12 frábærir brasilískir listamenn og verk þeirra

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) er talinn einn af merkustu málurum Brasilíu. Hún skrifaði til dæmis hið fræga málverk Abaporu , eitt mikilvægasta verk menningar okkar.

Plastlistamaðurinn, sem fæddist í innri São Paulo (í Capivari) , hún var dóttir hefðbundinnar og ríkrar fjölskyldu á svæðinu, eigandi fjölda bæja.

Þrátt fyrir að vera fædd í Brasilíu stundaði Tarsila mest af listnámi sínu í Evrópu, eftir að hafa flutt til Barcelona á 16 ára. Auk þess að hafa búið á Spáni stundaði hún einnig nám í París, þar sem hún komst í snertingu við nútímalist, sem hún síðar hjálpaði til við að koma til Brasilíu.

Verk Tarsila eru nokkuð fjölbreytt, en við getum undirstrikað einn sameiginlegan eiginleika það er löngunin til að tákna brasilískt fólk og landslag . Tarsila var listmálari suðrænum þemum, frá dreifbýli Brasilíu, en hún sýndi einnig borgina sem var að nútímavæðast með þeim umbreytingum sem eru dæmigerðar fyrir iðnvæðingarferlið.

Málarinn notaði oft liti þjóðfánans í striga sína, auk þess að sýna röð þjóðsagnapersóna úr menningu okkar, eins og cuca, til dæmis.

Þrátt fyrir að hafa hrósað landinu okkar mikið, setti Tarsila einnig fram samfélagsgagnrýni . Í Abaporu benti hann til dæmis á gengisfellingu hugverkavinnu með því að málaVerk hans einkenndust af nútíma fagurfræði og sóttu að miklu leyti frá evrópskri framúrstefnu.

Meðal algengustu viðfangsefna hans voru brottflutningur, jaðarinn og suðrænt landslag sem hann fann í Brasilíu. Augljósar áhyggjur Segalls, sem birtust á striga hans, voru félagslegur ójöfnuður, ofbeldi og fátækt .

Í Profile of Zulmira (1928) sjáum við mynd af konu með óhlutbundnum, rúmfræðilegum bakgrunni. Á striganum má greina kúbísk og módernísk áhrif bæði í bakgrunni málverksins og í útlínum aðalpersónunnar. Þessir eiginleikar voru mjög til staðar hjá brasilískum málurum af móderníska kynslóðinni.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), þekktur sem meistari fánanna, var listamaður sem skar sig úr í annarri kynslóð nútímalistar.

Margir af striga hans bera litla fána og myndir sem eru dæmigerðar fyrir brasilíska menningu eins og til dæmis hafmeyjan.

Í málverkinu Sereia (1960) sjá persónu þjóðsagna lýst með einföldum útlínum, í að því er virðist barnalegri æfingu. Sérstaklega í þessu málverki notar Volpi ekki marga liti, aðeins litbrigði af bláum, grænum, svörtum og hvítum. En í mörgum verka hans er notast við fjölbreyttari liti.

Þrátt fyrir að vera fæddur í Toskana (Ítalíu) kom Volpi til Brasilíu þegar hann var eins og hálfs árs.aldur við hlið foreldra. Árið 1911 byrjaði hann að mála spjöld og veggmyndir í stórhýsum í São Paulo og fór fljótlega yfir í málverkið.

Viðurkenning sem frábær málari fékk fyrst árið 1940, eftir að hafa unnið IPHAN-keppni.

Ef þú vilt vita meira um brasilíska málarann, prófaðu að lesa greinina The works and biography of Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Vinsælasti brasilíski samtímamálarinn er án efa Romero Britto (1963). Brasilíumaðurinn sem yfirgaf Recife gerði feril í Bandaríkjunum, þar sem hann býr enn í Miami í dag.

Með ótvírætt litríkum og nýkúbískum poppstíl , listamaðurinn, sem er innblásinn af Picasso , hefur verk dreifð um fjölda landa um allan heim eins og Sviss, Ísrael og Frakkland.

Auk málverka gerir Romero Britto einnig innsetningar og skúlptúra ​​í almennings- og einkarýmum.

