Pagsusuri at interpretasyon ng eskultura ng Venus de Milo

Ang Venus de Milo ay isang estatwa ng Sinaunang Greece, na ang may-akda ay pinaghihinalaang si Alexander ng Antioch. Ito ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milo. Simula noon, dinala ito sa France at ipinakita sa Louvre Museum, kung saan ito nananatili ngayon.

Ang eskultura ay nababalot ng misteryo, na mayroong higit sa isang bersyon ng pagtuklas nito, batay sa hindi mapagkakatiwalaang mga mapagkukunan. .

Bagaman ang katotohanan ay hindi pa natiyak, ang imahe ng " walang sandata na diyosa " ay naging isa sa mga pinakanapalaganap, muling ginawa at kinikilalang mga gawa sa kasaysayan ng sining.

>Ginawa ng "instant celebrity" ng gobyerno ng France mula nang ito ay matuklasan, ang Venus de Milo ay patuloy na pinupukaw ang atensyon at pag-usisa ng publiko na bumibisita sa Louvre.

Venus de Milo na naka-display. sa Louvre Museum , frontal view.

Pagsusuri ng gawa

Komposisyon

Na may 2.02 metro ang taas , ang rebulto ay binubuo ng dalawang malalaking piraso ng Paros na marmol, na naghihiwalay sa imahe ng babae sa baywang.

Pinagsama-sama ng mga clamp na bakal, ang estatwa ay magkakaroon ng mas maliliit na bahagi na inukit nang hiwalay, tulad ng mga braso at paa. Ito ay isang pangkaraniwang masining na pamamaraan sa neoclassical na panahon, na tumutulong sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod ng gawain.

Dahil din sa taas nito, napaka-pangkaraniwan para sa isang babae noong panahong iyon, hindi nagtagal ay naisip na ito ay kumakatawan sa isang banal na pigura , mas mataas ang kapangyarihan at tangkad kaysa sa isang ordinaryong tao.

Posturacorporal

Nakatayo, nakatayo ang babaeng pigura na nakayuko ang kaliwang binti at bahagyang nakataas, na nakasuporta sa kanyang bigat sa kanyang kanang binti. Ang baluktot na katawan at paikot-ikot na posisyon ay nagpapatingkad sa kanyang natural na kurba, na nagpapatingkad sa kanyang baywang at balakang.

Pinaniniwalaan na ang may-akda ng akda ay nagbibigay pugay sa diyosa ng Pag-ibig , Aphrodite , kilala at iginagalang dahil sa kanyang pagkababae at senswalidad.

Nahubaran ang itaas na bahagi ng kanyang katawan, na nagpapakita ng kanyang mga balikat, dibdib at tiyan, ang diyosa ay makatao, na kinakatawan sa araw-araw na kapaligiran . Dahil tanging tela lang ang nakapulupot sa kanyang baywang, marami ang nangangatuwiran na si Venus ay pumapasok o lumalabas sa paliguan.

Robes

May malinaw na kaibahan sa pagitan ng itaas at ibabang bahagi ng rebulto. Kaya, tinutulan ng artista ang kaselanan ng katawan ng babae sa bigat ng manta, na lumilikha ng magkasalungat na mga texture.

Upang kopyahin ang texture ng mantle, nililok niya ang ilang fold at nakatiklop sa marmol, na parang magaganap sa isang tela, naglalaro ng mga ilaw at anino.

Ang ilang mga interpretasyon ay nangangatuwiran na ang posisyon ng diyosa, na nakapilipit ang kanyang katawan, ay may layunin na hawakan ang mantle na ay dumulas.

Mukha

Kumakatawan sa ideal ng kagandahan at klasikal na tradisyon , ang babae ay may tahimik na mukha, na hindi naghahatid ng magagandang emosyon. Ang kanyang misteryosong ekspresyon at malayong tingin ay nananatiling imposibledecipher.

Tulad ng iba pang mga gawa na nagmarka sa kasaysayan ng sining, ang mahiwagang pagpapahayag ni Venus at ang lambot ng kanyang mga katangian ay nakakuha ng mga tagahanga sa paglipas ng panahon.

