Veneras de Milo skulptūras analīze un interpretācija

Venera de Milo ir sengrieķu statuja, par kuru ir aizdomas, ka tās autors ir Aleksandrs no Antiohijas, un kura tika atrasta 1820. gadā Milo salā, pārvesta uz Franciju un izstādīta Luvras muzejā, kur tā atrodas līdz pat mūsdienām.

Skulptūru apvij noslēpums, un ir vairāk nekā viena versija par tās atklāšanu, kas balstīta uz neuzticamiem avotiem.

Lai gan patiesība nekad nav noskaidrota, tēls " dieviete bez rokām " ir kļuvis par vienu no visvairāk publicētajiem, reproducētajiem un atpazīstamākajiem mākslas vēstures darbiem.

Kopš tās atklāšanas Francijas valdība to uzreiz padarīja par "slavenību", un kopš tā atklāšanas Milo Venera joprojām izraisa Luvras apmeklētāju uzmanību un ziņkāri.

Luvras muzeja Luvras Venēra de Milo, skats no priekšpuses.

Darba analīze

Sastāvs

Ar 2,02 metrus augsts statuja sastāv no divi lieli marmora gabali no Paros , atdalot sievietes tēlu ar vidukli.

Ar dzelzs skavām savienota statuja, bet mazākās daļas, piemēram, rokas un kājas, tika tēlotas atsevišķi. Tas bija neoklasicisma periodā izplatīts māksliniecisks paņēmiens, kas palīdzēja hronoloģiski lokalizēt darbu.

Arī viņas auguma dēļ, kas bija ļoti neparasts tā laika sievietei, drīz vien tika uzskatīts, ka viņa ir dievišķa figūra, kuras spēks un augums ir lielāks nekā parasta cilvēka.

Ķermeņa stāja

Sievietes figūra stāv ar saliektu un nedaudz paceltu kreiso kāju, atbalstot savu svaru uz labās kājas. Izliektais ķermenis un izliektā poza akcentē viņas dabiskos izliekumus, iezīmējot vidukli un gurnus.

Tiek uzskatīts, ka darba autors ar to godināja Mīlestības dievieti, Afrodīte pazīstama un cienīta ar savu sievišķību un jutekliskumu.

Ar izģērbtu ķermeņa augšdaļu, atklājot plecus, krūtis un vēderu, dieviete ir humanizēta, attēlota ikdienišķā ainā. Tā kā viņai ap vidukli ir apvilkts tikai audums, daudzi apgalvo, ka Venera varētu ieiet vai iziet no vannas.

Apģērbi

Starp statujas augšējo un apakšējo daļu ir acīmredzams kontrasts. Tādējādi mākslinieks pretnostatīja sievietes ķermeņa maigumu un mēteļa smagumu, radot pretējas faktūras.

Lai atveidotu mēteļa faktūru, viņš marmorā veidoja vairākas krokas un krokas, kā tas būtu audumā, spēlējoties ar gaismām un ēnām.

Dažas interpretācijas apgalvo, ka dievietes stāvoklis, kad viņas ķermenis ir sasvērts, bija paredzēts, lai noturētu slīdošo apmetni.

Sejas

Pārstāv skaistuma ideāls un klasiskā tradīcija Viņas noslēpumaino sejas izteiksmi un distancēto skatienu joprojām nav iespējams atšifrēt.

Tāpat kā citi darbi, kas iezīmējuši mākslas vēsturi, arī Veneras noslēpumainā izteiksme un maigums ir iemantojis apbrīnotājus gadsimtu gaitā.

Viņas mati, gari un pa vidu šķirtie, ir sasprausti, bet atklāj viļņaino tekstūru, ko tēlnieks atveidojis marmorā.

Zaudētie elementi

Lai gan tai trūkst arī kreisās kājas, visvairāk statujā izceļas trūkums, kas arī to iemūžināja, - tā ir kreisā kāja. rokas neesamība .

Iespējams, tāpēc, ka tā ir tik spilgta iezīme, ir vairākas leģendas, kas mēģina uzminēt, ko dieviete nesa un kā viņa zaudēja locekļus.

Daži avoti stāsta, ka kopā ar Venēru tika atrasts arī roka, kas tur ābolu Šķiet, ka šim elementam statujā ir jēga, jo dažkārt dievieti attēloja ar augli, ko viņa saņēma no Parisa, kad viņš viņu ievēlēja par skaistāko no dievībām.

Lai gan tā sauktā "strīda kaula" teorija bija trāpīga, "Milo" grieķu valodā nozīmē "ābols", un tā varētu būt norāde uz vietu, kur statuja tika izgatavota.

Darba nozīme

Venera de Milo, kas atveido Afrodīti, vienu no svarīgākajām un godātākajām klasiskās antīkā laikmeta dievietēm. simbolizē skaistuma ideālu sejas un ķermeņa laiku.

Tas ir viens no nedaudzajiem oriģinālajiem senatnes darbiem, kas ir nonākuši līdz mūsdienām, tās izkropļotā nepilnība kontrastē ar precīzu apstrādi. tēlnieka.

Daži eksperti uzskata, ka papildus Francijas valdības īstenotajai propagandai, lai popularizētu šo darbu, tā slava varētu būt arī par to, ka tas ir unikāls darbs.

Pēc viņas ķermeņa stāvokļa un apmetņa un matu viļņošanās sieviete varēja spriest, ka viņa šķiet, ir kustībā no visiem leņķiem.

Darba vēsture

Discovery

Saskaņā ar populārāko versiju atklājums notika aprīlī. 1820 , Milo salā Daži avoti vēsta, ka tas bija zemnieku Yorgos Kentrotas kurš šo statuju atrada, meklējot akmeņus mūra būvniecībai.

