彫刻「ミロのヴィーナス」の解析と解釈

ミロのヴィーナスは、1820年にミロ島で発見されたアンティオキアのアレキサンダー作と思われる古代ギリシャの像で、フランスに運ばれてルーヴル美術館に展示され、現在に至っています。

この彫刻は謎に包まれており、その発見については、信頼できない資料に基づいて複数のバージョンが存在する。

真偽のほどは定かではありませんが、イメージとしては、" 肘鉄 "は、美術史の中で最も公にされ、複製され、認知された作品のひとつとなりました。

発見以来、フランス政府によって「即席の有名人」とされたミロのヴィーナスは、ルーヴルを訪れる人々の関心と好奇心を刺激し続けています。

ルーヴル美術館に展示されているミロのヴィーナス、正面から見たところ。

作品の分析

コンポジション

とのことです。 高さ2.02メートル を構成する像である。 の大理石が2つも出てきました。 パロス ウエストで女性像を切り離す。

これは新古典主義時代によく用いられた芸術的手法であり、作品を年代順に並べるのに役立ちます。

また、当時の女性としては非常に珍しい高身長であったことから、やがて普通の人間よりも大きな力と体格を持つ神のような存在であると考えられるようになりました。

体の姿勢

立ち姿は、左足を曲げて少し上げ、右足で体重を支える女性像。 体のねじれとしなやかな姿勢が、ウエストとヒップをマークし、自然な曲線を強調しています。

この作品の作者は、愛の女神に敬意を表していたと考えられています、 アフロディテ 女性らしさ、官能性で知られ、崇拝されています。

上半身を脱いで肩や胸、腹を露出させた女神は、人間味を帯び、日常的なシーンで表現されている。 腰に布を巻いているだけなので、ヴィーナスは浴室に出入りしているとする説が多い。

ヴェスチオン

このように、女性の繊細さとマントの重さを対比させることで、相反するテクスチャーを作り出しています。

マントの質感を再現するために、大理石に布地で起こるような折り目やシワをいくつも彫り込み、光と影で遊んだのです。

体をくねらせた女神の位置は、滑り落ちるマントを押さえるためだったという解釈もあります。

顔

を表現しています。 花鳥風月 彼女の謎めいた表情や、遠くを見つめる視線は、いまだ読み解くことができない。

ヴィーナスの神秘的な表情や柔らかな表情は、美術史に残る他の作品と同様、時代を超えて愛されてきた。

真ん中で分けた長い髪はピンで留めていますが、彫刻家が大理石に再現したウェーブのある質感を見ることができます。

失われた要素

左足も欠落しているが、この像で最も目立つ欠落は、また、この像を不朽のものとしたのは きゅうしゅう .

そのような印象的な特徴からか、女神が何を持ち、どのようにして手足を失ったのかを推測しようとする伝説がいくつかあります。

また、金星と一緒に発見されたと語る資料もあります。 林檎を持つ手 女神は、パリスから最も美しい神として選ばれたときにもらった果実を持って表現されることがあったため、この要素は像の中で意味を持つようです。

いわゆる「骨肉の争い」説が有力だが、「ミロ」はギリシャ語で「リンゴ」を意味し、この像が作られた場所を指しているのかもしれない。

作品の意味

古代古典の最も重要で崇拝された女神の一人であるアフロディテを表現した「ミロのビーナス」。 はなざかり 当時のフェイシャルとボディ

現代に伝わる数少ない古代のオリジナル作品の一つです、 禍福は糾える縄の如し 彫刻家の

専門家によると、フランス政府がこの作品を宣伝するために行ったプロパガンダとは別に、この作品の名声は、ユニークな作品であることでも知られているという。

体の位置やマントや髪のうねりから、その女性は 動いているようだ をあらゆる角度から見ることができます。

作品の歴史

ディスカバリー

最も一般的なバージョンでは、発見が4月に起こったとされている 1820 , ミロ島にて ある資料では、農民が ヨルゴス・ケントロタス が、城壁を作るための石を探しているときに、この像を見つけた。

