Sommario
La Venere di Milo è una statua greca antica, sospettata di essere opera di Alessandro di Antiochia, scoperta nel 1820 sull'isola di Milo, portata in Francia ed esposta al Museo del Louvre, dove si trova tuttora.
La scultura è avvolta nel mistero ed esiste più di una versione della sua scoperta, basata su fonti inaffidabili.
Anche se la verità non è mai stata accertata, l'immagine del " dea senza braccia " è diventata una delle opere più pubblicizzate, riprodotte e riconosciute della storia dell'arte.
Resa una "celebrità istantanea" dal governo francese fin dalla sua scoperta, la Venere di Milo continua a suscitare l'attenzione e la curiosità del pubblico che visita il Louvre.
Venere di Milo esposta al Museo del Louvre, vista frontale.
Analisi del lavoro
Composizione
Con 2,02 metri di altezza la statua è composta da due grandi pezzi di marmo da Paros separando l'immagine femminile dalla vita.
Unita da morsetti di ferro, la statua presentava parti più piccole scolpite separatamente, come le braccia e i piedi: una tecnica artistica comune nel periodo neoclassico, che aiuta a collocare l'opera cronologicamente.
Anche per la sua altezza, molto insolita per una donna dell'epoca, si pensò subito che rappresentasse una figura divina, più grande per potere e statura di un comune essere umano.
Postura del corpo
In piedi, la figura femminile sta con la gamba sinistra piegata e leggermente sollevata, sostenendo il peso sulla gamba destra. Il corpo contorto e la posizione sinuosa accentuano le curve naturali, segnando la vita e i fianchi.
Si ritiene che l'autore dell'opera rendesse omaggio alla dea dell'Amore, Afrodite conosciuta e venerata per la sua femminilità e sensualità.
Con la parte superiore del corpo svestita, che rivela le spalle, i seni e il ventre, la dea è umanizzata, rappresentata in una scena quotidiana. Poiché indossa solo un panno avvolto intorno alla vita, molti sostengono che Venere stia entrando o uscendo dal bagno.
Paramenti
È evidente il contrasto tra la parte superiore e quella inferiore della statua: l'artista ha contrapposto la delicatezza del corpo femminile al peso del mantello, creando trame opposte.
Per riprodurre la consistenza del mantello, ha scolpito nel marmo diverse pieghe e grinze, come accadrebbe in un tessuto, giocando con luci e ombre.
Alcune interpretazioni sostengono che la posizione della dea, con il corpo contorto, aveva lo scopo di trattenere il mantello che scivolava.
Il volto
Rappresentare ideale di bellezza e tradizione classica La sua espressione enigmatica e il suo sguardo distante restano impossibili da decifrare.
Come altre opere che hanno segnato la storia dell'arte, l'espressione misteriosa di Venere e la morbidezza dei suoi tratti hanno conquistato ammiratori nel corso dei secoli.
I suoi capelli, lunghi e separati al centro, sono appuntati, ma rivelano la texture ondulata, ricreata nel marmo dallo scultore.
Elementi che sono andati perduti
Sebbene manchi anche il piede sinistro, l'assenza che più risalta nella statua, e anche quella che l'ha immortalata, è la assenza di braccia .
Forse perché è una caratteristica così evidente, ci sono diverse leggende che cercano di indovinare cosa portasse la dea e come avesse perso gli arti.
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Alcune fonti narrano che, insieme a Venere, fu trovato anche una mano che tiene una mela L'elemento sembra avere un senso nella statua, poiché la dea veniva talvolta rappresentata con il frutto, che ricevette da Paride quando la elesse la più bella delle divinità.
Sebbene la teoria del cosiddetto "osso della discordia" fosse azzeccata, "Milo" in greco significa "mela" e potrebbe essere un riferimento al luogo in cui la statua è stata realizzata.
Significato dell'opera
Rappresentando Afrodite, una delle dee più importanti e venerate dell'Antichità classica, la Venere di Milo simboleggia l'ideale di bellezza del viso e del corpo del tempo.
È una delle poche opere originali dell'antichità giunte fino a noi, la sua imperfezione mutilata contrasta con la precisione della lavorazione dello scultore.
Secondo alcuni esperti, al di là della propaganda fatta dal governo francese per promuovere l'opera, la sua fama sarebbe dovuta anche al fatto di essere un pezzo unico.
Dalla posizione del suo corpo e dalle ondulazioni del mantello e dei capelli, la donna sembra essere in movimento visto da tutte le angolazioni.
Storia dell'opera
Scoperta
Secondo la versione più diffusa, la scoperta è avvenuta nel mese di aprile. 1820 , sull'isola di Milo Alcune fonti sostengono che sia stato il contadino Yorgos Kentrotas che trovò la statua mentre cercava pietre per costruire un muro.
