Վեներա դե Միլոյի քանդակի վերլուծություն և մեկնաբանություն

Վեներա դե Միլոն Հին Հունաստանի արձան է, որի հեղինակը կասկածվում է Ալեքսանդր Անտիոքացուց: Այն հայտնաբերվել է 1820 թվականին Միլո կղզում։ Այդ ժամանակից ի վեր այն տարվել է Ֆրանսիա և ցուցադրվել Լուվրի թանգարանում, որտեղ այն գտնվում է այսօր:

Քանդակը պատված է առեղծվածով, քանի որ գոյություն ունեն դրա հայտնագործության մեկից ավելի վարկածներ՝ հիմնված ոչ հավաստի աղբյուրների վրա:

Չնայած ճշմարտությունը երբեք չի պարզվել, սակայն « անթեւ աստվածուհու » կերպարը դարձել է արվեստի պատմության մեջ ամենատարածված, վերարտադրված ու ճանաչված գործերից մեկը։

>Ֆրանսիայի կառավարության կողմից «ակնթարթորեն հայտնի» դարձած այն պահից, երբ հայտնաբերվեց, Միլոնյան Վեներան շարունակում է արթնացնել Լուվր այցելող հանրության ուշադրությունն ու հետաքրքրասիրությունը:

Ցուցադրված Վեներա դե Միլոն: Լուվրի թանգարանում, ճակատային տեսք:

Աշխատանքի վերլուծություն

Կոմպոզիցիա

2,02 մետր բարձրությամբ , արձանը կազմված է Փարոս մարմարի երկու մեծ կտորներ, որոնք բաժանում են կնոջ պատկերը գոտկատեղում:

Երկաթե սեղմակներով իրար կապած արձանը կունենա առանձին փորագրված ավելի փոքր մասեր, ինչպիսիք են թեւերը և ոտքերը. Սա տարածված գեղարվեստական ​​տեխնիկա էր նեոկլասիկական ժամանակաշրջանում, որն օգնում էր ստեղծագործությունը ժամանակագրական կարգով տեղավորել:

Նաև իր բարձրության պատճառով, որը շատ անսովոր էր ժամանակի կնոջ համար, շուտով կարծվեց, որ այն կներկայացնի աստվածային կերպար: , ավելի մեծ ուժով և հասակով, քան սովորական մարդը:

Կեցվածքեֆրեյտոր

Ոտքի կանգնած, կանացի կերպարանքը կանգնած է ձախ ոտքը թեքված և թեթևակի բարձրացրած՝ իր քաշը պահելով աջ ոտքի վրա: Ոլորված մարմինը և ոլորված դիրքն ընդգծում են նրա բնական կորերը՝ ընդգծելով նրա գոտկատեղն ու կոնքերը:

Ենթադրվում է, որ ստեղծագործության հեղինակը հարգանքի տուրք է մատուցել Սիրո աստվածուհուն, Աֆրոդիտե , որը հայտնի և հարգված է իր կանացիությամբ և զգայականությամբ:

Մարմնի վերին մասը մերկացած, ուսերը, կուրծքն ու որովայնը բացահայտող աստվածուհին մարդկայնացված է՝ ներկայացված առօրյա միջավայրում: . Քանի որ նրա գոտկատեղին միայն շոր էր փաթաթված, շատերը պնդում են, որ Վեներան մտնում էր կամ դուրս էր գալիս լոգարանից:

Խալաթներ

Կա հստակ հակադրություն լոգանքի վերին և ստորին մասերի միջև: արձան։ Այսպիսով, նկարիչը կնոջ մարմնի նրբությունը հակադրեց թիկնոցի ծանրությանը, ստեղծելով հակադիր հյուսվածքներ:

Մանթիայի հյուսվածքը վերարտադրելու համար նա քանդակեց մի քանի ծալքեր և ծալքերը մարմարի մեջ, ինչպես դա տեղի կունենա գործվածքի մեջ՝ խաղալով լույսերի և ստվերների հետ:

Որոշ մեկնաբանություններ պնդում են, որ աստվածուհու դիրքը՝ ոլորված մարմնով, նպատակ կունենար պահել թիկնոցը, որը սայթաքում էր:

Դեմք

Ներկայացնելով գեղեցկության իդեալը և դասական ավանդույթը , կինը հանդարտ դեմք ունի, որը մեծ հույզեր չի հաղորդում։ Նրա առեղծվածային արտահայտությունն ու հեռավոր հայացքը մնում են անհնարինվերծանել:

Ինչպես արվեստի պատմությունը նշանավորող այլ ստեղծագործություններ, Վեներայի խորհրդավոր արտահայտությունը և նրա դիմագծերի փափկությունը ժամանակի ընթացքում գրավել են երկրպագուներին:

Նրա մազերը՝ երկար և մեջտեղից բաժանված, կապած են, բայց բացահայտում են քանդակագործի կողմից մարմարի մեջ վերստեղծված ալիքաձև հյուսվածքը:

