सामग्री तालिका
Venus de Milo पुरातन ग्रीसको मूर्ति हो, जसको लेखकत्व एन्टिओकको अलेक्जेंडर हुन सक्ने आशंका गरिएको छ। यो मिलो को टापु मा 1820 मा पत्ता लगाइएको थियो। त्यसबेलादेखि, यसलाई फ्रान्स लगिएको थियो र लुभ्र संग्रहालयमा प्रदर्शन गरिएको थियो, जहाँ यो आज पनि छ।
अविश्वसनीय स्रोतहरूमा आधारित, यसको खोजको एक भन्दा बढी संस्करण अवस्थित रहेको मूर्तिकला रहस्यले भरिएको छ।
यद्यपि सत्य कहिल्यै पत्ता लाग्न सकेको छैन, " हातविहीन देवी " को छवि कलाको इतिहासमा सबैभन्दा फैलिएको, पुन: उत्पादन गरिएको र मान्यता प्राप्त कार्यहरू मध्ये एक भएको छ।
>>>फ्रान्सेली सरकार द्वारा "तत्काल सेलिब्रेटी" बनायो जब देखि यो पत्ता लगाइएको थियो, भेनस डे मिलोले लुभ्र भ्रमण गर्ने जनताको ध्यान र जिज्ञासा जगाउन जारी राख्छ।
भेनस डे मिलो प्रदर्शनमा लुभ्र म्युजियममा, अगाडिको दृश्य।
कार्यको विश्लेषण
रचना
2.02 मिटर उचाइ संग, मूर्ति पारोस संगमरमरका दुई ठूला टुक्राहरू, कम्मरमा रहेको महिलाको छविलाई अलग गर्दै।
> खुट्टा। यो नियोक्लासिकल अवधिमा एक सामान्य कलात्मक प्रविधि थियो, जसले कामलाई कालक्रमानुसार राख्न मद्दत गर्यो।उच्चाइको कारणले गर्दा, त्यो समयकी एक महिलाको लागि धेरै असामान्य, यो चाँडै सोचिएको थियो कि यसले ईश्वरीय व्यक्तित्वलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। , शक्ति र कदमा एक साधारण मानिस भन्दा ठूलो।
आसनशारीरिक
उभिएर, महिला आकृति आफ्नो बायाँ खुट्टा झुकेर र अलिकति माथि उभिएको छ, उसको दाहिने खुट्टामा उनको वजनलाई समर्थन गर्दै। घुमाउरो शरीर र सिनुस स्थितिले उनको कम्मर र कम्मरलाई हाइलाइट गर्दै उनको प्राकृतिक घुमाउरो झल्काउँछ।
यस कामका लेखकले प्रेमकी देवीलाई श्रद्धांजलि अर्पण गरेका थिए भन्ने विश्वास गरिन्छ। Aphrodite , आफ्नो स्त्रीत्व र कामुकताका लागि परिचित र सम्मानित।
उनको शरीरको माथिल्लो भाग निकालेर, उनको काँध, स्तन र पेट प्रकट गर्दै, देवीलाई मानवीकरण गरिएको छ, जुन दैनिक परिवेशमा प्रतिनिधित्व गरिन्छ। । उनको कम्मरमा कपडा मात्र बेरेको हुनाले धेरैले शुक्र नुहाउन वा बाहिर निस्किरहेको तर्क गर्छन्।
रोब्स
को माथिल्लो र तल्लो भागहरू बीचको स्पष्ट भिन्नता छ। मूर्ति। यसरी, कलाकारले आवरणको तौलमा महिलाको शरीरको नाजुकताको विरोध गरे, विपरित बनावटहरू सिर्जना गरे। संगमरमरमा पल्टिन्छ, जस्तै यो कपडामा हुन्छ, बत्ती र छायाँसँग खेल्छ।
