การวิเคราะห์และตีความประติมากรรม Venus de Milo

Venus de Milo เป็นรูปปั้นของกรีกโบราณ ซึ่งสงสัยว่าผู้ประพันธ์คือ Alexander of Antioch มันถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะไมโล ตั้งแต่นั้นมา ก็ถูกนำไปยังฝรั่งเศสและจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในปัจจุบัน

ประติมากรรมนี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ โดยมีการค้นพบมากกว่าหนึ่งรูปแบบโดยอ้างอิงจากแหล่งที่มาที่ไม่น่าเชื่อถือ

แม้ว่าความจริงจะไม่เคยปรากฏแน่ชัด แต่ภาพของ " เทพีไร้แขน " ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการเผยแพร่ ผลิตซ้ำ และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

>ทำให้รัฐบาลฝรั่งเศสกลายเป็น "คนดังในทันที" นับตั้งแต่มีการค้นพบวีนัส เดอ มิโล ยังคงกระตุ้นความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของสาธารณชนที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วีนัส เดอ มิโลที่จัดแสดง ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ มุมมองด้านหน้า

วิเคราะห์ผลงาน

องค์ประกอบ

ด้วย สูง 2.02 เมตร รูปปั้นประกอบด้วย ปารอส หินอ่อนขนาดใหญ่สองชิ้น คั่นรูปผู้หญิงไว้ที่เอว

มัดไว้ด้วยที่หนีบเหล็ก รูปปั้นจะมีชิ้นส่วนเล็กๆ แกะสลักแยกกัน เช่น แขนและ เท้า. นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่พบได้ทั่วไปในยุคนีโอคลาสสิก ซึ่งช่วยวางงานตามลำดับเวลา

และเนื่องจากความสูงของงาน ซึ่งถือว่าผิดปกติมากสำหรับผู้หญิงในยุคนั้น ในไม่ช้าก็คิดว่าสิ่งนี้จะเป็นตัวแทนของเทพเจ้า มีพลังและรูปร่างสูงกว่ามนุษย์ทั่วไป

ท่วงท่าร่างกาย

ขณะยืน ร่างผู้หญิงยืนโดยงอขาซ้ายและยกขึ้นเล็กน้อย โดยรองรับน้ำหนักไว้ที่ขาขวา ร่างกายที่บิดเบี้ยวและท่าทางที่บิดเบี้ยวช่วยขับเน้นส่วนเว้าส่วนโค้งตามธรรมชาติของเธอ เน้นเอวและสะโพกของเธอ

เชื่อกันว่าผู้เขียนผลงานกำลังแสดงความเคารพต่อเทพีแห่งความรัก , อโฟรไดท์ เป็นที่รู้จักและเคารพในความเป็นผู้หญิงและความเย้ายวนใจ

เมื่อเปลือยท่อนบนของร่างกาย เผยให้เห็นไหล่ หน้าอก และหน้าท้อง เทพีจึงถูกทำให้เป็นมนุษย์ เป็นตัวแทนในชีวิตประจำวัน . เนื่องจากเธอมีผ้าพันรอบเอวเท่านั้น หลายคนแย้งว่าวีนัสกำลังเข้าหรือออกจากอ่างอาบน้ำ

เสื้อคลุม

มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างส่วนบนและส่วนล่างของ รูปปั้น. ดังนั้น ศิลปินจึงต่อต้านความอ่อนช้อยของร่างกายผู้หญิงต่อน้ำหนักของเสื้อคลุม โดยสร้างพื้นผิวที่ตรงกันข้ามกัน

ในการสร้างพื้นผิวของเสื้อคลุม เขาปั้นหลายเท่าและ พับในหินอ่อนเหมือนเกิดขึ้นในผ้า เล่นกับแสงและเงา

การตีความบางอย่างแย้งว่าตำแหน่งของเทพีที่บิดตัวจะมีวัตถุประสงค์ในการถือเสื้อคลุมที่ กำลังลื่นไถล

ใบหน้า

เป็นตัวแทนของ ความงามในอุดมคติและประเพณีดั้งเดิม ผู้หญิงคนนี้มีใบหน้าที่สงบนิ่ง ซึ่งไม่ได้แสดงอารมณ์ความรู้สึกมากนัก การแสดงออกที่เป็นปริศนาและการจ้องมองระยะไกลของเขายังคงเป็นไปไม่ได้ถอดรหัส

เช่นเดียวกับผลงานชิ้นอื่นๆ ที่สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะ การแสดงออกที่ลึกลับของวีนัสและความนุ่มนวลของรูปลักษณ์ของเธอได้ใจผู้ชื่นชมมาตลอด

ผมของเธอที่ยาวและแสกกลางถูกมัดไว้ด้านหลัง แต่เผยให้เห็นพื้นผิวที่เป็นลอนซึ่งช่างแกะสลักสร้างขึ้นใหม่ในหินอ่อน

