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La Venus de Milo es una estatua de la Antigua Grecia, supuestamente obra de Alejandro de Antioquía, descubierta en 1820 en la isla de Milo, trasladada a Francia y expuesta en el Museo del Louvre, donde permanece hasta nuestros días.
La escultura está rodeada de misterio y existe más de una versión de su descubrimiento, basada en fuentes poco fiables.
Aunque nunca se ha averiguado la verdad, la imagen del " diosa sin brazos " se ha convertido en una de las obras más publicitadas, reproducidas y reconocidas de la historia del arte.
Convertida en "celebridad instantánea" por el gobierno francés desde su descubrimiento, la Venus de Milo sigue despertando la atención y la curiosidad del público que visita el Louvre.
Venus de Milo expuesta en el Museo del Louvre, vista frontal.
Análisis de la obra
Composición
Con 2,02 metros de altura la estatua se compone de dos grandes piezas de mármol de Paros separando la imagen femenina por la cintura.
Unida por abrazaderas de hierro, la estatua tenía partes más pequeñas esculpidas por separado, como los brazos y los pies, una técnica artística habitual en el periodo neoclásico que ayudaba a situar la obra cronológicamente.
También por su estatura, muy inusual para una mujer de la época, pronto se pensó que representaba una figura divina, mayor en poder y estatura que un humano corriente.
Postura corporal
De pie, la figura femenina se alza con la pierna izquierda flexionada y ligeramente levantada, apoyando su peso en la pierna derecha. El cuerpo retorcido y la posición sinuosa acentúan sus curvas naturales, marcando cintura y caderas.
Se cree que el autor de la obra rendía homenaje a la diosa del Amor, Afrodita conocida y venerada por su feminidad y sensualidad.
Con la parte superior de su cuerpo desnuda, dejando al descubierto los hombros, los pechos y el vientre, la diosa se humaniza, representada en una escena cotidiana. Como sólo lleva un paño envuelto alrededor de la cintura, muchos sostienen que Venus estaría entrando o saliendo del baño.
Vestidos
Hay un contraste evidente entre la parte superior y la inferior de la estatua. Así, el artista contrapuso la delicadeza del cuerpo femenino al peso del manto, creando texturas opuestas.
Para reproducir la textura de la capa, esculpió en el mármol varios pliegues y arrugas, como ocurriría en un tejido, jugando con luces y sombras.
Algunas interpretaciones sostienen que la posición de la diosa, con el cuerpo torcido, pretendía sujetar el manto que se deslizaba.
Cara
En representación de ideal de belleza y tradición clásica Su expresión enigmática y su mirada distante siguen siendo imposibles de descifrar.
Al igual que otras obras que han marcado la Historia del Arte, la expresión misteriosa de Venus y la suavidad de sus rasgos han conquistado admiradores a lo largo de los tiempos.
Su cabello, largo y con raya en medio, está recogido, pero deja ver la textura ondulada, recreada en el mármol por el escultor.
Elementos que se han perdido
Aunque también carece de pie izquierdo, la ausencia que más destaca en la estatua, y también la que la inmortalizó, es el ausencia de brazo .
Quizá por ser un rasgo tan llamativo, hay varias leyendas que tratan de adivinar qué llevaba la diosa y cómo perdió sus extremidades.
Algunas fuentes narran que, junto con Venus, también se encontró una mano que sostiene una manzana El elemento parece tener sentido en la estatua, ya que a veces se representaba a la diosa con el fruto, que recibió de Paris cuando la eligió la más bella de las divinidades.
Aunque la teoría del "hueso de la discordia" era acertada, "Milo" significa "manzana" en griego, y puede ser una referencia al lugar donde se hizo la estatua.
Significado de la obra
Representando a Afrodita, una de las diosas más importantes y veneradas de la Antigüedad Clásica, la Venus de Milo simboliza el ideal de belleza facial y corporal de la época.
Siendo una de las pocas obras originales de la antigüedad que han llegado hasta nuestros días, su imperfección mutilada contrasta con una mano de obra precisa del escultor.
Ver también: Análisis y traducción de With or without you (U2)Según algunos expertos, aparte de la propaganda hecha por el gobierno francés para promocionar la obra, su fama sería también por ser una pieza única.
Por la posición de su cuerpo y las ondulaciones de su capa y su cabello, la mujer parece estar en movimiento visto desde todos los ángulos.