केही व्याख्याहरूले तर्क गर्छन् कि देवीको स्थिति, उनको शरीर घुमाएर, आवरण धारण गर्ने उद्देश्य थियो। फिसलिरहेको थियो।
अनुहार
सौंदर्यको आदर्श र शास्त्रीय परम्परा को प्रतिनिधित्व गर्दै, महिलाको एक शान्त अनुहार छ, जसले ठूलो भावनाहरू व्यक्त गर्दैन। उनको रहस्यमय अभिव्यक्ति र टाढाको नजर असम्भव छडिसिफर।
कलाको इतिहासलाई चिन्हित गर्ने अन्य कार्यहरू जस्तै, शुक्रको रहस्यमय अभिव्यक्ति र तिनका विशेषताहरूको कोमलताले समयसँगै प्रशंसकहरू जितेको छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: आधुनिक कलाको 9 आवश्यक कलाकारहरूउनको कपाल, लामो र बीचमा विभाजित, पछाडि बाँधिएको छ, तर मूर्तिकारद्वारा संगमरमरमा पुन: सिर्जना गरिएको लहरी बनावट प्रकट गर्दछ।
हराएको तत्वहरू
यद्यपि यसमा पनि कमी छ। बायाँ खुट्टा, मूर्तिमा सबैभन्दा बढी उभिएको अनुपस्थिति, र त्यो पनि जसले यसलाई अमर बनायो, हतियारको अनुपस्थिति हो।
शायद यो यस्तो उल्लेखनीय विशेषता भएकोले, त्यहाँ धेरै किंवदन्तीहरू छन् जसले देवीले के बोकेकी थिइन् र उनले आफ्नो हात कसरी गुमाए भन्ने अनुमान गर्न खोज्छन्।
केही स्रोतले शुक्र ग्रहसँगै एक हात पनि थियो भनी बताउँछन्। एउटा स्याउ राखिएको भेटियो । यो तत्व मूर्तिमा अर्थपूर्ण देखिन्छ, किनकि देवीलाई कहिलेकाहीँ फलले प्रतिनिधित्व गरिएको थियो, जुन उनले पेरिसबाट पाएका थिए जब उनले उनलाई सबैभन्दा सुन्दर देवत्वहरू चुनेका थिए।
यद्यपि तथाकथित " विवादको हड्डी" उपयुक्त थियो, "मिलो" को अर्थ ग्रीकमा "एप्पल" हो, र यो मूर्ति बनाइएको ठाउँको सन्दर्भ हुन सक्छ।
कामको महत्त्व
एफ्रोडाइटको प्रतिनिधित्व गर्दै, शास्त्रीय पुरातनताको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र सम्मानित देवीहरू मध्ये एक, भेनस डे मिलो ले समयको अनुहार र शरीरको सौन्दर्यको आदर्शलाई प्रतीक बनाउँछ।
प्राचीनताका केही मौलिक कार्यहरू मध्ये एक हुनु। जुन हाम्रो पालामा पुगेको छदिनहरू, यसको विकृत अपूर्णता मूर्तिकारको सटीक काम सँग विपरित छ।
केही विशेषज्ञहरूका अनुसार, फ्रान्सेली सरकारले कामको प्रवर्द्धन गर्न गरेको प्रचारका अतिरिक्त, यसको प्रसिद्धि पनि हुनेछ। एउटा टुक्रा एकवचन हुनको लागि।
उनको शरीरको स्थिति र उनको आवरण र कपालको अण्डुलेशनका कारण, महिला गतिमा छ जस्तो देखिन्छ , सबै कोणबाट देखिने।<1
कामको इतिहास