Կորած տարրերը

Չնայած դրան նույնպես բացակայում է ձախ ոտքը, արձանի մեջ ամենից շատ աչքի ընկնող բացակայությունը և նաև այն հավերժացնողը ձեռքերի բացակայությունն է :

Հավանաբար այն պատճառով, որ դա այդքան ցայտուն հատկանիշ է, այնտեղ մի քանի լեգենդներ կան, որոնք փորձում են գուշակել, թե ինչ է կրել աստվածուհին և ինչպես է նա կորցրել իր վերջույթները: գտավ, որ խնձոր էր պահում : Տարերքը կարծես թե իմաստ ունի արձանի մեջ, քանի որ աստվածուհին երբեմն ներկայացված էր մրգերով, որը նա ստացել էր Փարիզից, երբ նա ընտրեց նրան աստվածություններից ամենագեղեցիկին:

Չնայած այսպես կոչված « «Միլո» հունարեն նշանակում է «խնձոր» և կարող է հղում լինել արձանի ստեղծման վայրին:

Աշխատանքի նշանակությունը

Աֆրոդիտեի ներկայացումը, Դասական հնության ամենակարևոր և հարգված աստվածուհիներից մեկը՝ Միլոնի Վեներան խորհրդանշում է ժամանակի դեմքի և մարմնի գեղեցկության իդեալը։

Լինելով հնության եզակի բնօրինակ գործերից մեկը։ որոնք հասել են մեր ժամանակներինՕրերի դրա խեղված անկատարությունը հակադրվում է քանդակագործի դիպուկ աշխատանքին :

Որոշ մասնագետների կարծիքով, բացի ֆրանսիական կառավարության կողմից այդ ստեղծագործությունը խթանելու քարոզչությունից բացի, նրա համբավը նույնպես կավելանա: լինի եզակի կտոր լինելու համար:

Իր մարմնի դիրքի և թիկնոցի ու մազերի ալիքների պատճառով կինը կարծես շարժման մեջ է ` բոլոր տեսանկյուններից դիտված:

Աշխատանքի պատմություն

Բացահայտում

Ըստ ամենահայտնի վարկածի, հայտնագործությունը տեղի է ունեցել 1820 թվականի ապրիլին , կղզում. Միլո . Որոշ աղբյուրներ պատմում են, որ գյուղացի Յորգոս Կենտրոտասը էր, ով գտել էր արձանը` քարեր փնտրելիս պատ կառուցելու համար:

Ֆրանսիական նավատորմի մի մարդ, ով գտնվում էր տեղում, կտեսներ կտոր և ճանաչեց դրա պատմական և գեղարվեստական ​​արժեքը՝ գնելով Վեներան բնիկներից:

Արձանը տարվեց Ֆրանսիա և առաջարկվեց թագավոր Լյուդովիկոս XVIII-ին, հետագայում ցուցադրվեց Լուվրի թանգարանում և բարձր գովազդվեց հանրության առջև: 1>

Պատմական համատեքստ Ֆրանսիայում

Այս ժամանակահատվածում երկիրը ստիպված եղավ վերադարձնել Նապոլեոնի կառավարման ժամանակ թալանված արվեստի որոշ գործեր (ներառյալ իտալական Վեներա դե Մեդիչիին): Այսպիսով, Վեներա դե Միլոն հայտնվեց որպես ազգային հպարտության աղբյուր՝ մեծացնելով ֆրանսիական գեղարվեստական ​​ժառանգությունը և նրա կարգավիճակը :

Վեներա դը Միլոնին որպես արվեստի գործ ցույց տալու անհրաժեշտությունը։ բարձրագույն արժեք՝ հարգելու համարՖրանսիացիները մեծապես բարդացրել են ստեղծագործության նույնականացման գործընթացը:

Նույնականացման գործընթացը

Արձանի հեղինակությունը և դրա ստեղծման ամսաթիվը մեծ հակասություններ առաջացրեցին, թեև ժամանակը թույլ է տվել մեզ հասնել որոշ եզրակացություններ. Սկզբում, երբ այն տարվել է Լուվր, ստեղծագործությունը ճանաչվել է որպես դասական ժամանակաշրջանին պատկանող , որն այդ ժամանակի ամենահեղինակավորն է (մ.թ.ա. 480 - մ.թ.ա. 400): Դրա հեղինակությունը վերագրվում էր նշանավոր նկարիչ Պրաքսիտելեսին :

Սակայն ցուցումներ կային, որ արձանը շատ ավելի քիչ հին և հայտնի նկարիչ է. Ալեքսանդր դե Անտիոք , որդի Մենիդեսի։ Հնարավորությունը խեղդվեց ֆրանսիական կառավարության կողմից, ում համար շահագրգռված չէր, որ աշխատանքը նեոկլասիկական է, մի ժամանակաշրջան, որը համարվում էր անկումային հունական արվեստում:

