Бразилийн 12 агуу зураач, тэдний бүтээлүүд

1. Тарсила до Амарал

Тарсила до Амарал (1886-1973) нь Бразилийн хамгийн агуу зураачдын нэг гэж тооцогддог. Жишээлбэл, тэрээр манай соёлын хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох алдарт Абапору зургийг бичсэн.

Сан Паулогийн дотоодод (Капиварид) төрсөн хуванцар зураач. , тэр бүс нутгийн уламжлалт, чинээлэг гэр бүлийн охин, хэд хэдэн фермийн эзэн байсан.

Бразилд төрсөн хэдий ч Тарсила уран сайхны бэлтгэлийнхээ ихэнх хэсгийг Европт хийж, Барселон руу нүүжээ. 16 нас. Тэрээр Испанид амьдрахын зэрэгцээ Парист суралцаж, орчин үеийн урлагтай холбогдож, улмаар Бразилд авчрахад тусалсан.

Тарсилагийн бүтээлүүд нэлээд олон янз байдаг ч нийтлэг нэг зан чанарыг онцолж болно. Энэ нь Бразилийн ард түмэн, ландшафтыг төлөөлөх хүсэл юм. Тарсила Бразилийн хөдөө нутгаас ирсэн халуун орны сэдэвтэй зураач байсан ч аж үйлдвэржилтийн үе үеийн өөрчлөлтүүдээр шинэчлэгдэж буй хотыг дүрсэлсэн байдаг.

Уран зураач зурган дээрээ төрийн далбааны өнгийг ихэвчлэн ашигладаг байсан. жишээлбэл, кука гэх мэт манай соёлын ардын аман зохиолын баатруудын цувралыг дүрслэн харуулахаас гадна.

Манай улсыг маш их магтсан ч Тарсила нийгмийн шүүмжлэл хийсэн. Жишээлбэл, Абапору номондоо тэрээр оюуны хөдөлмөрийг үнэгүйдүүлж байгааг онцлон тэмдэглэжээ.Түүний бүтээлүүд нь орчин үеийн гоо зүй өөр тэмдэглэгдсэн бөгөөд Европын авангардаас ихээхэн татагдсан.

Түүний хамгийн их ярьдаг сэдвүүдийн нэг нь цагаачлал, гадуурхагдсан болон Бразилаас олсон халуун орны ландшафтууд байв. Зурган дээрээ Сегалын санаа зовоосон асуудал нь нийгмийн тэгш бус байдал, хүчирхийлэл, ядуурал байв.

Зулмирагийн профайл (1928) номонд бид эмэгтэй хүний ​​хөргийг хардаг. хийсвэр, геометрийн дэвсгэртэй. Зурган дээр зурагны арын дэвсгэр болон гол дүрийн контурын аль алинд нь кубист ба модернист нөлөөг анзаарч болно. Эдгээр шинж чанарууд нь модернист үеийн Бразилийн зураачдад маш их байсан.

11. Альфредо Вольпи

Туг далбааны эзэн гэдгээрээ алдартай Альфредо Волпи (1896-1988) нь орчин үеийн урлагийн хоёрдугаар үеийнхэнд онцгойрч байсан зураач юм.

Түүний олон зурагт жижигхэн туг далбаа, зураг, тухайлбал, лусын дагина гэх мэт Бразилийн соёлын дүрс байдаг.

Сереиа (1960) зураг дээр бид Үндэсний ардын аман зохиолын дүрийг энгийн дүрслэлээр дүрсэлсэн хүүхэд шиг дасгалаас үзээрэй. Энэ зураг дээр Волпи олон өнгө ашигладаггүй, зөвхөн хөх, ногоон, хар, цагаан өнгийн сүүдэр ашигладаг. Гэвч түүний олон бүтээлд илүү олон төрлийн өнгө ашигласан байдаг.

Волпи Тосканид (Итали) төрсөн хэдий ч нэг жил хагастай байхдаа Бразилд иржээ.эцэг эхийн хамт нас. 1911 онд тэрээр Сан Паулогийн харшуудад самбар, ханын зураг зурж эхэлсэн бөгөөд удалгүй уран зураг руу шилжсэн.

Агуу зураач гэдгээ 1940 онд IPHAN тэмцээнд түрүүлсний дараа л хүлээн зөвшөөрсөн.