डिस्कवरी
सबैभन्दा लोकप्रिय संस्करणका अनुसार, खोज 1820 , को अप्रिलमा टापुमा भएको थियो। मिलो । केही स्रोतहरूले वर्णन गर्छन् कि यो किसान योर्गोस केन्ट्रोटास जसले पर्खाल बनाउन ढुङ्गा खोज्दै गर्दा मूर्ति भेट्टाए।
त्यहाँ रहेको फ्रान्सेली नौसेनाका एक व्यक्तिले देखेका थिए। टुक्रा र यसको ऐतिहासिक र कलात्मक मूल्य पहिचान गरी, स्थानीयहरूबाट शुक्र किनेर।
मूर्तिलाई फ्रान्स लगियो र राजा लुइस XVIII लाई प्रस्ताव गरियो, पछि लुभ्र संग्रहालयमा प्रदर्शन गरियो र जनताको अगाडि अत्यधिक प्रचार गरियो।
फ्रान्समा ऐतिहासिक सन्दर्भ
यस अवधिमा, देशलाई नेपोलियनको शासनकालमा लुटिएका कलाका केही कार्यहरू फिर्ता गर्न बाध्य पारिएको थियो (एक इटालियन भेनस डे मेडिसी सहित)। यसरी, भेनस डे मिलो राष्ट्रिय गौरवको स्रोतको रूपमा देखा पर्यो, फ्रान्सेली कलात्मक सम्पदा र यसको स्थिति बढाउँदै।
भेनस डे मिलोलाई कलाको कामको रूपमा देखाउन आवश्यक छ। उच्चतम मूल्य, सम्मान गर्न को लागीफ्रान्सेली मानिसहरूले कामको पहिचान गर्ने प्रक्रियालाई धेरै जटिल बनायो।
यो पनि हेर्नुहोस्: ब्रिजर्टन्स: शृङ्खला पढ्ने सही क्रम बुझ्नुहोस्पहिचान प्रक्रिया
मूर्तिको लेखकत्व र यसको निर्माणको मितिले धेरै विवाद उत्पन्न गर्यो, यद्यपि समयले हामीलाई केही स्थानहरूमा पुग्न अनुमति दिएको छ। निष्कर्ष। प्रारम्भिक रूपमा, जब यसलाई लुभ्रमा लगियो, काम शास्त्रीय अवधिसँग सम्बन्धित रूपमा पहिचान गरिएको थियो , त्यो समयको सबैभन्दा प्रतिष्ठित (480 BC - 400 BC)। यसको लेखकत्व प्रख्यात कलाकार प्राक्सिटेल्सलाई श्रेय दिइएको थियो ।
यद्यपि, त्यहाँ संकेतहरू थिए कि मूर्ति धेरै कम प्राचीन र प्रसिद्ध कलाकारको थियो: अलेक्जेन्डर डी एन्टिओक , मेनिडेसका छोरा। फ्रान्सेली सरकारले यो सम्भावनालाई दबाएको थियो, जसको लागि यो काम नियोक्लासिकल थियो भन्नेमा रुचि थिएन, जुन अवधि ग्रीक कलामा पतन भएको मानिएको थियो।
पछि, संग्रहालयले पहिचान त्रुटि पहिचान गर्नुपर्यो, धेरै जसो विज्ञहरूले प्रमाणित गरे कि यो काम पछि र सम्भवतः एन्टिओकका अलेक्ज्याण्डरले गरेको हो।
वास्तवमा, केही अध्ययनहरूले यो 190 ईसा पूर्वको बीचमा भएको बताउँछ। र 100 ईसा पूर्व विज्ञहरूका अनुसार, लागू गरिएका प्रविधिहरू, साथै महिलाको आसन र उनको लुगाहरूबाट यो निष्कर्षमा पुग्न सकिन्छ।
भेनस डे मिलोको बारेमा जिज्ञासा
के भयो? तपाईंको हात?
