Анализа и интерпретација скулптуре Милоске Венере

Милоска Венера је статуа античке Грчке, за чије се ауторство сумња да је Александар Антиохијски. Откривен је 1820. године на острву Мило. Од тада је однета у Француску и изложена у музеју Лувр, где се и данас налази.

Скулптура је обавијена велом мистерије, а постоји више верзија њеног открића, заснованих на непоузданим изворима.

Иако истина никада није утврђена, слика " безоруке богиње " постала је једно од најраспрострањенијих, репродукованих и најпризнатијих дела у историји уметности.

>Створена за „тренутну славну личност“ од стране француске владе откако је откривена, Милоска Венера наставља да изазива пажњу и радозналост јавности која посећује Лувр.

Мила Венера изложена у музеју Лувр, фронтални поглед.

Анализа дела

Композиција

Са 2,02 метара висине , статуа је састављена од два велика комада мермера Парос , који одвајају женски лик у струку.

Повезани гвозденим стезаљкама, статуа би имала мање делове исклесане одвојено, као што су руке и стопала. Ово је била уобичајена уметничка техника у неокласичном периоду, која је помогла да се рад постави хронолошки.

Такође због своје висине, веома необичне за жену тог времена, убрзо се мислило да ће представљати божанску фигуру. , већи по моћи и стасу од обичног човека.

Држањекаплар

Стоји, женска фигура стоји савијене и благо подигнуте леве ноге, ослањајући своју тежину на десну ногу. Искривљено тело и вијугав положај наглашавају њене природне облине, истичући њен струк и бокове.

Сматра се да је аутор дела одавао почаст богињи љубави, Афродита , позната и поштована по својој женствености и сензуалности.

Са огољеним горњим делом тела, откривајући рамена, груди и стомак, богиња је хуманизована, представљена у свакодневном окружењу . Пошто је имала само тканину омотану око струка, многи тврде да је Венера улазила или излазила из каде.

Облеци

Постоји јасан контраст између горњег и доњег дела статуе. Тако је уметник деликатност женског тела супротставио тежини мантије, стварајући супротне текстуре.

Да би репродуковао текстуру мантије, извајао је неколико набора и набори у мермеру, као што би се одвијало у тканини, играјући се светлима и сенкама.

Неке интерпретације тврде да би положај богиње, са њеним телом увијеним, имао за циљ да држи мантију која клизила.

Лице

Представљајући идеал лепоте и класичну традицију , жена има спокојно лице, које не одаје велике емоције. Његов загонетни израз и поглед у даљину остају немогућидешифровати.

Као и код других дела која су обележила историју уметности, мистериозни израз Венере и мекоћа њених црта лица временом су освајали обожаваоце.

Њена коса, дуга и раздвојена по средини, је везана уназад, али открива таласасту текстуру коју је вајар поново креирао у мермеру.

Елементи који су изгубљени

Иако јој такође недостаје лева нога, одсуство које се највише истиче у статуи, а такође и оно које га је овековечило, је одсуство руку .

Можда зато што је то тако упадљива карактеристика, постоји постоји неколико легенди које траже да се погоди шта је богиња носила и како је изгубила удове.

Неки извори говоре да је уз Венеру и рука била нашао да држи јабуку . Чини се да елемент има смисла у статуи, јер је богиња понекад била представљена воћем, које је добила из Париза када ју је изабрао за најлепше божанство.

Иако теорија тзв. кост свађе“ је било Прикладно, „Мило“ на грчком значи „јабука“ и могло би да се односи на место где је статуа направљена.

Значај дела

Представљајући Афродиту, једна од најважнијих и најпоштованијих богиња у класичној антици, Милоска Венера симболизује идеал лепоте лица и тела тог времена.

Бивши једно од ретких оригиналних дела антике који су доспели у наше времедана, његова унакажена несавршеност је у супротности са прецизним радом вајара.

Према неким стручњацима, поред пропаганде коју је француска влада водила да промовише дело, његова слава би такође бити комад сингулар.

Због положаја њеног тела и валовитости у њеној мантији и коси, жена изгледа да је у покрету , гледано из свих углова.

