Greining og túlkun á Venus de Milo skúlptúrnum

Venus de Milo er stytta af Grikklandi til forna, en grunur leikur á að höfundur hennar sé Alexander frá Antíokkíu. Það fannst árið 1820 á eyjunni Milo. Síðan þá var hún flutt til Frakklands og sýnd í Louvre-safninu, þar sem hún er enn í dag.

Höggmyndin er hulin dulúð, þar sem fleiri en ein útgáfa af uppgötvuninni er til, byggð á óáreiðanlegum heimildum. .

Þrátt fyrir að sannleikurinn hafi aldrei verið fullreyndur er ímynd " armlausu gyðjunnar " orðin eitt af útbreiddustu, endurgerðustu og viðurkennustu verkum listasögunnar.

>Venus de Milo, sem hefur verið „stjarna frægð“ af frönskum stjórnvöldum síðan hún uppgötvaðist, heldur áfram að vekja athygli og forvitni almennings sem heimsækir Louvre.

Venus de Milo til sýnis. á Louvre-safninu , frá framanverðu.

Greining á verkinu

Samsetning

Með 2,02 metra háum er styttan samsett úr tvö stór stykki af Paros marmara, sem skilur að kvenmyndina í mitti.

Bundið saman með járnklemmum, myndi styttan hafa smærri hluta útskorna sérstaklega, svo sem handleggi og fótum. Þetta var algeng listtækni á nýklassíska tímabilinu, sem hjálpaði til við að staðsetja verkið í tímaröð.

Einnig vegna hæðar þess, sem var mjög óvenjulegt fyrir konu þess tíma, var fljótlega talið að það myndi tákna guðlega mynd. , meiri að krafti og vexti en venjulegur maður.

Leggicorporal

Standandi stendur kvenpersónan með vinstri fótinn beygðan og örlítið hækkaðan og styður þungann á hægri fætinum. Snúinn líkami og krókóttur staða undirstrikar náttúrulega sveigjur hennar og undirstrikar mitti hennar og mjaðmir.

Það er talið að höfundur verksins hafi verið að heiðra ástargyðjuna, Aphrodite , þekkt og virt fyrir kvenleika sína og næmni.

Með efri hluta líkamans afklæddur, sem sýnir axlir, brjóst og kvið, er gyðjan manngerð, táknuð í hversdagslegu umhverfi . Þar sem hún var aðeins með klút vafðan um mittið, halda margir því fram að Venus hafi verið að fara inn eða út úr baðinu.

Sloppur

Það er skýr andstæða á milli efri og neðri hluta baðsins. styttu. Þannig andmælti listamaðurinn viðkvæmni kvenlíkamans við þyngd möttulsins og skapaði andstæðar áferð.

Til að endurskapa áferð möttulsins mótaði hann nokkrar fellingar og brjóta í marmaranum, eins og það myndi gerast í dúk, leika sér með ljós og skugga.

Sumar túlkanir halda því fram að staða gyðjunnar, með líkama hennar snúinn, hefði það að markmiði að halda möttlinum sem var að renna.

Andlit

Táknar hugsjónina um fegurð og klassíska hefð , konan hefur kyrrlátt andlit, sem gefur ekki til kynna miklar tilfinningar. Dularfull svipbrigði hans og fjarlægt augnaráð er enn ómögulegtráða.

Eins og með önnur verk sem hafa sett mark sitt á listasöguna hefur dularfull tjáning Venusar og mýkt einkenni hennar unnið aðdáendur í gegnum tíðina.

Hárið á henni, sítt og aðskilið í miðjunni, er bundið aftur, en sýnir bylgjuáferðina, endurgerð í marmara af myndhöggvaranum.

Þættir sem týndust

Þó það vanti líka vinstri fótur, sú fjarvera sem stendur mest upp úr í styttunni, og einnig sú sem gerði hana ódauðlega, er skortur á vopnum .

Kannski vegna þess að það er svo sláandi eiginleiki, þar eru nokkrar þjóðsögur sem leitast við að giska á hvað gyðjan bar og hvernig hún missti útlimi sína.

Sumar heimildir herma að ásamt Venusi hafi hönd líka verið fann sem hélt á epli . Frumefnið virðist skynsamlegt í styttunni, þar sem gyðjan var stundum táknuð með ávöxtunum, sem hún fékk frá París þegar hann valdi hana fegurstu guðdóma.

Þó að kenningin um hina svokölluðu „ þrætubein" var viðeigandi að "Milo" þýðir "epli" á grísku, og gæti verið tilvísun í staðinn þar sem styttan var gerð.

Mikilvægi verksins

Táknar af Afródítu, Ein mikilvægasta og virtasta gyðja í klassískri fornöld, Venus de Milo táknar hugsjónina um andlits- og líkamsfegurð þess tíma.

Eitt af fáum frumverkum fornaldar. sem hafa náð okkar tímumdaga, er limlesta ófullkomleiki þess andstæður nákvæmu verki myndhöggvarans.

Samkvæmt sumum sérfræðingum, auk áróðurs frönsku ríkisstjórnarinnar til að kynna verkið, myndi frægð þess einnig vera fyrir að vera eintölu.

Vegna stöðu líkama hennar og bylgjur í möttli og hári, virðist konan vera á hreyfingu , séð frá öllum sjónarhornum.

