جدول المحتويات
فينوس دي ميلو هو تمثال لليونان القديمة ، يُشتبه في أن مؤلفه هو الإسكندر الأنطاكي. تم اكتشافه عام 1820 في جزيرة ميلو. منذ ذلك الحين ، تم نقله إلى فرنسا وعرضه في متحف اللوفر ، حيث لا يزال حتى اليوم. 1>>>> أصبحت "فينوس دي ميلو" مشهورة على الفور من قبل الحكومة الفرنسية منذ اكتشافها ، ولا تزال تثير انتباه وفضول الجمهور الذي يزور متحف اللوفر.
فينوس دي ميلو معروضة. في متحف اللوفر ، منظر أمامي.
تحليل العمل
التكوين
مع ارتفاع 2.02 متر ، يتكون التمثال من قطعتان كبيرتان من رخام باروس ، تفصلان الصورة الأنثوية عند الخصر.
مربوطة معًا بواسطة مشابك حديدية ، سيكون للتمثال أجزاء أصغر منحوتة بشكل منفصل ، مثل الذراعين و قدم. كان هذا أسلوبًا فنيًا شائعًا في الفترة الكلاسيكية الجديدة ، مما ساعد على ترتيب العمل بالترتيب الزمني.
أيضًا نظرًا لارتفاعه ، وهو أمر غير معتاد جدًا بالنسبة للمرأة في ذلك الوقت ، سرعان ما ساد الاعتقاد بأنه سيمثل شخصية إلهية ، أعظم في القوة والمكانة من الإنسان العادي.
الموقفجسدية
تقف الأنثى ساقها اليسرى مثنية ومرتفعة قليلاً ، وتدعم وزنها على ساقها اليمنى. يبرز الجسم الملتوي والوضع المتعرج منحنياتها الطبيعية ، ويبرز خصرها ووركها.
يُعتقد أن مؤلف العمل كان يكرم ربة الحب ، أفروديت ، معروفة وموقرة بأنوثتها وحساسيتها.
مع تجريد الجزء العلوي من جسدها ، وكشف كتفيها وثدييها وبطنها ، أصبحت الإلهة إنسانية ، ممثلة في بيئة يومية . نظرًا لأنه لم يكن لديها سوى قطعة قماش ملفوفة حول خصرها ، فقد جادل الكثيرون بأن كوكب الزهرة كان يدخل الحمام أو يخرج منه.
أردية
هناك تباين واضح بين الأجزاء العلوية والسفلية من الحمام. تمثال. وهكذا ، عارض الفنان حساسية الجسد الأنثوي لوزن الوشاح ، وخلق قوامًا متعارضًا.
لإعادة إنتاج نسيج الوشاح ، قام بنحت عدة طيات و تطوي في الرخام ، كما يحدث في القماش ، واللعب بالأضواء والظلال.
تقول بعض التفسيرات أن موضع الإلهة ، مع جسدها الملتوي ، سيكون هدفها هو الإمساك بالعباءة التي كان ينزلق.
الوجه
يمثل المثل الأعلى للجمال والتقاليد الكلاسيكية ، تتمتع المرأة بوجه هادئ ، لا ينقل مشاعر كبيرة. تعبيره الغامض ونظرته البعيدة تظل مستحيلةفك الشفرات.
كما هو الحال مع الأعمال الأخرى التي ميزت تاريخ الفن ، فإن التعبير الغامض عن كوكب الزهرة ونعومة ملامحها قد حاز على إعجاب المعجبين بمرور الوقت.
شعرها ، الطويل والمفرق في المنتصف ، مربوط إلى الخلف ، لكنه يكشف عن النسيج المتموج ، الذي أعاد النحات صنعه بالرخام.
العناصر التي فقدت
على الرغم من أنها تفتقر أيضًا إلى القدم اليسرى ، الغياب الأكثر بروزًا في التمثال ، والذي خلده أيضًا ، هو غياب الأسلحة .
