.

Beatriz Milhazes se doeke word oor die algemeen gekenmerk deur barok-estetika, deur die oormaat elemente, deur die ornamente wat die kyker beïnvloed.

As jy van die kunstenaar se werk hou, stel jy dalk ook belang in die artikel The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Een van die mees innoverende plastiese kunstenaars in Brasilië was Lygia Clark (1920-1988), van Minas Gerais, wat haar werk geskep het gebaseer op 'n sensoriese en interaktiewe kuns .

Lygia wou hê dat kykers interaksie moet hê met die werke wat deur haar geskep is en die verskillende vorme van haar werke kan ervaar, soos die geval is met die stukke wat vir die reeks geskep is Os Bichos (1960). Die geometriese metaalbeelde is geartikuleer en maak voorsiening vir verskeie verskillende samestellings.

Os Bichos , die kunstenaar se bekendste reeks, het Lygia die toekenning vir beste nasionale beeldhouwerk tydens die VI Bienal de São Paulo besorg.

Lygia Clark, wat deel was van neokonkretisme, het geglo in 'n kunsinklusief , nooi die publiek om die stukke te manipuleer.

Wil jy meer weet oor die kunstenaar se werk? Gaan dan na die artikel Lygia Clark: werk om die kontemporêre kunstenaar te leer ken.

8. Candido Portinari

Die skilder, graveur en illustreerder Candido Portinari (1903-1962) is die naam agter van die bekendste werke van Brasiliaanse plastiese kunste soos bv. die skildery Café (1935).

Politiek betrokke, het die skilder dikwels sy doeke gebruik om die probleme wat Brasiliane in die alledaagse lewe ondervind, uit te beeld.

Op die skerm Koffie sien ons 'n goue tydperk in Brasilië in teenstelling met die swaar werksomstandighede wat mans en vroue wat by koffieplantasies betrokke is, ondervind. Let op hoe die werkers se ledemate buite verhouding is, wat handearbeid onderstreep.

Die doek wat ons genoem het, was by die International Exhibition of Modern Art in New York en was die eerste wat 'n internasionale toekenning aan die skilder gegee het.

Portinari was 'n woordvoerder vir sosiale ongeregtighede en het probeer om 'n Brasilië wat deur ongelykheid gekenmerk is, bekend te maak deur gebruik te maak van kwas en doek.

Sien ook die artikel Candido Portinari: die hoofwerke ontleed.

9. Di Cavalcanti

Die modernistiese kunstenaar Di Cavalcanti (1897-1976) was 'n meester in die skilder portrette van die Brasiliaanse kultuur en die dag tot dag van ons mense .

Adoek Samba (1925) is 'n goeie voorbeeld van die werk van die skilder, wat baie kleure gebruik het en daarop aangedring het om liggame met baie rondings te skilder. Di Cavalcanti se werke word veral gekenmerk deur die teenwoordigheid van mense, wat op 'n sensuele en/of liefdevolle manier met mekaar omgaan.

Op die doek Samba sien ons 'n reeks karakters tipies van ons kultuur verteenwoordig as die man met die cavaquinho (verwysend na bohemia) en die vroue met hul borste ten toon gestel, en herinner aan die sensualiteit wat veral tydens Karnaval na vore kom.

Ander herhalende temas wat Di Cavalcanti deur die lewe geskilder het, was die favelas, die werkers, die swart vroue en die gewilde partytjies.

Di Cavalcanti was 'n belangrike naam by die Moderne Kunsweek, nadat hy selfs die geleentheid se plakkaat en katalogus geïllustreer het. Die kunstenaar was saam met ander modernistiese kollegas betrokke by die vernuwingsproses van die plastiese kunste in Brasilië.

Ons glo dat jy ook sal belangstel in die artikel Di Cavalcanti: werke om die kunstenaar te verstaan.

10. Lasar Segall

Gebore in Litaue, Lasar Segall (1891-1957) het in 1923 vir die eerste keer na Brasilië gekom om sy gesin te besoek en in dieselfde jaar besluit om permanent in São Paulo te gaan vestig.

Die skilder, beeldhouer, graveur en tekenaar was Joods en het in Brasilië 'n veilige hawe weg van geteisterde Europa gevind.

Die