Historia de la obra
Descubrimiento
Según la versión más popular, el descubrimiento se produjo en abril 1820 , en la isla de Milo Algunas fuentes dicen que fue el campesino Yorgos Kentrotas que encontró la estatua mientras buscaba piedras para construir un muro.
Un marino francés que se encontraba en el lugar habría visto la pieza y reconocido su valor histórico y artístico, comprando la Venus a los nativos.
La estatua fue llevada a Francia y ofrecida al rey Luis XVIII, y más tarde fue expuesta en el Museo del Louvre y muy promocionada entre el público.
Contexto histórico en Francia
En este periodo, el país se vio obligado a devolver algunas obras de arte, saqueadas durante el gobierno de Napoleón (entre ellas una Venus de Médicis italiana). Así, la Venus de Milo surgió como fuente de orgullo nacional, aumentando el patrimonio artístico de Francia y su estado .
La necesidad de mostrar la Venus de Milo como una obra de arte del más alto valor, para dar prestigio a los propios franceses, complicó enormemente el proceso de identificación de la obra.
Proceso de identificación
La autoría de la estatua y la fecha de su creación han generado mucha controversia, aunque el tiempo ha permitido llegar a algunas conclusiones. Inicialmente, cuando fue llevada al Louvre, la obra se ha identificado como perteneciente al periodo clásico la más prestigiosa de la época (480 a.C.-400 a.C.). Su autoría se atribuyó al ilustre artista Praxíteles .
Sin embargo, había indicios de que la estatua habría sido de un artista mucho menos antiguo y respetado: Alejandro de Antioquía El gobierno francés no quería que la obra fuera neoclásica, un periodo considerado decadente en el arte griego.
Posteriormente, el Museo tuvo que reconocer el error de identificación, ya que varios expertos atestiguaron que la obra era posterior y posiblemente de Alejandro de Antioquía.
De hecho, algunos estudios señalan que fue concebida entre el 190 a.C. y el 100 a.C. Según los expertos, esto se deduce de las propias técnicas aplicadas, así como de la postura de la mujer y de su atuendo.
Curiosidades sobre la Venus de Milo
¿Qué te ha pasado en los brazos?
La cuestión despierta tanta curiosidad que ha dado lugar a varios estudios. Hubo una vez una leyenda que decía que los brazos de la estatua fueron arrancados en una batalla entre marineros y nativos para decidir quién se la quedaba. La historia, sin embargo, es falsa.
La hipótesis que genera más consenso es que ya se ha encontrado sin las extremidades , que se habrían descompuesto y perdido con el tiempo.
Ornamentación
Aunque han desaparecido, sabemos que Venus llevaba adornos de metal (pendientes, brazalete, diadema), lo que podemos comprobar por la existencia de agujeros donde encajaban las piezas.
También se cree que la estatua tuvo más puntales y que fue pintada en el momento de su creación, sin que se conserven vestigios que lo demuestren.
Acabado
El acabado de la estatua no es todo igual, siendo más refinado en la parte delantera y menos en la trasera. Esta práctica se utilizaba mucho para las estatuas destinadas a ser colocadas en nichos.
No es una Venus
A pesar del nombre con el que se la ha eternizado, la estatua no es una Venus. Puesto que rendiría homenaje a la diosa griega, sería una Afrodita, nombre dado a la diosa del amor.
Algunas teorías sugieren que representa a Anfitrite, esposa de Poseidón, que era venerada en la isla de Milo.
Concurso para encontrar el doble de Venus
Considerada como el prototipo de la belleza clásica, la Venus de Milo siguió siendo sinónimo de encanto femenino. En Estados Unidos, en 1916, las universidades de Wellesley e Swarthmore promovió un concurso para encontrar entre sus alumnos al doble de la Venus de Milo.
Grecia quiere recuperar a Venus
Adquirida por Francia poco después de su descubrimiento, una de las obras más emblemáticas de la cultura griega nunca ha regresado a su país de origen. Grecia reclama su derecho a la obra de la que se vio privada durante tanto tiempo, pidiendo que la estatua sea devuelta antes de 2020.
Representaciones de la Venus de Milo
A pesar de todos los debates y controversias, la obra siguió siendo apreciada y valorada tanto por el público como por la crítica. La figura de la Venus de Milo se ha convertido en un icono de la cultura occidental, siendo copiada, reproducida y reinventada de diversas formas, hasta nuestros días.
Algunos ejemplos de reinterpretaciones de la Venus de Milo:
Salvador Dalí, Venus de Milo con cajones (1964).
René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).
Bernardo Bertolucci, Los soñadores, (2003).
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