Un marinaio francese che si trovava sul posto avrebbe visto il pezzo e ne avrebbe riconosciuto il valore storico e artistico, acquistando la Venere dagli indigeni.
La statua fu portata in Francia e offerta al re Luigi XVIII, per poi essere esposta al Museo del Louvre e promossa al pubblico.
Contesto storico in Francia
In questo periodo, il Paese fu costretto a restituire alcune opere d'arte saccheggiate durante il dominio napoleonico (tra cui una Venere di Medici italiana). La Venere di Milo emerse così come fonte di orgoglio nazionale, accrescendo il patrimonio artistico della Francia e la sua stato .
La necessità di mostrare la Venere di Milo come un'opera d'arte di altissimo valore, per dare prestigio allo stesso popolo francese, complicò notevolmente il processo di identificazione dell'opera.
Processo di identificazione
La paternità della statua e la data della sua creazione hanno generato molte controversie, anche se il tempo ci ha permesso di giungere ad alcune conclusioni. Inizialmente, quando fu portata al Louvre, l'opera è stato identificato come appartenente al periodo classico il più prestigioso dell'epoca (480 a.C. - 400 a.C.). La sua paternità è stata attribuita all'illustre artista Praxíteles .
Tuttavia, vi sono indicazioni che il La statua sarebbe stata realizzata da un artista molto meno antico e rispettato: Alessandro di Antiochia Il governo francese non voleva che l'opera fosse neoclassica, un periodo considerato decadente nell'arte greca.
In seguito il Museo ha dovuto riconoscere l'errore di identificazione, poiché diversi esperti hanno attestato che l'opera è successiva e forse di Alessandro di Antiochia.
In effetti, alcuni studi sottolineano che è stato concepito tra il 190 a.C. e il 100 a.C.. Secondo gli esperti, ciò si può dedurre dalle tecniche stesse applicate, oltre che dalla postura della donna e dal suo abbigliamento.
Curiosità sulla Venere di Milo
Cosa è successo alle tue braccia?
La questione suscita una tale curiosità da aver dato origine a diversi studi. Un tempo esisteva una leggenda secondo cui le braccia della statua sarebbero state strappate durante una battaglia tra marinai e indigeni per decidere chi l'avrebbe avuta. La storia, tuttavia, è falsa.
L'ipotesi che genera il maggior consenso è che sia già stata trovata senza gli arti , che con il tempo si sarebbero rotti e persi.
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Sebbene siano scomparsi, sappiamo che Venere indossava ornamenti metallici (orecchini, braccialetto, diadema), che possiamo verificare grazie all'esistenza di fori in cui i pezzi si incastravano.
Si ritiene inoltre che la statua avesse più oggetti di scena e che fosse stata dipinta al momento della sua creazione, senza che siano sopravvissute tracce che lo dimostrino.
Finitura
La finitura della statua non è tutta uguale, essendo più raffinata sul fronte e meno sul retro. Questa pratica era molto utilizzata per le statue destinate a essere collocate in nicchie.
Non una Venere
Nonostante il nome con cui è stata eternizzata, la statua non è una Venere: poiché renderebbe omaggio alla dea greca, sarebbe un'Afrodite, il nome dato alla dea dell'amore.
Alcune teorie suggeriscono che rappresenti Anfitrite, moglie di Poseidone, che era venerata sull'isola di Milo.
Concorso per trovare il sosia di Venere
Considerata come il prototipo della bellezza classica, la Venere di Milo è rimasta sinonimo di fascino femminile. Negli Stati Uniti, nel 1916, le università di Wellesley e Swarthmore hanno promosso un concorso per trovare il sosia della Venere di Milo tra i loro alunni.
La Grecia rivuole Venere
Acquistata dalla Francia subito dopo la sua scoperta, una delle opere più emblematiche della cultura greca non è mai tornata nel suo Paese d'origine. La Grecia rivendica il suo diritto all'opera di cui è stata privata per tanto tempo, chiedendo che la statua venga restituita entro il 2020.
Raffigurazioni della Venere di Milo
Nonostante i dibattiti e le polemiche, l'opera ha continuato a essere apprezzata e stimata sia dal pubblico che dalla critica. La figura della Venere di Milo è diventata un'icona della cultura occidentale, copiata, riprodotta e reinventata in varie forme, fino ai giorni nostri.
Alcuni esempi di reinterpretazione della Venere di Milo:
Salvador Dalì, Venere di Milo con cassetti (1964).
René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).
Bernardo Bertolucci, I sognatori, (2003).
Conoscere anche