現場にいたフランス海軍の兵士がこの作品を見て、歴史的、芸術的価値を認め、原住民からビーナスを買い取ったのだろう。

この像はフランスに運ばれ、国王ルイ18世に献上され、その後ルーヴル美術館に展示され、一般に大いに宣伝されました。

フランスにおける歴史的背景

この時期、ナポレオン支配下で略奪された美術品（イタリアのメディチのヴィーナスなど）の返還を迫られ、ミロのヴィーナスは国家の誇りとして、フランスの芸術的財産を増大させることとなった。 地位 .

フランス人自身の威信をかけて、ミロのヴィーナスを最高価値の美術品として見せる必要があったため、作品の特定作業が非常に複雑になったのです。

識別プロセス

この像の作者や制作年代については、多くの論争を巻き起こしてきたが、時間の経過とともに、いくつかの結論に達することができた。 当初、ルーヴルに運ばれたとき、この作品は は、古典期のものであることが確認されています。 は、当時（紀元前480年～紀元前400年）最も権威のあるものでした。 その作者は、著名な芸術家プラクシテレスとされている。 .

という指摘がありましたが の像は、はるかに古く、尊敬される芸術家によるものだったでしょう： アンティオキアのアレキサンダー フランス政府は、ギリシャ美術の退廃期とされる新古典主義的な作品にすることを望まなかったのだ。

その後、様々な専門家がこの作品は後世のものであり、アンティオキアのアレキサンダーによるものであることを証明したため、美術館は誤認を認めざるを得ませんでした。

実際、一部の がくぎょう は、紀元前190年から紀元前100年の間に考案されたことを指摘する。 専門家によると、これはまさにテクニックと、女性の姿勢や服装から判断できるそうです。

ミロのヴィーナスにまつわる珍事

その腕はどうしたんですか？

かつて、船乗りと原住民の間で、この像を手に入れるかどうかの争いがあり、腕がちぎれたという伝説があった。 しかし、この話は誤りである。

最もコンセンサスが得られる仮説は、「手足がなくてもすでに見つかっている」というもの , を、時間の経過とともに故障し、失われていたはずです。

オーナメント

今はもうありませんが、ヴィーナスは金属製の装飾品（イヤリング、ブレスレット、ティアラ）を身に着けていたことが分かっており、部品が収まる穴の有無で確認することができます。

また、この像にはもっと多くの小道具があり、制作時に絵が描かれていたとも言われているが、それを証明する痕跡は残っていない。

フィニッシング

龕（がん）の中に安置されるような像に多く用いられた。

ヴィーナスではない

ギリシャの女神に敬意を表し、愛の女神アフロディーテと名づけられました。

ミロ島で信仰されていたポセイドンの妻、アンフィトリテを表すという説もあります。

金星の二重星を探すコンテスト

古典的な美の原型とされるミロのビーナスは、女性的な魅力の代名詞となった。 アメリカでは、1916年にアメリカの大学が、ミロのビーナスについて研究している。 ウェルズリー e スワースモア そのため、「ミロのビーナス」似の生徒を探すコンテストを実施。

ギリシャはヴィーナスを取り戻したい

ギリシャは、長い間奪われた作品の権利を主張し、2020年までに返還するよう求めています。

ミロのビーナスの描写

ミロのヴィーナス」は、西洋文化の象徴的な存在として、現代に至るまで、さまざまな形で模倣、複製、再創造されています。

ミロのヴィーナスの再解釈の例もあります：

サルバドール・ダリ《引き出しのあるミロのヴィーナス》(1964年)。

ルネ・マグリット『Quand l heure sonnera』（1964-65年）。

ベルナルド・ベルトルッチ『夢想家』（2003年）。

を知ることもできます。