Enhavtabelo
Venuso de Milo estas statuo de Antikva Grekio, kies aŭtoreco estas suspektata Aleksandro de Antioĥio. Ĝi estis malkovrita en 1820 sur la insulo Milo. Ekde tiam, ĝi estis prenita al Francio kaj ekspoziciita en la Luvro-Muzeo, kie ĝi restas hodiaŭ.
La skulptaĵo estas envolvita en mistero, kun pli ol unu versio de sia eltrovaĵo ekzistanta, bazita sur nefidindaj fontoj. .
Kvankam la vero neniam estis konstatita, la bildo de la " senbraka diino " fariĝis unu el la plej disvastigitaj, reproduktitaj kaj agnoskitaj verkoj en la arthistorio.
>> Farita "tuja famulo" de la franca registaro ekde kiam ĝi estis malkovrita, la Venuso de Milo daŭre vekas la atenton kaj scivolemon de la publiko, kiu vizitas la Luvron.
Vidu ankaŭ: Bacurau: analizo de la filmo de Kleber Mendonça Filho kaj Juliano Dornelles
Venuso de Milo elmontrita. ĉe la Luvro-Muzeo , fronta vido.
Analizo de la verko
Kompozicio
Kun 2,02 metrojn alta , la statuo estas kunmetita de du grandaj pecoj de Paros marmoro, apartigante la inan bildon ĉe la talio.
Kunligitaj per feraj krampoj, la statuo havus pli malgrandajn partojn ĉizitaj aparte, kiel la brakoj kaj piedoj. Tio estis ofta arta tekniko en la novklasika periodo, kiu helpis meti la verkon kronologie.
Ankaŭ pro ĝia alteco, tre nekutima por tiama virino, oni baldaŭ pensis, ke ĝi reprezentos dian figuron. , pli granda en potenco kaj staturo ol ordinara homo.
Poziciokaporalo
Starante, la virina figuro staras kun la maldekstra kruro fleksita kaj iomete levita, subtenante sian pezon sur la dekstra kruro. La tordita korpo kaj sinua pozicio akcentas ŝiajn naturajn kurbojn, reliefigante ŝiajn talion kaj koksojn.
Oni kredas, ke la aŭtoro de la verko omaĝis la diinon de Amo, Afrodito , konata kaj respektata pro sia virineco kaj sensualeco.
Kun la supraĵo de ŝia korpo nudigita, malkaŝante ŝiajn ŝultrojn, mamojn kaj ventron, la diino estas humanigita, reprezentita en ĉiutaga medio. . Ĉar ŝi havis nur ŝtofon ĉirkaŭvolvitan ĉirkaŭ la talio, multaj argumentas, ke Venuso eniris aŭ eliris la bano.
Roboj
Estas klara kontrasto inter la supraj kaj malsupraj partoj de la bano. statuo. Tiel, la artisto kontraŭstaris la delikatecon de la ina korpo al la pezo de la mantelo, kreante kontraŭajn teksturojn.
Por reprodukti la teksturon de la mantelo, li skulptis plurajn faldojn kaj faldoj en la marmoro, kiel ĝi okazus en ŝtofo, ludante kun lumoj kaj ombroj.
Kelkaj interpretoj argumentas ke la pozicio de la diino, kun ŝia korpo tordita, havus la celon teni la mantelon kiu estis glitante.
Vizaĝo
Reprezentante la idealon de beleco kaj la klasikan tradicion , la virino havas serenan vizaĝon, kiu ne transdonas grandajn emociojn. Lia enigma esprimo kaj malproksima rigardo restas neeblajdeĉifri.
Kiel kun aliaj verkoj kiuj markis la historion de la arto, la mistera esprimo de Venuso kaj la mildeco de ŝiaj trajtoj gajnis admirantojn laŭlonge de la tempo.
Ŝiaj haroj, longaj kaj disigitaj meze, estas religitaj, sed malkaŝas la ondan teksturon, rekreitan en marmoro de la skulptisto.
Elementoj kiuj estis perditaj
Kvankam mankas al ĝi ankaŭ la maldekstra piedo, la foresto, kiu plej elstaras en la statuo, kaj ankaŭ tiu, kiu eternigis ĝin, estas la foresto de brakoj .
Eble ĉar ĝi estas tia okulfrapa trajto, tie estas pluraj legendoj, kiuj celas diveni, kion la diino portis kaj kiel ŝi perdis siajn membrojn.
Kelkaj fontoj rakontas ke, kune kun Venuso, mano estis ankaŭ. trovis, kiu tenis pomon . La elemento ŝajnas havi sencon en la statuo, ĉar la diino estis foje reprezentita kun la frukto, kiun ŝi ricevis de Parizo kiam li elektis ŝin la plej bela el diaĵoj.
Kvankam la teorio de la t.n. osto de disputo" estis Dece, "Milo" signifas "pomo" en la greka, kaj povus esti referenco al la loko kie la statuo estis farita.
Signifo de la verko
Reprezentante Afroditon, unu el la plej gravaj kaj respektataj diinoj de En Klasika Antikvo, la Venuso de Milo simbolas la idealon de vizaĝa kaj korpa beleco de la tempo.
Estante unu el la malmultaj originalaj verkoj de Antikvo. kiuj atingis niajn tempojntagoj, ia kripligita neperfekteco kontrastas kun la preciza verko de la skulptisto.
Laŭ kelkaj specialistoj, krom la propagando farita de la franca registaro por reklami la verkon, ankaŭ ĝia famo estus; estu pro esti singulara peco.