Ang kanyang buhok, na mahaba at nahahati sa gitna, ay nakatali pabalik, ngunit nagpapakita ng kulot na texture, na ginawang muli sa marmol ng iskultor.

Mga elementong nawala

Bagaman ito ay kulang din sa kaliwang paa, ang kawalan na higit na namumukod-tangi sa estatwa, at ang nagpa-immortal dito, ay ang kawalan ng mga armas .

Marahil dahil ito ay isang kapansin-pansing tampok, naroon ay ilang mga alamat na naglalayong hulaan kung ano ang dinadala ng diyosa at kung paano siya nawalan ng mga paa.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasalaysay na, kasama si Venus, may kamay din natagpuan na may hawak na mansanas . Ang elemento ay tila may katuturan sa rebulto, dahil minsan ang diyosa ay kinakatawan ng prutas, na natanggap niya mula sa Paris nang ihalal siya nito na pinakamaganda sa mga diyos.

Bagaman ang teorya ng tinatawag na " buto ng pagtatalo" ay Angkop, ang "Milo" ay nangangahulugang "mansanas" sa Greek, at maaaring isang reference sa lugar kung saan ginawa ang rebulto.

Kahalagahan ng trabaho

Kumakatawan kay Aphrodite, isa sa pinakamahalaga at iginagalang na mga diyosa ng In Classical Antiquity, ang Venus de Milo ay sumasagisag sa ideal ng facial at body beauty noong panahong iyon.

Bilang isa sa ilang orihinal na gawa ng Antiquity na umabot sa ating panahonaraw, ang naputol na di-kasakdalan nito ay kabaligtaran sa tumpak na gawa ng iskultor.

Ayon sa ilang mga espesyalista, bilang karagdagan sa propaganda na ginawa ng gobyerno ng France para isulong ang gawain, ang katanyagan nito ay magkakaroon din be for being a piece singular.

Dahil sa posisyon ng kanyang katawan at sa mga pag-alon sa kanyang manta at buhok, ang babae parang gumagalaw , nakikita sa lahat ng anggulo.

Kasaysayan ng gawain

Pagtuklas

Ayon sa pinakasikat na bersyon, naganap ang pagtuklas noong Abril ng 1820 , sa isla ng Milo . Isinalaysay ng ilang pinagkukunan na ang magsasaka Yorgos Kentrotas ang nakakita ng rebulto habang naghahanap ng mga batong itatayo ng pader.

Makikita sana ng isang lalaking mula sa hukbong dagat ng France ang lugar na iyon. piraso at kinilala ang makasaysayang at masining na halaga nito, na binili ang Venus mula sa mga katutubo.

Dinala ang estatwa sa France at inialok kay Haring Louis XVIII, nang maglaon ay ipinakita sa Louvre Museum at lubos na na-promote sa harap ng publiko.

Makasaysayang konteksto sa France

Sa panahong ito, napilitang ibalik ng bansa ang ilang mga gawa ng sining, na ninakawan noong panahon ng pamumuno ni Napoleon (kabilang ang isang Italyano na Venus de Medici). Kaya, ang Venus de Milo ay lumitaw bilang isang pinagmumulan ng pambansang pagmamalaki, na nagpapataas ng artistikong pamana ng Pransya at ang katayuan nito .

Ang pangangailangang ipakita ang Venus de Milo bilang isang gawa ng sining ng pinakamataas na halaga , upang parangalan angAng mga French na tao, ay lubos na nagpakumplikado sa proseso ng pagtukoy sa akda.

Proseso ng pagkakakilanlan

Ang pagiging may-akda ng rebulto at ang petsa ng pagkakalikha nito ay nagdulot ng maraming kontrobersya, bagama't ang oras ay nagbigay-daan sa amin na makarating sa ilang mga konklusyon. Sa una, nang dalhin ito sa Louvre, ang akda ay natukoy na kabilang sa klasikal na panahon , ang pinakaprestihiyoso noong panahong iyon (480 BC - 400 BC). Ang pagiging may-akda nito ay iniuugnay sa tanyag na artist na si Praxiteles .

Gayunpaman, may mga indikasyon na ang estatwa ay mula sa isang hindi gaanong sinaunang at kilalang pintor: Alexandre de Antioch , anak ni Menides. Ang posibilidad ay pinigilan ng gobyerno ng Pransya, kung saan hindi interesado na ang gawa ay neoclassical, isang panahon na itinuturing na dekadente sa sining ng Greek.