องค์ประกอบต่างๆ ที่หายไป

แม้ว่าจะยังขาด เท้าซ้าย การไม่มีแขนที่โดดเด่นที่สุดในรูปปั้น และยังทำให้เป็นอมตะคือ การไม่มีแขน

อาจเป็นเพราะเป็นลักษณะที่โดดเด่น มีหลายตำนานที่พยายามเดาว่าเทพีถืออะไรและสูญเสียแขนขาไปอย่างไร

บางแหล่งเล่าว่า มีมือร่วมกับวีนัสด้วย พบว่าถือแอปเปิ้ล . ดูเหมือนว่าองค์ประกอบต่างๆ จะดูมีเหตุผลในรูปปั้น เนื่องจากบางครั้งเทพธิดาก็ถูกแทนด้วยผลไม้ ซึ่งเธอได้รับจากปารีสเมื่อเขาเลือกเทพธิดาที่งดงามที่สุดให้กับเธอ

แม้ว่าทฤษฎีที่เรียกว่า “ กระดูกแห่งความขัดแย้ง” เหมาะสมอย่างยิ่งที่ “ไมโล” แปลว่า “แอปเปิ้ล” ในภาษากรีก และอาจเป็นการอ้างอิงถึงสถานที่ที่สร้างรูปปั้น

ความสำคัญของงาน

เป็นตัวแทนของอโฟรไดท์ หนึ่งในเทพีที่สำคัญและเป็นที่เคารพนับถือในยุคคลาสสิก วีนัสเดอไมโล เป็นสัญลักษณ์ของความงามบนใบหน้าและเรือนร่างในอุดมคติ ในยุคนั้น

เป็นหนึ่งในผลงานดั้งเดิมไม่กี่ชิ้นของยุคโบราณ ที่ได้มาถึงสมัยของเราวัน ความไม่สมบูรณ์ที่ขาดวิ่นของมันขัดแย้งกับผลงานที่แม่นยำ ของประติมากร

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าว นอกจากการโฆษณาชวนเชื่อที่จัดทำขึ้นโดยรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อส่งเสริมผลงานแล้ว เป็นชิ้นส่วนเอกพจน์

เนื่องจากตำแหน่งของร่างกายของเธอและลูกคลื่นในเสื้อคลุมและผมของเธอ ผู้หญิงคนนี้ ดูเหมือนจะมีการเคลื่อนไหว เมื่อมองจากทุกมุม

ประวัติของผลงาน

การค้นพบ

ตามรุ่นที่ได้รับความนิยมสูงสุด การค้นพบเกิดขึ้นในเดือนเมษายนปี 1820 , บนเกาะ ไมโล . บางแหล่งรายงานว่าเป็นชาวนา Yorgos Kentrotas ที่พบรูปปั้นขณะกำลังหาหินเพื่อสร้างกำแพง

ชายคนหนึ่งจากกองทัพเรือฝรั่งเศสซึ่งอยู่ในสถานที่นั้นคงจะเคยเห็น ชิ้นหนึ่งและรับรู้ถึงคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะ โดยซื้อวีนัสจากชาวพื้นเมือง

รูปปั้นถูกนำไปยังฝรั่งเศสและถวายแด่พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ต่อมาถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์และได้รับการส่งเสริมอย่างมากต่อหน้าสาธารณชน

บริบททางประวัติศาสตร์ในฝรั่งเศส

ในช่วงเวลานี้ ประเทศถูกบังคับให้ส่งคืนงานศิลปะบางชิ้นที่ถูกขโมยไประหว่างการปกครองของนโปเลียน (รวมถึง Venus de Medici ของอิตาลี) ดังนั้น Venus de Milo จึงกลายเป็นที่มาของความภาคภูมิใจของชาติ เพิ่มมรดกทางศิลปะของฝรั่งเศสและ สถานะ

ความจำเป็นในการแสดง Venus de Milo เป็นผลงานศิลปะของ อันทรงคุณค่าสูงสุด ทั้งนี้ เพื่อเฉลิมพระเกียรติชาวฝรั่งเศสมีกระบวนการระบุผลงานที่ซับซ้อนมาก

ขั้นตอนการระบุ

ผู้ประพันธ์รูปปั้นและวันที่สร้างทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมาย แม้ว่าเวลาจะอนุญาตให้เรามาถึงบางจุด ข้อสรุป ในขั้นต้น เมื่อถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงาน ถูกระบุว่าเป็นของยุคคลาสสิก ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนั้น (480 ปีก่อนคริสตกาล - 400 ปีก่อนคริสตกาล) ผลงานของรูปปั้นนี้มาจากศิลปินชื่อดังอย่าง Praxiteles .