Stíll Pernambuco einkennist af líflegum litum, geómetrískum og ósamhverfum formum og fyrir að vera list sem er auðvelt fyrir almenning að skilja - eins og sést á Heart kids .

Hvað með að þekkja líka greinina Romero Britto: verk og ævisaga?

Hvað varðar stíl byrjaði Tarsila að mála myndir með kúbískum innblæstri, en endaði á því að beita raunsærri stíl síðar og gerði jafnvel tilraunir með rúmfræðilegar útlínur.

The Framleiðslu listamannsins er skipt af gagnrýnendum í þrjá mjög ólíka áfanga: Pau-Brasil, Antropofágica og Social.

Nýtið tækifærið og lesið líka greinina Obras de Tarsila do Amaral sem þú þarft að vita.

2. Anita Malfatti

Ein af þeim sem bera mesta ábyrgð á endurnýjun málverks hér á landi var Anita Malfatti (1889-1964), dóttir málverks. kennari frá Norður-Ameríku með ítölskum verkfræðingi.

Anita, sem missti föður sinn snemma og þurfti að mennta sig sem kennara áður en hún náði 18 ára aldri, byrjaði að vinna sín fyrstu verk í myndlist undir áhrifum frá móður hennar.

Þegar hún var 21 árs fór stúlkan til Berlínar, styrkt af frænda, þar sem hún þróaði hæfileika sína með því að fara í Imperial Academy of Fine Arts. Það var í Evrópu sem Anita kynntist kúbisma og expressjónisma sem hafði áhrif á list hennar.

Auk Þýskalands stundaði málarinn einnig nám í New York og París. Þegar hún sneri aftur til Brasilíu hóf hún frumraun sína árið 1914 og safnaði mörgum mikilvægum vinum í listaheiminum, svo sem Di Cavalcanti.

Anita varð eitt af stóru nafni nútímamálverks, hlaut lof, en einniggagnrýni á borð við þá sem Monteiro Lobato setti fram.

A boba , eitt frægasta málverk hans, var málað á árunum 1915 til 1916 og inniheldur kúbíska og framúrstefnulega þætti. Málverkið er gert með breiðum dráttum og hefur óhlutbundinn bakgrunn og er undir miklum áhrifum expressjónisma með því að nýta andstæður milli lita og meta einmana, hugsanlega angistarfulla persónu.

Anita var byltingarkennd í Brasilíu - og einnig mikið gagnrýnd - fyrir að yfirgefa raunsæi og draga fram í verkum sínum eiginleika sem hún taldi tjáningarmesta, jafnvel þótt hún þyrfti til þess að fjarlægja sig frá raunveruleikanum og nota óvænta liti.

Málarinn hafði sérstaklega áhuga á hversdaglegum þemum , oft úr persónulegum alheimi hans, og hann taldi sig ekki þurfa að vera í gíslingu skuldbindingar við raunveruleikann. Verk hennar brutu við fræðilegan strengi sem ríkti hjá henni og fyrri kynslóðum.

Við mælum með að þú lesir greinina Anita Malfatti: verk og ævisaga.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) er eitt stærsta nafnið í myndlist samtímans með verk ekki aðeins í málverki, heldur einnig í skúlptúr, ljósmyndun og innsetningu.

Fædd í Rio de Janeiro, unga konan lærði við Escola de Artes Visuais do Parque Lage árið 1983 og opnaði fljótlega sína fyrstu vinnustofu í suðurhluta Rio de Janeiro.

Frá upphafi feril hennar, Adrianaferðaðist til Bandaríkjanna þar sem hann þróaði persónulegt tungumál sitt mikið. Verðlaunuð í Brasilíu og erlendis , listamaðurinn hefur verið að búa til ýmis verk sem ganga í gegnum mismunandi stíla og miðla.

Verkið Ruínas de carne er dæmi um margt af það sem er að finna í verkum listamannsins: verk sem vinna með hugmyndina um það sem eftir er (leifarnar), ofbeldi, mannát, eyðileggingu, sögu og minnisvarða. Það eru líka mikil barokkáhrif í sköpun hennar vegna tilvistar flísar sem eru orðnar eins konar vörumerki listakonunnar.