Հետագայում թանգարանը ստիպված էր ճանաչել նույնականացման սխալը, քանի որ մի քանիսը Մասնագետները հավաստում են, որ աշխատանքը ավելի ուշ է եղել, և հնարավոր է, որ Ալեքսանդր Անտիոքացին է:

Իրականում, որոշ ուսումնասիրություններ մատնանշում են, որ այն մտահղացվել է մ.թ.ա. 190-ական թվականներին: և մ.թ.ա. 100թ. Մասնագետների կարծիքով՝ դա կարելի է եզրակացնել կիրառվող տեխնիկայով, ինչպես նաև կնոջ կեցվածքով և հագուստով:

Հետաքրքրությունները Միլոյի Վեներայի վերաբերյալ

Ինչ է պատահել քո բազուկե՞րը:

Հարցն այնքան հետաքրքրություն է առաջացնում, որ մի քանի ուսումնասիրությունների տեղիք է տվել: Ժամանակին լեգենդ կար, որ արձանի ձեռքերընրանք կպոկվեին նավաստիների և բնիկների միջև կռվի ժամանակ, որպեսզի որոշեին, թե ով է այն պահելու: Պատմությունը, սակայն, կեղծ է:

Հիպոթեզը, որն ավելի շատ կոնսենսուս է առաջացնում, այն է, որ այն արդեն գտնվել է առանց վերջույթների , որոնք ժամանակի ընթացքում կոտրված և կորած կլինեն:

Զարդանախշեր

Չնայած դրանք անհետացել են, բայց մենք գիտենք, որ Վեներան կրում էր մետաղյա զարդեր (ականջօղեր, ապարանջան, տիարա), որը մենք կարող ենք հաստատել անցքերի առկայությամբ, որտեղ կտորները տեղավորվում են:

Ենթադրվում է նաև, որ արձանը ավելի շատ հենարաններ է ունեցել, և որ այն նկարվել է իր ստեղծման ժամանակ, առանց պահպանված հետքերի, որոնք ապացուցում են դա:

Ավարտումը

Արձանի ավարտը չէ միևնույն է, ավելի կատարելագործված լինելով առջևում և ավելի քիչ թիկունքում: Այս պրակտիկան հաճախ օգտագործվում էր խորշերում տեղադրելու համար նախատեսված արձանների համար:

Ոչ Վեներա

Չնայած այն անվանը, որով այն հավերժացել է, արձանը Վեներա չէ: Հաշվի առնելով, որ այն հարգանքի տուրք կմատուցեր հունական աստվածուհուն, դա կլիներ Աֆրոդիտե, անուն սիրո աստվածուհուն:

Դեռևս կասկածներ կան նրա ինքնության վերաբերյալ: Որոշ տեսություններ ենթադրում են, որ այն ներկայացնում էր Ամֆիտրիտին՝ Պոսեյդոնի կնոջը, որին երկրպագում էին Միլո կղզում:

Վեներայի նմանակը գտնելու մրցույթ

Պատմվում է որպես դասական գեղեցկության նախատիպ, Վեներա դե Միլոն մնաց կանացի հմայքի հոմանիշը: Միացյալ Նահանգներում, ք1916թ.-ին Ուելսլիի և Սվարթմորի համալսարանները մրցույթ անցկացրին՝ իրենց ուսանողների մեջ Միլոնյան Վեներան նմանվողին գտնելու համար:

Հունաստանը ցանկանում է վերադարձնել Վեներան

Հայտնաբերվելուց անմիջապես հետո ձեռք բերված լինելով Ֆրանսիայի կողմից՝ հունական մշակույթի ամենանշանակալի գործերից մեկն այդպես էլ չվերադարձավ իր ծագման երկիր: Հունաստանը հավակնում է աշխատանքի իր իրավունքին, որից զրկվել է այսքան ժամանակ՝ խնդրելով վերադարձնել արձանը մինչև 2020 թվականը:

Միլոնի Վեներայի ներկայացուցչությունները

Չնայած բոլոր բանավեճերին և հակասություններին: , աշխատանքը շարունակեց գնահատվել ու գնահատվել թե՛ հանրության, թե՛ քննադատների կողմից։ Միլոնի Վեներայի կերպարը դարձել է խորհրդանշական արևմտյան մշակույթում՝ ընդօրինակվելով, վերարտադրվելով և նորովի հայտնագործվելով տարբեր ձևերով մինչև մեր օրերը:

Վեներա դը Միլոնի վերաիմաստավորման որոշ օրինակներ. 15>

Սալվադոր Դալի, Վեներա դե Միլոն գզրոցներով (1964 թ.):

Ռենե Մագրիտ, Quand l'heure sonnera (1964-65):

Բեռնարդո Bertolucci, The Dreamers, (2003):

Տե՛ս նաև