व्हीनस डी मिलो शिल्पाचे विश्लेषण आणि व्याख्या

Venus de Milo हा प्राचीन ग्रीसचा पुतळा आहे, ज्याचे लेखकत्व अँटिओकचा अलेक्झांडर असल्याचा संशय आहे. 1820 मध्ये मिलो बेटावर त्याचा शोध लागला. तेव्हापासून, ते फ्रान्सला नेण्यात आले आणि लूव्रे संग्रहालयात प्रदर्शित केले गेले, जिथे ते आजही आहे.

अविश्वसनीय स्रोतांच्या आधारे, त्याच्या शोधाच्या एकापेक्षा जास्त आवृत्त्या अस्तित्वात असताना, हे शिल्प रहस्यमय आहे. .

सत्य कधीच निश्चित केले गेले नसले तरी, " हातरहित देवी " ची प्रतिमा कलेच्या इतिहासातील सर्वाधिक प्रसारित, पुनरुत्पादित आणि मान्यताप्राप्त कलाकृतींपैकी एक बनली आहे.

> फ्रेंच सरकारने शोधून काढल्यापासून ते "झटपट सेलिब्रेटी" बनले, व्हीनस डी मिलो लूवरला भेट देणाऱ्या लोकांचे लक्ष आणि कुतूहल जागृत करत आहे.

प्रदर्शनात व्हीनस डी मिलो लूव्रे म्युझियममध्ये, समोरचे दृश्य.

कामाचे विश्लेषण

रचना

2.02 मीटर उंच सह, पुतळा बनलेला आहे पॅरोस संगमरवराचे दोन मोठे तुकडे, कंबरेवरील स्त्री प्रतिमेला वेगळे करतात.

लोखंडी कठड्याने एकत्र बांधलेल्या, पुतळ्याचे लहान भाग वेगळे कोरलेले असतील, जसे की हात आणि पाय नियोक्लासिकल काळातील हे एक सामान्य कलात्मक तंत्र होते, जे काम कालक्रमानुसार ठेवण्यास मदत करते.

तसेच त्याच्या उंचीमुळे, त्या काळातील स्त्रीसाठी अतिशय असामान्य, लवकरच असे वाटले की ते दैवी आकृतीचे प्रतिनिधित्व करेल. , सामर्थ्याने आणि उंचीने सामान्य माणसापेक्षा मोठे.

मुद्राशारीरिक

स्थायी, मादी आकृती तिचा डावा पाय वाकवून आणि किंचित उंचावलेली, तिच्या उजव्या पायाच्या वजनाला आधार देत उभी आहे. वळण घेतलेले शरीर आणि नितळ स्थिती तिच्या नैसर्गिक वक्रांवर जोर देते, तिची कंबर आणि नितंब हायलाइट करते.

असे मानले जाते की या कृतीचा लेखक प्रेमाच्या देवीला वंदन करत होता, Aphrodite , तिच्या स्त्रीत्व आणि कामुकतेसाठी ओळखली जाते आणि आदरणीय.

तिच्या शरीराचा वरचा भाग काढून टाकून, तिचे खांदे, स्तन आणि पोट उघड करून, देवी मानवीकृत आहे, दररोजच्या सेटिंगमध्ये दर्शविली जाते. . तिच्या कमरेला फक्त एक कपडा गुंडाळलेला असल्यामुळे, अनेकांचा असा युक्तिवाद आहे की शुक्र आंघोळीच्या आत किंवा बाहेर पडत आहे.

रोब्स

वरच्या आणि खालच्या भागांमध्ये स्पष्ट फरक आहे. पुतळा अशाप्रकारे, कलाकाराने आच्छादनाच्या वजनाला स्त्री शरीराच्या नाजूकपणाला विरोध केला, विरुद्ध पोत तयार केला.

आच्छादनाचा पोत पुनरुत्पादित करण्यासाठी, त्याने अनेक पट तयार केले आणि संगमरवरी दुमडणे, जसे की ते एखाद्या फॅब्रिकमध्ये घडते, दिवे आणि सावल्या यांच्याशी खेळत असते.

काही अर्थ लावतात की देवीची स्थिती, तिचे शरीर वळवले जाते, हे आवरण धरून ठेवण्याचे उद्दिष्ट असेल घसरत होते.

चेहरा

सौंदर्य आणि शास्त्रीय परंपरेचा आदर्श दर्शवत, स्त्रीचा चेहरा शांत असतो, जो महान भावना व्यक्त करत नाही. त्याची गूढ अभिव्यक्ती आणि दूरवरचे टक लावून पाहणे अशक्य आहेउलगडा.

कलेचा इतिहास खुणावणाऱ्या इतर कलाकृतींप्रमाणेच शुक्राची गूढ अभिव्यक्ती आणि तिच्या वैशिष्ट्यांमधील सौम्यता यांनी कालांतराने रसिकांना जिंकले आहे.

तिचे केस, लांब आणि मध्यभागी विभक्त आहेत, परत बांधलेले आहेत, परंतु शिल्पकाराने संगमरवरी पुन्हा तयार केलेले लहरी पोत प्रकट करतात.

