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Die Venus von Milo ist eine antike griechische Statue, die vermutlich von Alexander von Antiochia stammt. Sie wurde 1820 auf der Insel Milo entdeckt, nach Frankreich gebracht und im Louvre-Museum ausgestellt, wo sie bis heute zu sehen ist.
Die Skulptur ist geheimnisumwittert, und es gibt mehr als eine Version über ihre Entdeckung, die auf unzuverlässigen Quellen beruht.
Obwohl die Wahrheit nie festgestellt wurde, ist das Bild des " armlose Göttin " ist zu einem der bekanntesten, am häufigsten reproduzierten und anerkannten Werke der Kunstgeschichte geworden.
Die Venus de Milo, die von der französischen Regierung seit ihrer Entdeckung zu einer "sofortigen Berühmtheit" gemacht wurde, erregt auch heute noch die Aufmerksamkeit und Neugier der Besucher des Louvre.
Venus de Milo im Louvre-Museum, Vorderansicht.
Analyse der Arbeit
Zusammensetzung
Mit 2,02 Meter hoch die Statue besteht aus zwei große Marmorstücke aus Paros und trennt das weibliche Bild von der Taille.
Die Statue ist mit Eisenklammern verbunden, wobei kleinere Teile wie Arme und Füße separat modelliert wurden - eine im Klassizismus übliche künstlerische Technik, die dazu beiträgt, das Werk chronologisch einzuordnen.
Auch wegen ihrer für eine Frau der damaligen Zeit ungewöhnlichen Körpergröße wurde sie bald für eine göttliche Figur gehalten, die an Macht und Statur einem gewöhnlichen Menschen überlegen war.
Körperhaltung
Im Stehen steht die weibliche Figur mit angewinkeltem und leicht angehobenem linken Bein und stützt ihr Gewicht auf das rechte Bein. Der gedrehte Körper und die gewundene Haltung betonen ihre natürlichen Kurven und markieren ihre Taille und Hüften.
Es wird angenommen, dass der Autor des Werkes der Göttin der Liebe huldigte, Aphrodite bekannt und verehrt für seine Weiblichkeit und Sinnlichkeit.
Mit ihrem unbekleideten Oberkörper, der ihre Schultern, Brüste und ihren Bauch enthüllt, wird die Göttin vermenschlicht und in einer alltäglichen Szene dargestellt. Da sie nur ein um die Taille gewickeltes Tuch trägt, wird oft behauptet, Venus würde das Bad betreten oder verlassen.
Gewänder
Der Kontrast zwischen dem oberen und dem unteren Teil der Statue ist offensichtlich: Der Künstler hat die Zartheit des weiblichen Körpers der Schwere des Umhangs gegenübergestellt und so gegensätzliche Texturen geschaffen.
Um die Textur des Umhangs wiederzugeben, formte er mehrere Falten und Knicke in den Marmor, wie bei einem Stoff, und spielte mit Licht und Schatten.
Einige Interpretationen gehen davon aus, dass die Position der Göttin mit ihrem gedrehten Körper dazu diente, den verrutschten Mantel festzuhalten.
Gesicht
Vertretung von das Schönheitsideal und die klassische Tradition Ihr rätselhafter Gesichtsausdruck und ihr distanzierter Blick sind nicht zu entschlüsseln.
Wie bei anderen Werken, die die Kunstgeschichte geprägt haben, haben der geheimnisvolle Ausdruck der Venus und die Sanftheit ihrer Züge im Laufe der Jahrhunderte Bewunderer gefunden.
Ihr langes, in der Mitte gescheiteltes Haar ist hochgesteckt, zeigt aber die gewellte Struktur, die der Bildhauer in den Marmor eingearbeitet hat.
Elemente, die verloren gegangen sind
Obwohl ihm auch der linke Fuß fehlt, ist das auffälligste Fehlen der Statue, das sie auch unsterblich gemacht hat, die Abwesenheit des Arms .
Vielleicht weil sie so auffällig ist, gibt es mehrere Legenden, die zu erraten versuchen, was die Göttin trug und wie sie ihre Gliedmaßen verlor.
Einige Quellen berichten, dass zusammen mit der Venus auch gefunden wurde eine Hand, die einen Apfel hält Das Element scheint in der Statue Sinn zu machen, da die Göttin manchmal mit der Frucht dargestellt wurde, die sie von Paris erhielt, als er sie zur schönsten aller Gottheiten wählte.
Auch wenn die so genannte "Zankapfel"-Theorie zutreffend war, bedeutet "Milo" auf Griechisch "Apfel" und könnte ein Hinweis auf den Entstehungsort der Statue sein.
Bedeutung des Werkes
Die Venus de Milo stellt Aphrodite dar, eine der wichtigsten und am meisten verehrten Göttinnen der klassischen Antike. symbolisiert das Ideal der Schönheit Gesicht und Körper der Zeit.
Es ist eines der wenigen Originalwerke der Antike, die unsere Zeit erreicht haben, seine verstümmelte Unvollkommenheit kontrastiert mit der präzisen Ausarbeitung des Bildhauers.
Einigen Experten zufolge ist das Werk nicht nur wegen der Propaganda der französischen Regierung berühmt, sondern auch, weil es sich um ein einzigartiges Werk handelt.
Der Körperhaltung und den Wellen in ihrem Mantel und ihren Haaren nach zu urteilen, war die Frau scheint auf dem Vormarsch zu sein aus allen Blickwinkeln betrachtet.