Историја рада

Откриће

Према најпопуларнијој верзији, откриће се догодило у априлу 1820 , на острву Мило . Неки извори наводе да је сељак Јоргос Кентротас пронашао статуу тражећи камење за зидање.

Човек из француске морнарице који је био на том месту би видео комад и препознао његову историјску и уметничку вредност, откупивши Венеру од домородаца.

Статуа је однета у Француску и понуђена краљу Лују КСВИИИ, а касније је изложена у музеју Лувр и веома промовисана пред публиком.

Историјски контекст у Француској

Током овог периода, земља је била принуђена да врати нека уметничка дела, опљачкана током Наполеонове владавине (укључујући италијанску Венеру Медичи). Тако се Милоска Венера појавила као извор националног поноса, увећавајући француско уметничко наслеђе и њен статус .

Потреба да се Милоска Венера прикаже као уметничко дело највиша вредност , у циљу поштовањаФранцузи су у великој мери закомпликовали процес идентификације дела.

Процес идентификације

Ауторство статуе и датум њеног настанка изазвали су много контроверзи, иако нам је време омогућило да дођемо до неких закључци. У почетку, када је однето у Лувр, дело је идентификовано као припадало класичном периоду , најпрестижнијем у то време (480. пне - 400. пре нове ере). Његово ауторство приписано је славном уметнику Праксителу .

Међутим, постојале су индиције да је кип дело много мање древног и познатог уметника: Александра де Антиох , син Менида. Ту могућност је угушила француска влада, за коју није била заинтересована да је дело неокласично, период који се сматрао декадентним у грчкој уметности.

Касније је Музеј морао да препозна грешку у идентификацији, јер је неколико стручњаци су потврдили да је то дело касније и вероватно Александар Антиохијски.

У ствари, неке студије истичу да је зачето између 190. године пре нове ере. и 100. пне Према мишљењу стручњака, то се може закључити по техникама које су примењене, као и по држању жене и њеној одећи.

Занимљивости о Милоској Венери

Шта се десило са ваше руке?

Питање изазива толико радозналости да је изазвало неколико студија. Некада је постојала легенда да је грб статуебили би отети у борби између морнара и домородаца, да одлуче ко ће га задржати. Прича је, међутим, лажна.

Хипотеза која ствара већи консензус је да је већ пронађена без удова , који би се сломили и изгубили током времена.

Орнаментика

Иако су нестали, знамо да је Венера носила металне украсе (минђуше, наруквицу, тијару), што можемо да проверимо по постојању рупа на којима се делови уклапају.

Такође се верује да је статуа имала више реквизита и да је сликана у време настанка, без сачуваних трагова који то доказују.

Завршна обрада

Завршна обрада статуе није свеједно, префињенији напред а мање позади. Ова пракса се често користила за статуе дизајниране да се постављају у нише.

Није Венера

Упркос имену под којим је овековечена, статуа није Венера. Узимајући у обзир да би одавао почаст грчкој богињи, то би била Афродита, име дато богињи љубави.

Ипак, постоје сумње у њен идентитет. Неке теорије сугеришу да је представљао Амфитриту, жену Посејдона, коју су обожавали на острву Мило.

Такмичење у проналажењу сличног Венере

Речено као прототипа класичне лепоте, Милоска Венера је остала синоним за женски шарм. У Сједињеним Државама, уГодине 1916. универзитети Велеслеи и Свартхморе одржали су такмичење у проналажењу милоске Венере која личи међу својим студентима.

Грчка жели назад Венеру

Представе Милоске Венере

Упркос свим дебатама и контроверзама , дело је наставило да се цени и вреднује и од стране јавности и критике. Фигура Милоске Венере постала је икона у западној култури, копирана, репродукована и поново измишљана на различите начине, све до данашњих дана.

Неки примери реинтерпретације Милоске Венере:

Салвадор Дали, Милоска Венера са фиокама (1964).

Рене Магрит, Куанд л'хеуре соннера (1964-65).

Бернардо Бертолуцци, Тхе Дреамерс, (2003).

Види такође