ربما لأنها ميزة ملفتة للنظر ، هناك هي عدة أساطير تسعى إلى تخمين ما كانت تحمله الإلهة وكيف فقدت أطرافها. وجدت أن عقد تفاحة . يبدو العنصر منطقيًا في التمثال ، حيث كانت الإلهة تُمثل أحيانًا بالفاكهة التي تلقتها من باريس عندما اختارها أجمل الآلهة.
على الرغم من نظرية ما يسمى بـ " موضوع الخلاف "كان مناسبًا ،" ميلو "تعني" تفاحة "باللغة اليونانية ، ويمكن أن تكون إشارة إلى المكان الذي صنع فيه التمثال.
أهمية العمل
تمثل أفروديت ، تعتبر Venus de Milo واحدة من أهم الآلهة وأكثرها احترامًا في العصور القديمة الكلاسيكية ، وهي ترمز إلى جمال الوجه والجسم في ذلك الوقت.
كونها واحدة من الأعمال الأصلية القليلة في العصور القديمة التي وصلت إلى عصرنايومًا ، يتناقض عيبه المشوه مع العمل الدقيق للنحات.
وفقًا لبعض المتخصصين ، بالإضافة إلى الدعاية التي قدمتها الحكومة الفرنسية للترويج للعمل ، فإن شهرته ستكون أيضًا لكونها قطعة مفردة.
نظرًا لموضع جسدها والتموجات في عباءتها وشعرها ، يبدو أن المرأة تتحرك ، تُرى من جميع الزوايا.
تاريخ العمل
الاكتشاف
وفقًا للإصدار الأكثر شيوعًا ، حدث الاكتشاف في أبريل من 1820 ، في جزيرة ميلو . تروي بعض المصادر أن الفلاح يورغوس كنتروتاس هو الذي عثر على التمثال أثناء البحث عن الحجارة لبناء جدار.
رجل من البحرية الفرنسية كان في المكان ليرى قطعة واعترف بقيمتها التاريخية والفنية ، وشراء فينوس من السكان الأصليين.
تم نقل التمثال إلى فرنسا وعرضه على الملك لويس الثامن عشر ، وعُرض لاحقًا في متحف اللوفر وتم الترويج له بشكل كبير أمام الجمهور.
السياق التاريخي في فرنسا
خلال هذه الفترة ، أُجبرت البلاد على إعادة بعض الأعمال الفنية التي نُهبت خلال حكم نابليون (بما في ذلك فينوس دي ميديشي الإيطالية). وهكذا ، ظهرت فينوس دي ميلو كمصدر للفخر الوطني ، مما زاد من التراث الفني الفرنسي وحالته .
الحاجة إلى إظهار فينوس دي ميلو كعمل فني من أعلى قيمة لتكريمتسبب الفرنسيون في تعقيد عملية تحديد العمل بشكل كبير.
عملية التعريف
أثار تأليف التمثال وتاريخ إنشائه الكثير من الجدل ، على الرغم من أن الوقت سمح لنا بالوصول إلى بعض الاستنتاجات. في البداية ، عندما تم نقله إلى متحف اللوفر ، تم تحديد العمل على أنه ينتمي إلى الفترة الكلاسيكية ، وهي الفترة الأكثر شهرة في ذلك الوقت (480 قبل الميلاد - 400 قبل الميلاد). نُسب تأليفه إلى الفنان اللامع براكسيتليس .
ومع ذلك ، كانت هناك دلائل على أن التمثال كان لفنان مشهور وأقدم بكثير: ألكسندر دي أنطاكية ، ابن مينيدس. تم خنق الاحتمالية من قبل الحكومة الفرنسية ، التي لم تكن مهتمة بأن العمل كان كلاسيكيًا جديدًا ، وهي فترة كانت تعتبر منحطة في الفن اليوناني.