Kāds franču jūras kara flotes vīrs, kas atradās notikuma vietā, būtu ieraudzījis šo darbu un atzinis tā vēsturisko un māksliniecisko vērtību, nopērkot Veneru no vietējiem iedzīvotājiem.

Statuja tika aizvesta uz Franciju un piedāvāta karalim Ludviķim XVIII, vēlāk tā tika izstādīta Luvras muzejā un plaši popularizēta sabiedrībā.

Francijas vēsturiskais konteksts

Šajā laikā valsts bija spiesta atdot dažus Napoleona valdīšanas laikā nolaupītos mākslas darbus (tostarp itāliešu Venēru de Mediči). Tādējādi Milē Venēra kļuva par nacionālā lepnuma avotu, palielinot Francijas mākslas īpašumu un tās kolekciju. statuss .

Nepieciešamība parādīt Venus de Milo kā mākslas darbu ar visaugstāko vērtību, lai piešķirtu prestižu pašiem frančiem, ievērojami sarežģīja darba identificēšanas procesu.

Identifikācijas process

Par statujas autorību un tās radīšanas datumu ir radies daudz strīdu, lai gan laiks ir ļāvis nonākt pie dažiem secinājumiem. Sākotnēji, kad to pārveda uz Luvru, darbs ir identificēts kā piederīgs klasiskajam periodam. visprestižākais tajā laikā (480. g. p. m. ē. - 400. g. p. m. ē.). Tās autorība tika piedēvēta izcilajam māksliniekam Praksitēlam. .

Tomēr bija norādes, ka statuju būtu veidojis kāds daudz mazāk sena un cienījams mākslinieks: Aleksandrs no Antiohijas Francijas valdība nevēlējās, lai darbs būtu neoklasicisma stilā, kas grieķu mākslā tika uzskatīts par dekadentu.

Muzejam vēlāk nācās atzīt kļūdaino identifikāciju, jo dažādi eksperti apliecināja, ka darbs ir vēlāks un, iespējams, Aleksandra no Antiohijas.

Faktiski daži pētījumi norāda, ka tas tika iecerēts laikā no 190. līdz 100. gadam pirms mūsu ēras. Pēc ekspertu domām, par to var spriest pēc izmantotajiem paņēmieniem, kā arī pēc sievietes pozas un apģērba.

Kuriozitātes par Milē Veneru de Milo

Kas noticis ar jūsu rokām?

Šis jautājums izraisa tik lielu ziņkāri, ka par to ir veikti vairāki pētījumi. Kādreiz pastāvēja leģenda, ka statujas rokas tika norautas kaujā starp jūrniekiem un vietējiem iedzīvotājiem, lai izlemtu, kurš to iegūs. Tomēr šis stāsts ir maldīgs.

Hipotēze, kas rada vislielāko vienprātību, ir tāda, ka tas jau ir atrasts bez ekstremitātēm. , kas laika gaitā būtu sabojājušies un zuduši.

Ornamentika

Lai gan tie ir pazuduši, mēs zinām, ka Venēra valkāja metāla rotas (auskari, rokassprādze, tiāra), par ko mēs varam pārliecināties pēc caurumu esamības to vietās.

Tiek arī uzskatīts, ka statuei bijis vairāk rekvizītu un ka tās tapšanas laikā tā bijusi apgleznota, taču nav saglabājušās nekādas to apliecinošas pēdas.

Apdare

Visas statujas apdare nav vienāda, priekšpusē tā ir izsmalcinātāka, bet aizmugurē - mazāk. Šāda prakse tika plaši izmantota statujām, kas paredzētas novietošanai nišās.

Ne Venēra

Neraugoties uz vārdu, ar kuru tā ir iemūžināta, šī statuja nav Venēra. Tā kā tā būtu veltījums grieķu dievietei, tā būtu Afrodīte - vārds, kas dots mīlestības dievietei.

Dažas teorijas liecina, ka tā simbolizē Amfitrīti, Poseidona sievu, kas tika pielūgta Milo salā.

Konkurss par Veneras dubultnieka atrašanu

Uzskatīta par klasiskā skaistuma prototipu, Venera de Milo palika sievišķīga valdzinājuma sinonīms. 1916. gadā Amerikas Savienotajās Valstīs, universitātēs. Wellesley e Swarthmore rīkoja konkursu, lai atrastu Venēras de Milo līdzinieku starp saviem skolēniem.

Grieķija vēlas atpakaļ Venēru

Viens no Grieķijas kultūras simboliskākajiem darbiem, ko Francija iegādājās drīz pēc tā atklāšanas, nekad nav atgriezies savā izcelsmes valstī. Grieķija pieprasa savas tiesības uz darbu, kas tai tik ilgi bija atņemts, un prasa, lai līdz 2020. gadam statuja tiktu atgriezta.

Veneras de Milo attēli

Neraugoties uz visām debatēm un strīdiem, darbu turpināja novērtēt un augstu vērtēt gan sabiedrība, gan kritiķi. Veneras de Milo figūra ir kļuvusi par Rietumu kultūras ikonu, kas līdz pat mūsdienām tiek kopēta, reproducēta un pārradīta dažādos veidos.

Daži Milo Veneras reinterpretāciju piemēri:

Salvadors Dalī, Milēnas Venera ar atvilktnēm (1964).

Renē Magrits, Quand l'heure sonnera (1964-65).

Bernardo Bertoluči, Sapņotāji, (2003).

Iepazīstieties arī ar