हरवलेले घटक

जरी त्यात देखील अभाव आहे डावा पाय, पुतळ्यामध्ये सर्वात जास्त दिसणारी अनुपस्थिती, आणि ज्याने त्याला अमर केले आहे, ती म्हणजे शस्त्रांची अनुपस्थिती .

कदाचित ते इतके उल्लेखनीय वैशिष्ट्य आहे, देवीने काय वाहून नेले होते आणि तिने आपले हातपाय कसे गमावले याचा अंदाज लावणाऱ्या अनेक दंतकथा आहेत.

काही स्रोत सांगतात की, शुक्रासोबत एक हात देखील होता सफरचंद ठेवलेले आढळले. या घटकाचा पुतळ्यामध्ये अर्थ आहे असे दिसते, कारण देवीला काही वेळा फळाने दर्शविले गेले होते, जे तिला पॅरिसमधून मिळाले होते, जेव्हा त्याने तिला सर्वात सुंदर देवतत्व म्हणून निवडले होते.

तथाकथित सिद्धांत जरी " भांडणाचे हाड” हे योग्यरित्या होते, “मिलो” म्हणजे ग्रीक भाषेत “सफरचंद”, आणि हा पुतळा जिथे बनवला गेला त्या ठिकाणाचा संदर्भ असू शकतो.

कामाचे महत्त्व

ऍफ्रोडाइटचे प्रतिनिधित्व करणे, शास्त्रीय पुरातन काळातील सर्वात महत्त्वाच्या आणि पूज्य देवींपैकी एक, व्हीनस डी मिलो त्या काळातील चेहऱ्याचे आणि शरीराच्या सौंदर्याचे आदर्श प्रतीक आहे.

प्राचीन काळातील काही मूळ कामांपैकी एक आहे. जे आपल्या काळात पोहोचले आहेदिवस, त्याची विकृत अपूर्णता शिल्पकाराच्या अचूक कार्याशी विरोधाभासी आहे .

काही तज्ञांच्या मते, फ्रेंच सरकारने कामाचा प्रचार करण्यासाठी केलेल्या प्रचाराव्यतिरिक्त, त्याची प्रसिद्धी देखील होईल तुकडा एकवचनी असल्याने.

तिच्या शरीराच्या स्थितीमुळे आणि तिच्या आवरणात आणि केसांमध्‍ये असमंजसपणामुळे, स्त्री गतिमान आहे असे दिसते , सर्व कोनातून दिसते.<1

कामाचा इतिहास

शोध

सर्वात लोकप्रिय आवृत्तीनुसार, शोध बेटावर 1820 , च्या एप्रिलमध्ये झाला. मिलो . काही स्रोत सांगतात की तो यॉर्गोस केन्ट्रोटास या शेतकऱ्याला भिंत बांधण्यासाठी दगड शोधत असताना ही मूर्ती सापडली.

त्या ठिकाणी असलेल्या फ्रेंच नौदलातील एका माणसाने ही मूर्ती पाहिली असेल. मूळ लोकांकडून व्हीनस विकत घेऊन त्याचे ऐतिहासिक आणि कलात्मक मूल्य ओळखले.

पुतळा फ्रान्सला नेण्यात आला आणि राजा लुई XVIII ला देऊ करण्यात आला, नंतर लूव्रे संग्रहालयात प्रदर्शित केला गेला आणि लोकांसमोर त्याचा मोठ्या प्रमाणात प्रचार केला गेला.

फ्रान्समधील ऐतिहासिक संदर्भ

या कालावधीत, नेपोलियनच्या राजवटीत (इटालियन व्हीनस डी मेडिसीसह) लुटलेल्या काही कलाकृती देशाला परत करण्यास भाग पाडले गेले. अशा प्रकारे, व्हीनस डी मिलो हा राष्ट्रीय अभिमानाचा स्रोत म्हणून उदयास आला, ज्यामुळे फ्रेंच कलात्मक वारसा आणि त्याचा दर्जा वाढला.

व्हीनस डी मिलोला कलाकृती म्हणून दाखवण्याची गरज सर्वोच्च मूल्य , सन्मान करण्यासाठीफ्रेंच लोकांनी, कामाची ओळख पटवण्याची प्रक्रिया खूप गुंतागुंतीची केली.

ओळखण्याची प्रक्रिया

पुतळ्याचे लेखकत्व आणि त्याच्या निर्मितीच्या तारखेवरून बराच वाद निर्माण झाला, जरी वेळेमुळे आम्हाला काही ठिकाणी पोहोचण्याची परवानगी मिळाली. निष्कर्ष सुरुवातीला, जेव्हा ते लूवर येथे नेण्यात आले, तेव्हा हे काम शास्त्रीय कालखंडातील म्हणून ओळखले गेले , त्या काळातील सर्वात प्रतिष्ठित (480 BC - 400 BC). तिच्या लेखकत्वाचे श्रेय प्रख्यात कलाकार प्रॅक्सिटलेस यांना देण्यात आले .

