Sisukord
Milo Veenus on antiik-Kreeka kuju, mille autoriks arvatakse olevat Antiookia Aleksander, mis avastati 1820. aastal Milo saarelt, viidi Prantsusmaale ja eksponeeriti Louvre'i muuseumis, kus see on tänaseni.
Skulptuuri on ümbritsetud saladusega ja selle leidmise kohta on rohkem kui üks versioon, mis põhineb ebausaldusväärsetel allikatel.
Kuigi tõde ei ole kunagi kindlaks tehtud, on pilt " käedeta jumalanna " on muutunud üheks kunstiajaloo enim avalikustatud, reprodutseeritud ja tunnustatud teoseks.
Prantsuse valitsus on teinud Milo Veenusest pärast selle avastamist "kohese kuulsuse", mis jätkab Louvre'i külastava publiku tähelepanu ja uudishimu äratamist.
Milo Veenus Louvre'i muuseumis, esiplaanil.
Töö analüüs
Koostis
Koos 2,02 meetri kõrgune kuju koosneb järgmistest osadest kaks suurt marmoritükki Paros , eraldades naise kujutise vöökohast.
Rauaklambritega ühendatud kuju väiksemad osad, näiteks käed ja jalad, on eraldi skulptuuritud. See oli neoklassitsismi ajal levinud kunstiline tehnika, mis aitab teost kronoloogiliselt paigutada.
Ka tema pikkuse tõttu, mis oli tollase naise jaoks väga ebatavaline, arvati peagi, et ta kujutab endast jumalikku kuju, kes on võimsama ja suurem kui tavaline inimene.
Keha kehahoiak
Seisev naisfiguur seisab vasaku jalaga kõverdatud ja kergelt tõstetud, toetades oma raskust paremale jalale. Keeruline keha ja käänuline asend rõhutavad tema loomulikke kõverusi, tähistades tema vöökohti ja puusasid.
Arvatakse, et teose autor tegi kummarduse armastuse jumalannale, Aphrodite tuntud ja hinnatud oma naiselikkuse ja sensuaalsuse poolest.
Kuna tema ülakeha on lahti võetud, paljastades õlad, rinnad ja kõhu, on jumalanna humaniseeritud, kujutatud argises stseenis. Kuna ta kannab ainult vöökohale mähitud riiet, väidavad paljud, et Venus oleks vanni sisenenud või sealt lahkunud.
Rõivad
On ilmne kontrast kuju ülemise ja alumise osa vahel. Nii on kunstnik vastandanud naise keha õrnuse mantli raskusele, luues vastandlikud tekstuurid.
Selleks, et reprodutseerida mantli tekstuuri, skulptuuris ta marmorisse mitmeid voldikesi ja kortsukesi, nagu see juhtuks kangasesse, mängides valguse ja varjudega.
Mõned tõlgendused väidavad, et jumalanna keha väändunud asend pidi kinni hoidma libisevat mantlit.
Nägu
Esindades iluideaal ja klassikaline traditsioon Tema salapärane ilme ja kauge pilk on endiselt võimatu dešifreerida.
Nagu teisedki kunstiajalugu iseloomustanud teosed, on Veenuse salapärane ilme ja tema pehmete näoilmete pehmus võitnud läbi aegade imetlejaid.
Tema pikad ja keskelt lahutatud juuksed on püsti pandud, kuid paljastavad skulptori poolt marmorisse taasloodud lainelise struktuuri.
Vaata ka: A Moreninha by Joaquim Manuel de Macedo (raamatu kokkuvõte ja analüüs)Kaotatud elemendid
Kuigi tal puudub ka vasak jalg, on see puudus, mis kuju juures kõige enam silma paistab ja mis teda ka surematuks tegi, see, et käe puudumine .
Võib-olla just seetõttu, et see on nii silmatorkav tunnus, on mitmeid legende, mis püüavad arvata, mida jumalanna kandis ja kuidas ta oma jäsemed kaotas.
Mõned allikad jutustavad, et koos Veenusega leiti ka käsi, mis hoiab õuna See element näib kuju puhul olevat mõttekas, sest jumalanna kujutati mõnikord koos puuviljaga, mille ta sai Pariisilt, kui ta valis ta kõige kaunimaks jumaluseks.
Kuigi niinimetatud "tülide luu" teooria oli tabav, tähendab "Milo" kreeka keeles "õun" ja võib olla viide sellele, kus kuju valmistati.
Töö tähendus
Veenus de Milo kujutab Aphrodite'i, kes on üks tähtsamaid ja austusväärsemaid jumalannasid klassikalises antiigis. sümboliseerib iluideaali näo ja keha ajal.
See on üks väheseid antiikteoseid, mis on tänapäevani jõudnud, selle rikutud ebatäiuslikkus on vastuolus täpse tööga skulptor.
Mõnede ekspertide sõnul oleks lisaks Prantsuse valitsuse poolt teose reklaamimiseks tehtud propagandale kuulsus ka selle poolest, et tegemist on unikaalse teosega.
Tema kehaasendi ning mantli ja juuste lainetuse järgi võib öelda, et naine näib olevat liikvel igast vaatenurgast vaadatuna.
Töö ajalugu
Discovery
Kõige populaarsema versiooni kohaselt toimus avastus aprillis 1820 , Milo saarel Mõned allikad ütlevad, et see oli talupoegade Yorgos Kentrotas kes leidis kuju müüri ehitamiseks vajalikke kive otsides.