Vidu ankaŭ: Ĉio pri Pietà, la ĉefverko de MikelanĝeloPro la pozicio de ŝia korpo kaj la ondegoj en ŝiaj mantelo kaj hararo, la virino ŝajnas moviĝi , vidata el ĉiuj anguloj.
Historio de la verko
Malkovro
Laŭ la plej populara versio, la malkovro okazis en aprilo de 1820 , sur la insulo de Milo . Kelkaj fontoj rakontas, ke estis la kamparano Yorgos Kentrotas kiu trovis la statuon serĉante ŝtonojn por konstrui muron.
Viro el la franca mararmeo kiu estis ĉe la loko estus vidinta la peco kaj rekonis ĝian historian kaj artan valoron, aĉetante la Venuson de la indiĝenoj.
La statuo estis prenita al Francio kaj ofertita al reĝo Ludoviko la 18-a, poste estante ekspoziciita en la Luvro-Muzeo kaj alte reklamita antaŭ la publiko.
Historia kunteksto en Francio
Dum tiu ĉi periodo, la lando estis devigita resendi kelkajn artaĵojn, prirabitajn dum la regado de Napoleono (inkluzive de itala Venuso de Medici). Tiel, la Venuso de Milo aperis kiel fonto de nacia fiero, pliigante la francan artan heredaĵon kaj ĝian statuson .
La bezono montri la Venuson de Milo kiel artverkon de la plej alta valoro , por honori lafrancoj, multe komplikis la procezon de identigo de la verko.
Identigprocezo
La aŭtoreco de la statuo kaj la dato de ĝia kreado generis multe da diskutado, kvankam la tempo permesis al ni alveni al iuj. konkludoj. Komence, kiam ĝi estis portita al la Luvro, la verko estis identigita kiel apartenanta al la klasika periodo , la plej prestiĝa tiutempe (480 a.K. - 400 a.K.). Ĝia aŭtoreco estis atribuita al la glora artisto Praxiteles .
Tamen estis indikoj, ke la statuo estis de multe malpli antikva kaj fama artisto: Aleksandro. de Antioch , filo de Menides. La ebleco estis sufokita de la franca registaro, por kiu ne interesis, ke la verko estas novklasika, periodo kiu estis konsiderata dekadenca en la greka arto.
Poste, la Muzeo devis rekoni la identigan eraron, ĉar pluraj spertuloj atestis, ke la verko estis pli posta kaj eble de Aleksandro el Antioĥio.
Fakte iuj studoj substrekas, ke ĝi estis konceptita inter 190 a.K. kaj 100 a.K. Laŭ fakuloj, tion oni povas konkludi per la aplikataj teknikoj, same kiel la virina pozo kaj ŝiaj vestaĵoj.
Vidindaĵoj pri la Venuso de Milo
Kio okazis al viajn brakojn?
La demando vekas tiom da scivolemo, ke ĝi estigis plurajn studojn. En tempoj, estis legendo ke la brakoj de la statuoili estus forŝtelitaj en batalo inter la maristoj kaj la indiĝenoj, por decidi kiu konservus ĝin. La rakonto tamen estas falsa.
La hipotezo, kiu generas pli da konsento, estas, ke ĝi jam estis trovita sen la membroj , kiuj rompiĝus kaj perdiĝus kun la tempo.
Ornamado
Kvankam ili malaperis, ni scias, ke Venuso portis metalajn ornamaĵojn (orelringoj, braceleto, tiaro), kiujn ni povas kontroli per la ekzisto de truoj kie la pecoj kuniĝas.
Oni kredas ankaŭ, ke la statuo havis pli da teatrorekvizitoj kaj ke ĝi estis pentrita en la momento de sia kreado, sen postvivantaj spuroj kiuj pruvas ĝin.
Finado
La finpoluro de la statuo ne estas. tute egale, estante pli rafinita ĉe la antaŭa kaj malpli ĉe la malantaŭo. Tiu ĉi praktiko estis ofte uzata por statuoj desegnitaj por esti metitaj en niĉojn.
Ne Venuso
Malgraŭ la nomo per kiu ĝi estis eternigita, la statuo ne estas Venuso. Konsiderante ke ĝi omaĝus al la greka diino, ĝi estus Afrodito, nomo donita al la diino de amo.
Tamen, estas duboj pri ŝia identeco. Iuj teorioj sugestas, ke ĝi reprezentis Amphitriton, edzinon de Pozidono, kiu estis adorita sur la insulo Milo.
Konkurso por trovi la similaĵon de Venuso
Rakontita kiel la prototipo de klasika beleco, la Venuso de Milo restis sinonima de ina ĉarmo. En Usono, enEn 1916, Wellesley kaj Swarthmore universitatoj okazigis konkurson por trovi la Venuson de Milo-similan inter siaj studentoj.
Grekio volas reen Venuson<8 >
Akirita de Francio baldaŭ post kiam estis malkovrita, unu el la plej emblemaj verkoj de la greka kulturo neniam revenis al sia devenlando. Grekio pretendas sian rajton je la laboro, pri kiu ĝi estis senigita tiel longe, petante la redonon de la statuo antaŭ 2020.
Reprezentaĵoj de la Venuso de Milo
Malgraŭ la tuta debato kaj polemiko. , la laboro daŭre estis aprezita kaj aprezita fare de kaj publiko kaj la kritikistoj. La figuro de la Venuso de Milo fariĝis ikoneca en la okcidenta kulturo, kopiita, reproduktita kaj reinventita diversmaniere, ĝis la nuntempo.
Kelkaj ekzemploj de reinterpretoj de la Venuso de Milo:
Salvador Dalí, Venuso de Milo kun tirkestoj (1964).
René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).
Bernardo Bertolucci, The Dreamers, (2003).
Vidu ankaŭ