Хэрэв та Бразилийн зураачийн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл "Альфредо Вольпигийн уран бүтээл, намтар" нийтлэлийг уншаад үзээрэй.

12. Ромеро Бритто

Бразилийн хамгийн алдартай орчин үеийн зураач бол эргэлзээгүй Ромеро Бритто (1963). Ресифиг орхисон бразил хүн АНУ-д карьераа эхлүүлсэн бөгөөд одоо ч Майамид амьдарч байна.

Мэдэгдэлгүй өнгөлөг, неокубист поп хэв маягтай Пикассогийн урам зоригийг авсан зураач , Швейцарь, Израйль, Франц зэрэг дэлхийн хэд хэдэн оронд бүтээлүүд тархсан.

Ромеро Бритто уран зурагнаас гадна олон нийтийн болон хувийн орон зайд инсталляци, баримал хийдэг.

Пернамбукогийн хэв маяг нь тод өнгө, геометрийн болон тэгш бус хэлбэр болон олон нийтэд ойлгоход хялбар урлаг гэдгээрээ онцлог гэдгийг Зүрхний хүүхдүүд -ээс харж болно.

Ромеро Бритто: уран бүтээл ба намтар гэсэн өгүүллийг бас мэдэж байвал ямар вэ?

Загварын хувьд Тарсила кубист үзэл санаагаар зураг зурж эхэлсэн ч сүүлдээ илүү бодит хэв маягаар хичээллэж, геометрийн контурыг хүртэл туршиж үзсэн.

The Уран бүтээлчийн бүтээлийг шүүмжлэгчид Пау-Бразил, Антропофагика, Нийгмийн гэсэн гурван өөр үе шатанд хуваадаг.

Мөн мэдэх шаардлагатай Обрас де Тарсила до Амарал нийтлэлийг уншаад үзээрэй.

2. Анита Малфатти

Манай улсын уран зургийн шинэчлэлд хамгийн их үүрэг гүйцэтгэсэн хүмүүсийн нэг бол уран зургийн охин Анита Малфатти (1889-1964) юм. Хойд Америкийн багш Итали инженертэй.

Аавыгаа эрт алдаж, 18 нас хүрэхээсээ өмнө багшийн мэргэжлээр сургах шаардлагатай болсон Анита түүний нөлөөгөөр дүрслэх урлагт анхны бүтээлээ хийж эхэлжээ. түүний ээж.

Охин 21 настайдаа авга ахын ивээн тэтгэлэгээр Берлинд амьдрахаар явсан бөгөөд тэндээ Эзэн хааны дүрслэх урлагийн академид суралцаж авьяас чадвараа хөгжүүлжээ. Чухам Европт Анита Кубизм ба Экспрессионизмтай танилцсан нь түүний урлагт нөлөөлсөн.

Зураач Германаас гадна Нью-Йорк, Парист суралцаж байжээ. Тэрээр 1914 онд Бразилд буцаж ирээд анхны дебютээ хийж, Ди Кавальканти гэх мэт урлагийн ертөнцөд олон чухал найзуудтай болсон.

Анита орчин үеийн уран зургийн шилдэг нэрсийн нэг болж, магтаал хүртсэн төдийгүй басМонтейро Лобатогийн хийсэн зэрэг шүүмжлэл.

Түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг боба нь 1915-1916 оны хооронд зурсан бөгөөд кубист болон футурист элементүүдийг агуулсан. Өргөн зураасаар зурсан уг зураг нь хийсвэр дэвсгэртэй бөгөөд өнгө хоорондын ялгааг ашиглаж, ганцаарчилсан, магадгүй зовж шаналах дүрийг үнэлснээр экспрессионизм д ихээхэн нөлөөлсөн.

Анита Бразилд хувьсгалч байсан. - Мөн тэрээр бодит байдлаас холдож, санаанд оромгүй өнгө хэрэглэх шаардлагатай байсан ч реализмыг орхиж, уран бүтээлдээ хамгийн илэрхий гэж үздэг зан чанаруудыг онцолсон гэж шүүмжилдэг.