Kohapeal viibinud Prantsuse mereväelane oleks näinud seda teos ja tunnustanud selle ajaloolist ja kunstilist väärtust, ostes selle põliselanikelt ära.
See kuju viidi Prantsusmaale ja pakuti kuningas Louis XVIII-le ning hiljem eksponeeriti seda Louvre'i muuseumis ja seda reklaamiti avalikkusele palju.
Ajalooline kontekst Prantsusmaal
Sel perioodil oli riik sunnitud tagastama mõned Napoleoni võimu ajal rüüstatud kunstiteosed (nende hulgas Itaalia Medici Veenus). Seega tõusis Milo Veenus rahvusliku uhkuse allikaks, suurendades Prantsusmaa kunstipärandit ja tema staatus .
Vajadus näidata Milo Veenust kui kõrgeima väärtusega kunstiteost, et anda prestiiž prantslastele endile, raskendas oluliselt teose identifitseerimise protsessi.
Identifitseerimisprotsess
Pildi autorsus ja selle loomise aeg on tekitanud palju vaidlusi, kuigi aeg on võimaldanud teha mõningaid järeldusi. Algselt, kui see viidi Louvre'i, oli teos on kindlaks tehtud, et see kuulub klassikalisele perioodile. tol ajal (480 eKr - 400 eKr) kõige prestiižsem. Selle autoriks peeti kuulsat kunstnikku Praxíteles't. .
Siiski oli märke sellest, et kuju oleks olnud mõne palju vähem vana ja lugupeetud kunstniku poolt: Aleksander Antiookia Prantsuse valitsus ei soovinud, et teos oleks neoklassitsistlik, mis oli kreeka kunstis dekadentlikuks peetud periood.
Hiljem pidi muuseum tunnistama, et tegu on valesti identifitseeritud, sest mitmed eksperdid kinnitasid, et tegemist on hilisema ja tõenäoliselt Antiookia Aleksandri teosega.
Tegelikult on mõned uuringud viitavad sellele, et see on välja mõeldud ajavahemikus 190 eKr kuni 100 eKr. Ekspertide sõnul võib seda järeldada nii kasutatud tehnikast kui ka naise kehahoiakust ja riietusest.
Kurioosumid Milo Veenuse kohta
Mis teie kätega juhtus?
Küsimus tekitab nii palju uudishimu, et see on andnud põhjust mitmete uurimuste tegemiseks. Kunagi oli legend, et kuju käed rebiti maha meremeeste ja põliselanike vahelises lahingus, et otsustada, kes selle saab. See lugu on aga vale.
Vaata ka: Film Parasite (kokkuvõte ja selgitus)Enim üksmeelt tekitav hüpotees on, et see on juba leitud ilma jäsemeteta , mis oleks aja jooksul lagunenud ja kadunud.
Ornamentika
Kuigi need on kadunud, teame, et Veenus kandis metallist kaunistusi (kõrvarõngad, käevõru, tiara), mida saame kinnitada aukude olemasolu järgi, kuhu tükid sobivad.
Samuti arvatakse, et kuju oli rohkem rekvisiite ja et see oli selle loomise ajal värvitud, kuid selle tõestuseks ei ole säilinud mingeid jälgi.
Lõpetamine
Poja viimistlus ei ole kõigil ühesugune, vaid esiosal on see rafineeritum ja tagaküljel vähem rafineeritud. Seda praktikat kasutati laialdaselt niššidesse paigutatavate kujude puhul.
Ei ole Veenus
Hoolimata nimest, millega see kuju on jäädvustatud, ei ole tegemist Veenusega. Kuna see austaks kreeka jumalannat, siis oleks see Afrodite, mis on armastusjumalannale antud nimi.
Mõne teooria kohaselt kujutab see Amphitritet, Poseidoni naist, keda kummardati Milo saarel.
Võistlus Veenuse kaksiku leidmiseks
Klassikalise ilu prototüübiks peetav Milo Veenus jäi naiseliku võlu sünonüümiks. 1916. aastal sai Ameerika Ühendriikides ülikoolide Wellesley e Swarthmore korraldasid konkursi, et leida oma õpilaste seas Milo Veenuse sarnane kuju.
Kreeka tahab Venust tagasi
Kreeka kultuuri üks sümboolseimaid teoseid, mille Prantsusmaa omandas varsti pärast selle avastamist, ei ole kunagi oma päritolumaale tagasi tulnud. Kreeka nõuab oma õigust teosele, millest ta nii kaua ilma jäi, ning nõuab kuju tagastamist 2020. aastaks.
Milo Veenuse kujutised
Hoolimata kõigist aruteludest ja vastuoludest on teos jätkuvalt nii avalikkuse kui ka kriitikute poolt hinnatud ja hinnatud. Milo Veenuse kuju on muutunud lääne kultuuris ikooniks, mida kopeeritakse, reprodutseeritakse ja leiutatakse eri vormides uuesti kuni tänapäevani.
Mõned näited Milo Veenuse ümbersõnastamise kohta:
Salvador Dali, Milo Veenus koos sahtlitega (1964).
René Magritte, "Quand l'heure sonnera" (1964-65).
Bernardo Bertolucci, "Unistajad" (2003).
Tutvuge ka