Nú er hægt að finna verk hennar í stórum miðstöðvum eins og London (Tate Modern), New York (Guggenheim) og Tókýó (Hara safnið). Í Brasilíu eru flest verk hans í Inhotim Center for Contemporary Art, í Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Fæddur í São Paulo, Vik Muniz (1961) gerði feril sinn í Bandaríkjunum og varð þekktur fyrir að nota óvenjuleg og hversdagsleg efni í vinnu sína, svo sem sultu og rjómahnetur.

Brúður í auglýsingum fór ungi maðurinn til Bandaríkjanna til að reyna fyrir sér í lífinu þegar hann var 22 ára.

Auk verka þar sem hann endurskapar frægar myndir s.s. Mónu Lísu eða portrett af Freud og Che Guevara, Vik Muniz þróar einnig 100% frumlegt verk úr óvæntum efnum .

Stærsta einkenniVerk Vik Muniz eru samsetning úr forgengilegum efnum sem venjulega eru ekki notuð í listaheiminum, svo sem tómatsósu, sykri, baunum, kaffi og brotajárni. Það er líka sterk samfélagsleg samviska í sköpun hans, listamaðurinn er ögrandi sem vill kalla áhorfendur sína til umhugsunar.

Vik Muniz leitast við með verkum sínum að vekja athygli á hvoru tveggja. félagsleg og umhverfisvandamál okkar tíma. Eitt af frægustu verkum hans var skráð í heimildarmyndinni Extraordinary Waste (2010).

Við teljum að þú munt líka njóta þess að lesa greinina sem Vik Muniz hefur mest áhrif á.

5. Hélio Oiticica

Þekktastur fyrir gjörninga sína, carioca Hélio Oiticica (1937-1980) lét einnig nafn sitt rita í myndlist í verkum sem tengjast málverki og skúlptúr.

Tilvísun í steypulist , Oiticica lærði fyrstu myndlistarkennsluna heima hjá föður sínum, sem var ljósmyndari og málari.

Hélio byrjaði að gera sína fyrstu myndlist sýningar snemma á fimmta áratugnum og á sama áratug hitti hann aðra nýsteypa eins og Lygia Clark og Ferreira Gullar.

Eins og samstarfsmenn hans taldi Oiticica að almenningur væri hluti af verkinu listrænn, og það var eðlilegt að hann gæti fundið fyrir verkinu, snert, notað eða jafnvel fundið lykt af sköpun listamannsins.

Parangolé , frægasta verk hans.þekkt, samanstóð af mjög litríkum kápum sem almenningur klæðist. Hugmyndin var sú að þegar dansað væri við hana myndu forsíðurnar skapa frelsandi hreyfingu.

Við teljum að þú hafir líka áhuga á greininni Hélio Oiticica: vinnur til að skilja feril hans.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) er þekkt fyrir litrík, óhlutbundin málverk , full af rúmfræðilegum formum, auk þess að nota oft arabeskur og blóm.

Beatriz Milhazes málar ekki bara heldur býr hún til leturgröftur, klippimyndir, myndskreytingar, innsetningar og leikmynd (margar fyrir systur hennar, Márcia, sem rekur dansflokk).

Útskrifuð í félagslegum samskiptum byrjaði plastlistakonan að skapa þegar hún skráði sig í Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Árangurinn á landsvísu kom frá 1984, þegar hann tók þátt í sýningu tileinkað 80 kynslóðinni í Parque Lage. Síðar var Beatriz einnig hluti af tvíæringunum í Feneyjum (2003), São Paulo (1998 og 2004) og Shanghai (2006). Upp frá því tókst plastlistakonunni að birta málverk sín í auknum mæli og er nú með röð verka á mikilvægum alþjóðlegum söfnum.eins og MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier og Guggenheim.

Í Pure Beauty (2006) sjáum við lítið sýnishorn af verkum hans. Ramminn er hlaðinn geometrískum þáttum og fullt af litum. Striginn, sem er stór, gerir marga lestur kleift og er ríkur af smáatriðum sem hjálpa til við að semja ákafa heild, fulla af upplýsingum.