Уран зураач. Тэр ялангуяа өдөр тутмын сэдвүүдийг сонирхдог байсан бөгөөд ихэнхдээ өөрийн хувийн ертөнцөөс гардаг байсан бөгөөд тэрээр бодит байдлын төлөө өөрийгөө барьцаалах шаардлагагүй гэж боддог байв. Түүний ажил нь түүний болон өмнөх үеийнхэнд ноёрхож байсан эрдэм шинжилгээний хатуу ширүүнийг эвдсэн.

Бид Анита Малфатти: бүтээл ба намтар өгүүллийг уншихыг зөвлөж байна.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) бол уран зураг төдийгүй уран баримал, гэрэл зураг, инсталляцийн чиглэлээр уран бүтээл туурвидаг орчин үеийн хуванцар урлагийн томоохон нэрсийн нэг юм.

Рио-де-Жанейро хотод төрсөн залуу бүсгүй 1983 онд Escola de Artes Visuais do Parque Lage-д суралцаж, удалгүй Рио-де-Жанейрогийн өмнөд бүсэд анхны студио нээсэн.

Энэ оны эхнээс. түүний карьер, АдрианаАНУ-д аялж, хувийн хэлээ маш их хөгжүүлсэн. Бразил болон гадаадад шагнал хүртсэн , зураач янз бүрийн хэв маяг, хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр дамжин өнгөрч буй төрөл бүрийн бүтээлүүдийг туурвисаар ирсэн.

Руинас де Карне нь олон хүний ​​жишээ юм. Зураачийн бүтээлээс олж болох зүйлс: үлдсэн зүйл (үлдэгдэл), хүчирхийлэл, каннибализм, сүйрэл, түүх, хөшөө дурсгалын талаархи санаагаар ажилладаг хэсгүүд. Мөн уран бүтээлчийн нэгэн төрлийн барааны тэмдэг болсон хавтанцар байдаг тул түүний бүтээлүүдэд барокко нөлөө их байдаг.

Өнөө үед түүний бүтээлүүдийг олох боломжтой болжээ. Лондон (Тэйт Модерн), Нью-Йорк (Гуггенхайм), Токио (Хара музей) зэрэг томоохон төвүүдэд. Бразилд түүний ихэнх бүтээлүүд Минас-Жерайс дахь Инхотим орчин үеийн урлагийн төвд байдаг.

4. Вик Муниз

Сан Паулу хотод төрсөн Вик Муниз (1961) АНУ-д карьераа эхлүүлж, ажилдаа саатал гэх мэт ер бусын, өдөр тутмын материалыг ашигладаг гэдгээрээ алдартай болсон. болон цөцгийтэй газрын самар.

Зар сурталчилгаанд хөл тавьсан залуу 22 настайдаа амьдралд хүчээ сорихоор АНУ-ыг зорьсон.

Бүтээлүүдээс гадна алдартай зургуудыг дахин бүтээдэг. Мона Лиза буюу Фрейд, Че Гевара нарын хөрөг, Вик Муниз мөн санамсаргүй материалаас 100% эх бүтээл боловсруулдаг.

Хамгийн онцлог ньВик Мунизийн бүтээл бол кетчуп, элсэн чихэр, буурцаг, кофе, төмрийн хаягдал зэрэг урлагийн ертөнцөд ихэвчлэн ашиглагддаггүй түргэн мууддаг материалаар хийсэн найрлага юм. Мөн түүний бүтээлүүдэд нийгмийн ухамсар хүчтэй байдаг, зураач бол үзэгчдээ сэтгэн бодоход уриалахыг хүсдэг өдөөн хатгагч юм.

Вик Муниз бүтээлээрээ дамжуулан аль алинд нь анхаарал хандуулахыг эрэлхийлдэг. бидний цаг үеийн нийгэм, байгаль орчны асуудлууд. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг нь Extraordinary Waste (2010) баримтат кинонд бичигдсэн байдаг.

Вик Мунизын хамгийн сэтгэл хөдөлгөм бүтээлүүдийн тухай өгүүллийг уншихад танд таатай байх болно гэж бид бодож байна.

5. Hélio Oiticica

Тоглолтоороо олны танил болсон кариока Хелио Оитицика (1937-1980) мөн уран зураг, уран барималтай холбоотой бүтээлүүдэд хуванцар урлагт нэрээ үлдээжээ. 6>

Бетон урлагийн -ийн лавлагаа, Оититика анхны зургийн хичээлээ гэртээ гэрэл зурагчин, зураач байсан аавынхаа хамт сурчээ.