อย่างไรก็ตาม มีข้อบ่งชี้ว่า รูปปั้นนี้เป็นของศิลปินที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงน้อยกว่ามาก: Alexandre เดอ อันทิโอก บุตรของเมนิเดส ความเป็นไปได้ถูกยับยั้งโดยรัฐบาลฝรั่งเศส ซึ่งไม่สนใจว่างานนี้เป็นแบบนีโอคลาสสิก ซึ่งเป็นยุคที่ถือว่าเสื่อมโทรมในศิลปะกรีก

ต่อมา พิพิธภัณฑ์ต้องรับรู้ถึงข้อผิดพลาดในการระบุตัวตน เนื่องจากหลายๆ ผู้เชี่ยวชาญยืนยันว่าผลงานนี้เกิดขึ้นในภายหลังและอาจเป็นไปได้โดยอเล็กซานเดอร์แห่งอันทิโอก

อันที่จริง งานศึกษา บางชิ้น ชี้ให้เห็นว่างานนี้มีขึ้นระหว่าง 190 ปีก่อนคริสตกาล และ 100 ปีก่อนคริสตกาล ตามที่ผู้เชี่ยวชาญสามารถสรุปได้ด้วยเทคนิคที่ใช้ ตลอดจนท่าทางของผู้หญิงและเสื้อผ้าของเธอ

ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับ Venus de Milo

เกิดอะไรขึ้นกับ แขนของคุณ?

คำถามนี้กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากจนทำให้เกิดการศึกษาหลายชิ้น ในครั้งมีตำนานว่าแขนของรูปปั้นพวกเขาจะถูกปล้นในการต่อสู้ระหว่างกะลาสีกับชาวพื้นเมือง เพื่อตัดสินใจว่าใครจะเก็บมันไว้ อย่างไรก็ตาม เรื่องราวดังกล่าวเป็นเท็จ

สมมติฐานที่สร้างความเห็นพ้องต้องกันมากขึ้นคือ มันถูกค้นพบแล้วโดยไม่มีแขนขา , ที่จะแตกหักและสูญหายไปตามกาลเวลา

เครื่องประดับ

แม้ว่าจะหายไป แต่เรารู้ว่าวีนัสสวมเครื่องประดับโลหะ (ต่างหู สร้อยข้อมือ มงกุฏ) ซึ่งเราตรวจสอบได้จากการมีอยู่ของรูที่ชิ้นส่วนประกอบเข้าด้วยกัน

เชื่อกันว่ารูปปั้นมีอุปกรณ์ประกอบฉากมากกว่าและมันถูกทาสีในเวลาที่สร้าง โดยไม่มีร่องรอยที่หลงเหลืออยู่ซึ่งพิสูจน์ได้

การตกแต่ง

การตกแต่งรูปปั้นไม่ใช่ เหมือนกันหมด ขัดเกลามากขึ้นที่ด้านหน้าและด้านหลังน้อยลง วิธีปฏิบัตินี้มักใช้กับรูปปั้นที่ออกแบบมาเพื่อวางในช่องต่างๆ

ไม่ใช่วีนัส

แม้จะใช้ชื่อเรียกรูปปั้นอมตะ แต่รูปปั้นก็ไม่ใช่วีนัส เมื่อคำนึงว่ามันเป็นการแสดงความเคารพต่อเทพีกรีก มันจะเป็นอโฟรไดท์ ซึ่งเป็นชื่อที่เทพีแห่งความรักตั้งให้

ถึงกระนั้นก็ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับตัวตนของเธอ บางทฤษฎีเสนอว่าเป็นตัวแทนของแอมฟิไตรต์ มเหสีของโพไซดอน ผู้ได้รับการบูชาบนเกาะไมโล

การประกวดเพื่อค้นหาใบหน้าที่เหมือนวีนัส

ได้รับการบอกเล่าว่าเป็นต้นแบบของความงามแบบคลาสสิก Venus de Milo ยังคงมีความหมายเหมือนกันกับเสน่ห์ของผู้หญิง ในสหรัฐอเมริกา พ.ศในปี 1916 มหาวิทยาลัย Wellesley และ Swarthmore ได้จัดการประกวดเพื่อค้นหานักเรียนที่มีหน้าตาคล้าย Venus de Milo ในหมู่นักเรียนของตน

กรีซต้องการตัว Venus กลับมา

ฝรั่งเศสซื้อกิจการไปหลังจากค้นพบได้ไม่นาน หนึ่งในผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดของวัฒนธรรมกรีกไม่เคยกลับไปยังประเทศต้นทาง กรีซอ้างสิทธิ์ในงานที่ถูกลิดรอนมานาน โดยขอให้ส่งคืนรูปปั้นภายในปี 2020

ตัวแทนของ Venus de Milo

แม้จะมีการโต้เถียงและการโต้เถียง ผลงานยังคงได้รับการชื่นชมและคุณค่าจากทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ ร่างของวีนัส เดอ ไมโลได้กลายเป็นสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมตะวันตก มีการคัดลอก ทำซ้ำ และประดิษฐ์ขึ้นใหม่ในรูปแบบต่างๆ จนถึงปัจจุบัน

ตัวอย่างบางส่วนของการตีความใหม่ของวีนัส เดอ ไมโล:

Salvador Dalí, Venus de Milo กับลิ้นชัก (1964).

René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).

Bernardo Bertolucci, The Dreamers, (2003).

ดูเพิ่มเติม