तथापि, असे संकेत मिळाले की पुतळा खूपच कमी प्राचीन आणि प्रसिद्ध कलाकाराचा होता: अलेक्झांड्रे डी अँटिओक , मेनाइड्सचा मुलगा. फ्रेंच सरकारने ही शक्यता रोखून धरली होती, ज्यांना हे काम निओक्लासिकल, ग्रीक कलेत अधोगती मानला जाणारा काळ होता यात स्वारस्य नव्हते.

नंतर, संग्रहालयाला ओळख त्रुटी ओळखावी लागली. तज्ञांनी हे काम नंतरचे आणि शक्यतो अँटिऑकच्या अलेक्झांडरने केले असल्याचे प्रमाणित केले.

खरं तर, काही अभ्यास सांगितले की ते 190 ईसापूर्व दरम्यान झाले होते. आणि 100 BC तज्ञांच्या मते, लागू केलेल्या तंत्रांद्वारे, तसेच स्त्रीची मुद्रा आणि तिचे कपडे यावर हे निष्कर्ष काढले जाऊ शकतात.

व्हीनस डी मिलोबद्दल उत्सुकता

काय झाले तुमचे हात?

प्रश्न इतके कुतूहल निर्माण करतो की त्याने अनेक अभ्यासांना जन्म दिला आहे. काळी पुतळ्याचे हात अशी आख्यायिका होतीते कोणी ठेवायचे हे ठरवण्यासाठी खलाशी आणि स्थानिक यांच्यातील लढाईत त्यांना फाडून टाकले गेले असते. कथा, तथापि, खोटी आहे.

अधिक सहमती निर्माण करणारी गृहीतक अशी आहे की ती आधीच हातपाय नसताना सापडली होती , जी कालांतराने तुटलेली आणि हरवली असती.

अलंकार

ते गायब झाले असले तरी, आम्हाला माहित आहे की शुक्राने धातूचे दागिने (कानातले, ब्रेसलेट, टियारा) घातले होते, जे तुकडे एकत्र बसतात तेथे छिद्रांचे अस्तित्व आपण सत्यापित करू शकतो.

असेही मानले जाते की पुतळ्यामध्ये अधिक प्रॉप्स होते आणि ते त्याच्या निर्मितीच्या वेळी रंगवले गेले होते, हे सिद्ध करणारे कोणतेही अस्तित्त्व सापडलेले नाहीत.

फिनिशिंग

पुतळ्याचे परिष्करण नाही सर्व समान, समोर अधिक शुद्ध आणि मागील कमी. ही प्रथा कोनाड्यांमध्ये ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेल्या पुतळ्यांसाठी सहसा वापरली जात असे.

शुक्र नाही

ज्या नावाने ते अमर झाले होते तरीही, पुतळा शुक्र नाही. ग्रीक देवीला आदरांजली वाहिली जाईल हे लक्षात घेऊन, ती एक ऍफ्रोडाईट असेल, प्रेमाच्या देवीला दिलेले नाव.

तरीही, तिच्या ओळखीबद्दल शंका आहेत. काही सिद्धांत असे सुचवतात की ते पोसेडॉनची पत्नी अॅम्फिट्राइटचे प्रतिनिधित्व करते, जिची मिलो बेटावर पूजा केली जात होती.

शुक्र सारखा दिसणारा शोधण्यासाठी स्पर्धा

शास्त्रीय सौंदर्याचा नमुना म्हणून सांगितले जाते, व्हीनस डी मिलो हे स्त्रीलिंगी आकर्षणाचे समानार्थी राहिले. युनायटेड स्टेट्स मध्ये, मध्ये1916 मध्ये, वेलस्ली आणि स्वार्थमोर विद्यापीठांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये व्हीनस डी मिलो सारखा दिसणारा शोधण्यासाठी एक स्पर्धा आयोजित केली.

ग्रीसला व्हीनस परत हवा आहे

फ्रान्सने शोधून काढल्यानंतर लगेचच विकत घेतले, ग्रीक संस्कृतीतील सर्वात प्रतीकात्मक कामांपैकी एक त्याच्या मूळ देशात परत आले नाही. ग्रीस 2020 पर्यंत पुतळा परत करण्याची विनंती करत ज्या कामापासून ते इतके दिवस वंचित होते त्यावर आपला हक्क सांगतो.

व्हीनस डी मिलोचे प्रतिनिधित्व

सर्व वादविवाद आणि वादानंतरही , लोक आणि समीक्षक या दोघांकडूनही कामाचे कौतुक आणि कौतुक होत राहिले. व्हीनस डी मिलोची आकृती पाश्चात्य संस्कृतीत प्रतिष्ठित बनली आहे, आजपर्यंत विविध प्रकारे कॉपी, पुनरुत्पादन आणि पुनर्शोधित केले जात आहे.

व्हीनस डी मिलोच्या पुनर्व्याख्याची काही उदाहरणे:

साल्वाडोर डाली, ड्रॉर्ससह व्हीनस डी मिलो (1964).

रेने मॅग्रिट, क्वांड ल'हेउरे सोननेरा (1964-65).

बर्नार्डो बर्टोलुची, द ड्रीमर्स, (2003).

हे देखील पहा