प्रश्नले यति धेरै जिज्ञासा जगायो कि यसले धेरै अध्ययनहरूलाई जन्म दिएको छ। कुनै समयमा, त्यहाँ एक किंवदंती थियो कि मूर्तिको हातकसले राख्ने भन्ने निर्णय गर्न नाविकहरू र स्थानीयहरू बीचको लडाईमा उनीहरूलाई च्यातिन्थ्यो। कथा, तथापि, गलत छ।
थप सहमति उत्पन्न गर्ने परिकल्पना यो हो कि यो पहिले नै अंगहरू बिना फेला परेको थियो , जुन भाँचिएको थियो र समयसँगै हराएको थियो।
अलंकार
तिनीहरू गायब भए तापनि, हामीलाई थाहा छ कि शुक्रले धातुका गहनाहरू (कानको झुम्का, ब्रेसलेट, टियारा) लगाएका थिए, जुन टुक्राहरू एकसाथ मिल्ने प्वालहरूको अस्तित्वद्वारा हामी प्रमाणित गर्न सक्छौं।
यो पनि विश्वास गरिन्छ कि मूर्तिमा धेरै सामाग्रीहरू थिए र यो यसको निर्माणको समयमा चित्रित गरिएको थियो, यो प्रमाणित गर्ने कुनै जीवित निशानहरू छैनन्।
समाप्त
मूर्तिको परिष्करण होइन सबै समान, अगाडि बढी परिष्कृत र पछाडि कम। यो अभ्यास प्रायः कोलाहरूमा राख्नको लागि डिजाइन गरिएको मूर्तिहरूको लागि प्रयोग गरिन्थ्यो।
भेनस होइन
नाम जसद्वारा यसलाई अमर बनायो, त्यो मूर्ति शुक्र होइन। यसले ग्रीक देवीलाई श्रद्धाञ्जली दिनेछ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, यो प्रेमकी देवीलाई दिइएको नाम एफ्रोडाइट हुनेछ।
तैपनि, उनको पहिचानको बारेमा शंकाहरू छन्। केही सिद्धान्तहरूले सुझाव दिन्छ कि यसले पोसिडोनकी पत्नी एम्फिट्राइटलाई प्रतिनिधित्व गर्छ, जसलाई मिलो टापुमा पूजा गरिन्थ्यो।
शुक्रको समान रूप फेला पार्नको लागि प्रतिस्पर्धा
शास्त्रीय सौन्दर्यको प्रोटोटाइप भनिन्छ, भेनस डे मिलो नारी आकर्षणको पर्यायवाची रह्यो। संयुक्त राज्य अमेरिका मा, मा1916 मा, वेलेस्ली र स्वार्थमोर विश्वविद्यालयहरूले आफ्ना विद्यार्थीहरू बीच भेनस डे मिलो जस्तो देखिने फेला पार्नको लागि प्रतियोगिता आयोजना गरे।
ग्रीसले भेनस फिर्ता चाहन्छ
पत्ता लगाएको लगत्तै फ्रान्सले अधिग्रहण गरिसकेपछि, ग्रीक संस्कृतिको सबैभन्दा प्रतीकात्मक कार्यहरू आफ्नो मूल देशमा कहिल्यै फर्किएन। ग्रीसले लामो समयदेखि वञ्चित रहेको काममा आफ्नो अधिकार दाबी गर्दै २०२० सम्ममा मूर्ति फिर्ता गर्न माग गर्दै।
भेनस डे मिलोको प्रतिनिधित्व
सबै बहस र विवादका बाबजुद , काम जनता र आलोचक दुबै द्वारा सराहना र मूल्यवान हुन जारी छ। भेनस डे मिलोको चित्र पश्चिमी संस्कृतिमा प्रतिष्ठित भएको छ, वर्तमान दिनसम्म विभिन्न तरिकामा प्रतिलिपि, पुन: उत्पादन र पुन: आविष्कार गरिएको छ।
भेनस डे मिलोको पुन: व्याख्याका केही उदाहरणहरू:
साल्भाडोर डाली, दराजहरू सहित भेनस डे मिलो (1964)।
रेने माग्रिट, क्वान्ड ल'हेउरे सोननेरा (1964-65)।
बर्नार्डो Bertolucci, The Dreamers, (2003)।
यो पनि हेर्नुहोस्