Siehe auch: Die 7 besten Gedichte von Emily Dickinson analysiert und kommentiertGeschichte des Werks
Entdeckung
Der populärsten Version zufolge geschah die Entdeckung im April 1820 , auf der Insel Milo Einige Quellen besagen, dass es der Bauer war, der Yorgos Kentrotas der die Statue auf der Suche nach Steinen für den Bau einer Mauer fand.
Ein französischer Marinesoldat, der vor Ort war, hat das Stück gesehen, seinen historischen und künstlerischen Wert erkannt und die Venus von den Eingeborenen gekauft.
Die Statue wurde nach Frankreich gebracht und König Ludwig XVIII. geschenkt. Später wurde sie im Louvre-Museum ausgestellt und in der Öffentlichkeit stark beworben.
Historischer Kontext in Frankreich
In dieser Zeit musste das Land einige Kunstwerke zurückgeben, die während der napoleonischen Herrschaft geplündert worden waren (darunter eine italienische Venus de Medici), und die Venus von Milo wurde zu einer Quelle des Nationalstolzes, die den künstlerischen Reichtum Frankreichs und seine Status .
Die Notwendigkeit, die Venus de Milo als ein Kunstwerk von höchstem Wert darzustellen, um dem französischen Volk selbst Ansehen zu verschaffen, erschwerte die Identifizierung des Werks erheblich.
Prozess der Identifizierung
Die Urheberschaft der Statue und ihr Entstehungsdatum sind sehr umstritten, aber im Laufe der Zeit konnten einige Schlussfolgerungen gezogen werden. Als die Statue in den Louvre gebracht wurde, wurde das Werk zunächst als zur klassischen Periode gehörend identifiziert worden ist die prestigeträchtigste der damaligen Zeit (480 v. Chr. - 400 v. Chr.). Seine Urheberschaft wurde dem berühmten Künstler Praxíteles zugeschrieben .
Es gab jedoch Hinweise darauf, dass die Die Statue wäre von einem weitaus weniger alten und angesehenen Künstler geschaffen worden: Alexander von Antiochien Die französische Regierung wollte nicht, dass das Werk neoklassisch ist, eine Epoche, die in der griechischen Kunst als dekadent galt.
Das Museum musste die Verwechslung später einräumen, da verschiedene Experten bestätigten, dass das Werk später entstanden ist und möglicherweise von Alexander von Antiochia stammt.
In der Tat, einige Studien weisen darauf hin, dass sie zwischen 190 und 100 v. Chr. konzipiert wurde. Nach Ansicht von Experten lässt sich dies aus den angewandten Techniken, der Haltung der Frau und ihrer Kleidung schließen.
Kuriositäten über die Venus von Milo
Was ist mit deinen Armen passiert?
Diese Frage hat so viel Neugierde geweckt, dass sie Anlass zu mehreren Studien gegeben hat. Es gab einmal eine Legende, dass die Arme der Statue in einem Kampf zwischen Seeleuten und Eingeborenen abgerissen wurden, um zu entscheiden, wer sie bekommen würde. Diese Geschichte ist jedoch falsch.
Die Hypothese, die am meisten Zustimmung findet, ist, dass sie bereits ohne die Gliedmaßen gefunden wurde , die sich im Laufe der Zeit aufgelöst hätten und verloren gegangen wären.
Ausschmückung
Obwohl sie verschwunden sind, wissen wir, dass Venus Metallschmuck trug (Ohrringe, Armband, Diadem), was wir anhand der Löcher, in die die Stücke passten, überprüfen können.
Es wird auch vermutet, dass die Statue mehr Requisiten hatte und dass sie zur Zeit ihrer Entstehung bemalt wurde, wovon allerdings keine Spuren erhalten sind.
Fertigstellung
Die Ausführung der Statue ist nicht überall gleich, sie ist auf der Vorderseite feiner und auf der Rückseite weniger fein, was bei Statuen, die in Nischen aufgestellt werden sollten, weit verbreitet war.
Keine Venus
Trotz des Namens, unter dem sie verewigt wurde, handelt es sich bei der Statue nicht um eine Venus, sondern um eine Aphrodite, den Namen der Liebesgöttin, da sie der griechischen Göttin huldigt.
Siehe auch: O Meu Pé de Laranja Lima (Zusammenfassung und Analyse des Buches)Einige Theorien besagen, dass er Amphitrite, die Frau des Poseidon, darstellt, die auf der Insel Milo verehrt wurde.
Wettbewerb zur Suche nach dem Doppelgänger der Venus
Die Venus von Milo galt als Prototyp der klassischen Schönheit und blieb ein Synonym für weiblichen Charme. 1916 wurden in den Vereinigten Staaten die Universitäten von Wellesley e Swarthmore haben einen Wettbewerb ausgeschrieben, um unter ihren Schülern das Venus-de-Milo-Double zu finden.
Griechenland will Venus zurück
Eines der emblematischsten Werke der griechischen Kultur, das kurz nach seiner Entdeckung von Frankreich erworben wurde, ist nie in sein Herkunftsland zurückgekehrt. Griechenland fordert sein Recht auf das Werk ein, das ihm so lange vorenthalten wurde, und verlangt die Rückgabe der Statue bis 2020.
Darstellungen der Venus von Milo
Trotz aller Debatten und Kontroversen wurde das Werk sowohl von der Öffentlichkeit als auch von den Kritikern geschätzt. Die Figur der Venus von Milo ist in der westlichen Kultur zu einer Ikone geworden, die bis heute in verschiedenen Formen kopiert, reproduziert und neu erfunden wird.
Einige Beispiele für Neuinterpretationen der Venus von Milo:
Salvador Dali, Venus von Milo mit Schubladen (1964).
René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).
Bernardo Bertolucci, Die Träumer, (2003).
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