Хелио анхны уран бүтээлээ хийж эхэлжээ. 1950-иад оны эхээр үзэсгэлэн гаргаж, мөн тэр арван жилд тэрээр Лигиа Кларк, Феррейра Гуллар зэрэг бусад неоконкретистуудтай уулзсан.

Оитицика хамт ажиллагсдынхаа нэгэн адил олон нийтийг уг ажлын нэг хэсэг гэж үздэг урлагийн шинж чанартай бөгөөд тэр уран бүтээлчийн бүтээлийг мэдрэх, түүнд хүрч, ашиглах, тэр ч байтугай үнэрийг нь мэдрэх нь зүйн хэрэг байв.

Паранголэ , түүний хамгийн алдартай бүтээл.алдартай, олон нийтийн өмсдөг маш өнгөлөг нөмрөгөөс бүрддэг. Түүнтэй бүжиглэх үед бүрхэвч нь чөлөөлөх хөдөлгөөнийг бий болгоно гэсэн санаа байв.

Бид таныг мөн Hélio Oiticica: түүний замыг ойлгоход чиглэсэн бүтээлүүдийг сонирхоно гэж бодож байна.

6 . Beatriz Milhazes

Кариока Беатриз Милхазес (1960) арабеск болон геометрийн дүрсээр дүүрэн өнгөлөг, хийсвэр зургуудаараа алдартай. цэцэг.

Beatriz Milhazes зүгээр л зурдаггүй, сийлбэр, эвлүүлэг, чимэглэл, инсталляци, сет урладаг (олон нь бүжгийн компани ажиллуулдаг эгч Марсиадаа зориулагдсан).

Төгссөн. Пластик зураач Escola de Artes Visuais do Parque Lage-д элсэн орохдоо Нийгмийн харилцааны чиглэлээр уран бүтээлээ туурвиж эхэлсэн.

Үндэсний амжилт нь 1984 онд Парке Лажид 80-аад оны үеийнхэнд зориулсан үзэсгэлэнд оролцсоноос хойш ирсэн. Дараа нь Беатриз мөн Венеци (2003), Сан Пауло (1998, 2004), Шанхай (2006) хоёр жилд нэг удаа болдог. Тэр цагаас хойш хуванцар зураач зурсан зургуудаа олон нийтэд сурталчлах болсон бөгөөд одоогоор олон улсын чухал музейд цуврал бүтээлүүд хадгалагдаж байна.MoMa, The Metropolitan, The Fondation Cartier, Guggenheim гэх мэт.

Цэвэр гоо сайхан (2006) номноос бид түүний ажлын жижиг дээжийг хардаг. Хүрээ нь геометрийн элементүүд болон маш олон өнгөөр ​​дүүрэн байдаг. Том хэмжээтэй зураг нь олон удаа унших боломжийг олгодог бөгөөд нарийвчилсан мэдээллээр баялаг бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн, мэдээллээр дүүрэн байдлыг бий болгоход тусалдаг.

Беатриз Милхезийн зурагнууд ерөнхийдөө дараах байдлаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Барокко гоо зүй, элементийн илүүдэл, үзэгчдэд нөлөөлж буй гоёл чимэглэлээр.

Хэрэв та зураачийн бүтээлд дуртай бол "Beatriz Milhazes-ийн мартагдашгүй бүтээлүүд" нийтлэлийг бас сонирхож магадгүй юм.

7. Лигиа Кларк

Бразилын хамгийн шинэлэг хуванцар зураачдын нэг бол Минас Герайсийн Лигиа Кларк (1920-1988) байсан бөгөөд тэрээр мэдрэхүйн мэдрэмж дээр тулгуурлан бүтээлээ туурвижээ. болон интерактив урлаг .

Лигиа үзэгчдээс түүний бүтээсэн бүтээлүүдтэй харилцаж, түүний бүтээлийн янз бүрийн хэлбэрийг мэдрэх боломжийг хүссэн бөгөөд энэ нь цувралд зориулж бүтээсэн хэсгүүдтэй адил юм>Ос Бичос (1960). Геометрийн металл баримлууд нь зангилаа хэлбэртэй бөгөөд хэд хэдэн өөр угсралт хийх боломжтой.