لاحقًا ، كان على المتحف التعرف على خطأ تحديد الهوية ، مثل العديد شهد الخبراء أن العمل قد تم لاحقًا وربما من قبل الإسكندر الأنطاكي.
في الواقع ، تشير بعض دراسات إلى أنه تم تصوره بين 190 قبل الميلاد. و 100 قبل الميلاد وفقًا للخبراء ، يمكن استنتاج ذلك من خلال التقنيات المطبقة ، بالإضافة إلى وضع المرأة وملابسها. ذراعيك؟
يثير السؤال الكثير من الفضول لدرجة أنه أثار العديد من الدراسات. في الأوقات ، كانت هناك أسطورة مفادها أن ذراعي التمثالكان من الممكن أن يتم اقتلاعهم في معركة بين البحارة والسكان الأصليين ، لتحديد من سيحتفظ بها. القصة ، مع ذلك ، خاطئة.
الفرضية التي تولد المزيد من الإجماع هي أنه تم العثور عليها بالفعل بدون الأطراف ، التي كان من الممكن أن تنكسر وتضيع بمرور الوقت.
زخرفة
على الرغم من اختفائها ، نعلم أن الزهرة كانت ترتدي الحلي المعدنية (أقراط ، سوار ، تاج) ، والتي يمكننا التحقق منها من خلال وجود ثقوب حيث تتلاءم القطع معًا.
يُعتقد أيضًا أن التمثال كان يحتوي على المزيد من الدعائم وأنه تم رسمه في وقت إنشائه ، مع عدم وجود آثار باقية تثبت ذلك.
التشطيب
الانتهاء من التمثال ليس كذلك كل نفس ، كونها أكثر دقة في المقدمة وأقل في الخلف. تم استخدام هذه الممارسة غالبًا للتماثيل المصممة لوضعها في منافذ.
ليست فينوس
على الرغم من الاسم الذي خُلدت به ، فإن التمثال ليس فينوس. مع الأخذ في الاعتبار أنه سيكرم الإلهة اليونانية ، سيكون أفروديت ، وهو الاسم الذي يطلق على إلهة الحب.
أنظر أيضا: فيلم البجعة السوداء: ملخص وشرح وتحليلومع ذلك ، هناك شكوك حول هويتها. تشير بعض النظريات إلى أنها تمثل أمفيتريت ، زوجة بوسيدون ، التي كانت تُعبد في جزيرة ميلو. ظل فينوس دي ميلو مرادفًا للسحر الأنثوي. في الولايات المتحدة ، فيفي عام 1916 ، عقدت جامعتا ويليسلي و سوارثمور مسابقة للعثور على مظهر فينوس دي ميلو بين طلابها.
أنظر أيضا: The History MASP (متحف الفنون في ساو باولو أسيس شاتوبريان)تريد اليونان عودة كوكب الزهرة
بعد أن استحوذت عليها فرنسا بعد فترة وجيزة من اكتشافها ، لم تعد واحدة من أكثر الأعمال الرمزية للثقافة اليونانية إلى موطنها الأصلي. تطالب اليونان بحقها في العمل الذي حُرمت منه لفترة طويلة ، وتطلب إعادة التمثال بحلول عام 2020.
تمثيلات فينوس دي ميلو
رغم كل الجدل والجدل ، استمر العمل في أن يحظى بالتقدير والتقدير من قبل كل من الجمهور والنقاد. أصبح شكل فينوس دي ميلو مبدعًا في الثقافة الغربية ، حيث تم نسخه وإعادة إنتاجه وإعادة ابتكاره بطرق مختلفة ، حتى يومنا هذا.
بعض الأمثلة على إعادة تفسير فينوس دي ميلو:
سلفادور دالي ، فينوس دي ميلو مع الأدراج (1964).
René Magritte، Quand l'heure sonnera (1964-65).
Bernardo بيرتولوتشي ، الحالمون ، (2003).
انظر أيضًا