Dregar Beatriz Milhazes eru almennt merktir af barokk fagurfræði, af ofgnótt af þáttum, af skrautinu sem hefur áhrif á áhorfandann.

Ef þér líkar við verk listamannsins gætirðu líka haft áhuga á greininni The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Ein frumlegasta plastlistakona Brasilíu var Lygia Clark (1920-1988), frá Minas Gerais, sem skapaði verk sitt byggt á skynjun. og gagnvirk list .

Lygia vildi að áhorfendur ættu í samskiptum við verkin sem hún skapaði og að þeir gætu upplifað hin ýmsu form verka hennar, eins og raunin er með verkin sem búin eru til fyrir þáttaröðina Os Bichos (1960). Geómetrísku málmskúlptúrarnir eru liðaðir og gera ráð fyrir nokkrum mismunandi samsetningum.

Os Bichos , frægasta sería listamannsins, vann Lygia verðlaunin fyrir bestu þjóðarskúlptúrinn á VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, sem var hluti af nýkonkretismanum, trúði á listinnifalið , bjóða almenningi að vinna verkin.

Viltu vita meira um verk listamannsins? Farðu svo í greinina Lygia Clark: vinnur að því að kynnast samtímalistamanninum.

8. Candido Portinari

Málarinn, leturgröfturinn og teiknarinn Candido Portinari (1903-1962) er nafnið á bak við nokkur af frægustu verkum brasilískrar myndlistar eins og td. málverkið Café (1935).

Pólitískt þátttakandi notaði málarinn striga sína oft til að lýsa erfiðleikum sem Brasilíumenn glíma við í daglegu lífi.

Á skjánum Kaffi sjáum við gullið tímabil í Brasilíu í mótsögn við erfiðar vinnuaðstæður sem karlar og konur standa frammi fyrir í kaffiplantekrum. Taktu eftir því hvernig útlimir verkamanna eru óhóflegir og undirstrika handavinnu.

Striginn sem við nefndum var á International Exhibition of Modern Art í New York og var sá fyrsti sem veitti málaranum alþjóðleg verðlaun.

Portinari var talsmaður félagslegs óréttlætis og leitaðist við að kynna Brasilíu sem einkenndist af ójöfnuði með pensli og striga.

Sjá einnig greinina Candido Portinari: helstu verkin greind.

9. Di Cavalcanti

Móderníski listamaðurinn Di Cavalcanti (1897-1976) var meistari í að mála portrett af brasilískri menningu og hversdagsleika fólksins okkar .

Astriga Samba (1925) er gott dæmi um verk málarans, sem notaði marga liti og krafðist þess að mála líkama með mörgum sveigjum. Verk Di Cavalcanti einkennast sérstaklega af nærveru fólks, sem umgengst hvert annað á líkamlegan og/eða kærleiksríkan hátt.

Á striga Samba sjáum við röð karaktera sem eru dæmigerðar fyrir menning okkar táknuð sem karlinn með cavaquinho (sem vísar til bóhema) og konurnar með brjóstin til sýnis, sem minnir á þá munúðarsemi sem kemur sérstaklega fram á karnivalinu.

Önnur endurtekin þemu sem Di Cavalcanti málaði í gegnum lífið var favelas, verkamennirnir, blökkukonurnar og vinsælu veislurnar.

Di Cavalcanti var mikilvægt nafn á nútímalistavikunni, enda hafði hann meira að segja myndskreytt veggspjald og vörulista viðburðarins. Listamaðurinn tók þátt, ásamt öðrum módernískum samstarfsmönnum, í endurnýjunarferli myndlistarinnar í Brasilíu.

Við teljum að þú hafir einnig áhuga á greininni Di Cavalcanti: vinnur til að skilja listamanninn.

10. Lasar Segall

Fæddur í Litháen, Lasar Segall (1891-1957) kom til Brasilíu í fyrsta skipti árið 1923 til að heimsækja fjölskyldu sína og ákvað sama ár. að setjast að varanlega í São Paulo.

Málarinn, myndhöggvarinn, leturgröfturinn og teiknarinn var gyðingur og fannst í Brasilíu griðastað fjarri Evrópu í vandræðum.

The