Ос Бичос , зураачийн хамгийн алдартай цуврал нь Сан Паулогийн VI Биеналийн үеэр Лигиа үндэсний шилдэг уран баримлын шагналыг хүртсэн.

Неоконкретизмын нэг хэсэг байсан Лигиа Кларк урлагт итгэдэг байв.нийтийг хамарсан , олон нийтийг уран бүтээлийг удирдахад урьж байна.

Уран бүтээлчийн ажлын талаар илүү ихийг мэдмээр байна уу? Дараа нь Лигиа Кларк: орчин үеийн зураачтай танилцах бүтээлүүд.

8. Кандидо Портинари

Уран зураач, сийлбэрч, зураач Кандидо Портинари (1903-1962) нь Бразилийн хуванцар урлагийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн ард, жишээ нь: зураг Кафе (1935).

Улс төрийн ажил эрхэлдэг байсан зураач бразилчуудын өдөр тутмын амьдралд тулгардаг бэрхшээлийг хөрөг зургаар зурдаг байв.

Дэлгэц дээр Кофе кофе тариалах ажилд оролцож буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн ажлын хүнд нөхцөл байдлаас ялгаатай нь бид Бразилд алтан үеийг харж байна. Ажилчдын гар хөл хэрхэн тэнцэхгүй байгааг анзаарч, гар хөдөлмөрийг онцолж байна.

Бидний дурьдсан зураг нь Нью-Йоркт болсон олон улсын орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнд байсан бөгөөд зураачид анх удаа олон улсын шагнал гардуулсан юм.

Портинари нь нийгмийн шударга бус байдлын төлөөх төлөөлөгч байсан бөгөөд тэгш бус байдлаар тэмдэглэгдсэн Бразилийг бийр болон зотон даавуугаар сурталчлахыг зорьсон.

Мөн Кандидо Портинари: дүн шинжилгээ хийсэн гол бүтээлүүд нийтлэлийг үзнэ үү.

9. Ди Кавальканти

Модернист зураач Ди Кавальканти (1897-1976) нь Бразилийн соёлын хөрөг ба манай ард түмний өдөр тутмын зургийг зурдаг мастер байсан. .

АCanvas Samba (1925) нь олон өнгө хэрэглэж, олон муруйтай биеийг зурахыг шаарддаг зураачийн бүтээлийн сайн жишээ юм. Ди Кавалькантигийн бүтээлүүд нь бие биетэйгээ мэдрэхүйн ба/эсвэл хайраар харьцдаг хүмүүс байдгаараа онцлог юм.

Зтон дээр Самба бид хэд хэдэн дүрүүдийг хардаг. Манай соёлыг Кавакиньотой эрэгтэй (богеми-г хэлж байна) болон хөхөө дэлгэсэн эмэгтэйчүүд гэж төлөөлж, ялангуяа багт наадмын үеэр гарч ирдэг мэдрэмжийн талаар дурсдаг.

Ди Кавалькантигийн амьдралынхаа туршид зурсан бусад давтагддаг сэдэв нь favelas, ажилчид, хар арьст эмэгтэйчүүд болон алдартай үдэшлэгүүд.

Ди Кавальканти орчин үеийн урлагийн долоо хоногийн чухал нэр байсан бөгөөд арга хэмжээний зурагт хуудас, каталогийг хүртэл дүрсэлсэн байв. Уран бүтээлч бусад модернист мэргэжил нэгт нөхдийнхөө хамт Бразилд хуванцар урлагийг шинэчлэх үйл явцад оролцож байсан.

Та Ди Кавальканти: зураачийг ойлгоход чиглэсэн бүтээлүүд гэсэн нийтлэлийг бас сонирхоно гэдэгт итгэлтэй байна.

10. Ласар Сегалл

Литвад төрсөн Ласар Сегал (1891-1957) 1923 онд анх удаа Бразилд ирж гэр бүлтэйгээ уулзахаар ирсэн бөгөөд тэр жилдээ Сан Паулуд байнга суурьших.

Уран зураач, уран барималч, сийлбэрч, зураач нь еврей хүн байсан бөгөөд Бразилд төвөгшөөсөн Европоос хол, найдвартай хоргодох газар олжээ.