Saga verksins

Uppgötvun

Samkvæmt vinsælustu útgáfunni átti uppgötvunin sér stað í apríl 1820 , á eyjunni í Míló . Sumar heimildir herma að það hafi verið bóndinn Yorgos Kentrotas sem fann styttuna á meðan hann leitaði að steinum til að byggja múr.

Maður úr franska sjóhernum sem var á staðnum hefði séð stykkið og viðurkenndi sögulegt og listrænt gildi þess, keypti Venus af innfæddum.

Styttan var flutt til Frakklands og boðin Lúðvík XVIII konungi, síðar sýnd í Louvre safninu og mjög kynnt fyrir almenningi.

Sögulegt samhengi í Frakklandi

Á þessu tímabili neyddist landið til að skila nokkrum listaverkum, sem rænt var á valdatíma Napóleons (þar á meðal ítalskri Venus de Medici). Þannig kom Venus de Milo fram sem uppspretta þjóðarstolts, sem jók franskan listaarfleifð og stöðu hans .

Þörfin fyrir að sýna Venus de Milo sem listaverk hæsta gildi, til að heiðraFrakkar, flæktu ferlið við að bera kennsl á verkið til muna.

Auðkenningarferlið

Höfundur styttunnar og sköpunardagur hennar olli miklum deilum, þó að tíminn hafi leyft okkur að komast að nokkrum ályktanir. Upphaflega, þegar það var flutt á Louvre, var verkið auðkennt sem tilheyrandi klassíska tímabilinu , það virtasta á þeim tíma (480 f.Kr. - 400 f.Kr.). Höfun hennar var kennd við hinn fræga listamann Praxiteles .

Hins vegar voru vísbendingar um að styttan væri eftir mun minna forn og þekktan listamann: Alexandre de Antioch , sonur Menídesar. Möguleikinn var kæfður af frönskum stjórnvöldum, sem höfðu ekki áhuga á því að verkið væri nýklassískt, tímabil sem þótti decadent í grískri list.

Síðar varð safnið að viðurkenna auðkenningarvilluna, þar sem nokkrir sérfræðingar staðfestu að verkið hafi verið síðar og hugsanlega eftir Alexander frá Antíokkíu.

Raunar benda sumar rannsóknir á að það hafi verið hugsað á milli 190 f.Kr. og 100 f.Kr. Samkvæmt sérfræðingum er hægt að álykta þetta með aðferðum sem beitt er, sem og líkamsstöðu konunnar og fötum hennar.

Forvitni um Venus de Milo

Hvað varð um handleggina þína?

Spurningin vekur svo mikla forvitni að hún hefur gefið tilefni til nokkurra rannsókna. Á tímum var goðsögn um að vopn styttunnarþeir hefðu verið reifaðir í bardaga milli sjómanna og innfæddra, til að ákveða hver myndi halda það. Sagan er hins vegar röng.

Tilgátan sem skapar meiri samstöðu er sú að hún hafi þegar fundist án útlima , sem hefðu brotnað og glatast með tímanum.

Skraut

Þó þau hafi horfið vitum við að Venus var með málmskraut (eyrnalokka, armband, tiara), sem við getum sannreynt með því að til séu göt þar sem stykkin passa saman.

Einnig er talið að styttan hafi verið með fleiri leikmuni og að hún hafi verið máluð þegar hún var gerð, án eftirlifandi ummerkja sem sanna það.

Frágangur

Frágangur styttunnar er ekki að sama skapi, að vera fágaðari að framan og minna að aftan. Þessi venja var oft notuð fyrir styttur sem ætlaðar voru til að setja í veggskot.

Ekki Venus

Þrátt fyrir nafnið sem hún var ódauðleg með er styttan ekki Venus. Að teknu tilliti til þess að það myndi heiðra grísku gyðjuna, þá væri það Afródíta, nafn gefið ástargyðjunni.

Samt eru efasemdir um deili á henni. Sumar kenningar benda til þess að það hafi táknað Amphitrite, eiginkonu Póseidons, sem var tilbeðinn á eyjunni Míló.

Keppni til að finna útlit Venusar

Sögð sem frumgerð klassískrar fegurðar, Venus de Milo hélst samheiti við kvenlegan sjarma. Í Bandaríkjunum, íÁrið 1916 héldu Wellesley og Swarthmore háskólar keppni til að finna Venus de Milo útlit meðal nemenda sinna.

Grikkland vill fá Venus aftur

Eitt af merkustu verkum grískrar menningar, sem hafði verið keypt af Frakklandi skömmu eftir að það uppgötvaðist, sneri aldrei aftur til upprunalands síns. Grikkland krefst réttar síns til verksins sem þeir voru sviptir svo lengi og biðja um að styttunni verði skilað fyrir árið 2020.

Framtrúar Venus de Milo

Þrátt fyrir allar umræður og deilur , verkið var áfram metið og metið af bæði almenningi og gagnrýnendum. Myndin af Venus de Milo hefur orðið helgimynda í vestrænni menningu, afrituð, endurgerð og fundin upp á ýmsan hátt, allt til dagsins í dag.

Nokkur dæmi um endurtúlkun á Venus de Milo:

Salvador Dalí, Venus de Milo með skúffum (1964).

René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).

Bernardo Bertolucci, The Dreamers, (2003).

Sjá einnig