Paglaon, kinailangan ng Museo na kilalanin ang pagkakamali sa pagkakakilanlan, bilang ilang pinatunayan ng mga eksperto na ang gawain ay kalaunan at posibleng ni Alexander ng Antioch.

Sa katunayan, ilang pag-aaral itinuro na ito ay ipinaglihi sa pagitan ng 190 BC. at 100 BC Ayon sa mga eksperto, ito ay maaaring tapusin sa pamamagitan ng mga pamamaraan na inilapat, pati na rin ang tindig ng babae at ang kanyang pananamit.

Mga curiosity tungkol sa Venus de Milo

Ano ang nangyari sa iyong mga bisig?

Ang tanong ay pumukaw ng labis na pag-usisa na nagbunga ng ilang pag-aaral. Noong mga panahon, may isang alamat na ang mga braso ng estatwasila ay na-ripped off sa isang labanan sa pagitan ng mga mandaragat at ang mga katutubo, upang magpasya kung sino ang panatilihin ito. Ang kuwento, gayunpaman, ay mali.

Ang hypothesis na bumubuo ng higit na pinagkasunduan ay natagpuan na ito nang wala ang mga paa , na sana ay nabali at mawawala sa paglipas ng panahon.

Pandekorasyon

Bagaman nawala ang mga ito, alam natin na si Venus ay nagsuot ng mga metal na palamuti (mga hikaw, pulseras, tiara), na maaari nating i-verify sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga butas kung saan magkasya ang mga piraso.

Pinaniniwalaan din na ang rebulto ay may mas maraming props at na ito ay pininturahan sa panahon ng paglikha nito, na walang natitirang mga bakas na nagpapatunay nito.

Pagtatapos

Ang pagtatapos ng rebulto ay hindi lahat ng parehong, pagiging mas pino sa harap at mas mababa sa likod. Ang kasanayang ito ay kadalasang ginagamit para sa mga estatwa na idinisenyo upang ilagay sa mga niches.

Hindi isang Venus

Sa kabila ng pangalan kung saan ito na-immortalize, ang estatwa ay hindi isang Venus. Kung isasaalang-alang na ito ay magbibigay-pugay sa diyosang Griyego, ito ay magiging isang Aphrodite, pangalang ibinigay sa diyosa ng pag-ibig.

Gayunpaman, may mga pagdududa tungkol sa kanyang pagkakakilanlan. Ang ilang mga teorya ay nagmumungkahi na ito ay kumakatawan kay Amphitrite, asawa ni Poseidon, na sinasamba sa isla ng Milo.

Paligsahan upang mahanap ang kamukha ni Venus

Sinabi bilang prototype ng klasikal na kagandahan, ang Venus de Milo ay nanatiling kasingkahulugan ng pambabae na alindog. Sa Estados Unidos, saNoong 1916, nagsagawa ng paligsahan ang Wellesley at Swarthmore unibersidad para hanapin ang kamukha ni Venus de Milo sa kanilang mga estudyante.

Gusto ng Greece na bumalik si Venus

Ang pagkakaroon ng nakuha ng France sa ilang sandali matapos na matuklasan, isa sa mga pinakasikat na gawa ng kulturang Griyego ay hindi na bumalik sa bansang pinagmulan nito. Inaangkin ng Greece ang karapatan nito sa gawaing ipinagkait sa loob ng mahabang panahon, na humihiling na ibalik ang rebulto sa 2020.

Representasyon ng Venus de Milo

Sa kabila ng lahat ng debate at kontrobersya , ang gawain ay patuloy na pinahahalagahan at pinahahalagahan kapwa ng publiko at ng mga kritiko. Ang pigura ng Venus de Milo ay naging iconic sa Kanluraning kultura, kinopya, muling ginawa at muling inimbento sa iba't ibang paraan, hanggang sa kasalukuyan.

Ilan sa mga halimbawa ng muling interpretasyon ng Venus de Milo:

Salvador Dalí, Venus de Milo na may mga drawer (1964).

René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).

Bernardo Bertolucci, The Dreamers, (2003).

Tingnan din