Analýza a interpretace sochy Venuše de Milo

Venuše Milónská je starořecká socha, o níž se předpokládá, že je dílem Alexandra Antiochijského, objevená v roce 1820 na ostrově Milo, převezená do Francie a vystavená v muzeu Louvre, kde se nachází dodnes.

Socha je zahalena tajemstvím a existuje více verzí jejího objevení, které vycházejí z nespolehlivých zdrojů.

Ačkoli pravda nebyla nikdy zjištěna, obraz " bezruká bohyně " se stala jedním z nejznámějších, nejčastěji reprodukovaných a nejuznávanějších děl v dějinách umění.

Venuše de Milo, z níž francouzská vláda po jejím objevení učinila "okamžitou celebritu", stále budí pozornost a zvědavost návštěvníků Louvru.

Milánská venuše vystavená v muzeu Louvre, pohled zepředu.

Analýza práce

Složení

S Výška 2,02 metru socha se skládá z dva velké kusy mramoru z Paros , oddělující ženský obraz v pase.

Socha spojená železnými svorkami by měla mít menší části vytesané samostatně, například ruce a nohy. To byla v neoklasicistním období běžná umělecká technika, která pomáhá dílo chronologicky zařadit.

Také kvůli její výšce, která byla pro ženu té doby velmi neobvyklá, se brzy začalo myslet, že představuje božskou postavu, která má větší moc a vzrůst než obyčejný člověk.

Držení těla

Stojící ženská postava stojí s levou nohou pokrčenou a mírně zvednutou, přičemž svou váhu opírá o pravou nohu. Zkroucené tělo a prohnutá poloha zdůrazňují její přirozené křivky, vyznačující pas a boky.

Předpokládá se, že autor díla vzdal hold bohyni lásky, Afrodita známý a uctívaný pro svou ženskost a smyslnost.

Se svlečenou horní částí těla, odhalující ramena, prsa a břicho, je bohyně polidštěna, zobrazena v každodenní scéně. Protože má na sobě pouze látku omotanou kolem pasu, mnozí tvrdí, že by Venuše vstupovala do lázně nebo z ní vystupovala.

Vesty

Mezi horní a dolní částí sochy je zřejmý kontrast. Umělec tak postavil proti sobě jemnost ženského těla a tíhu pláště, čímž vytvořil protikladné textury.

Aby reprodukoval strukturu pláště, vytesal do mramoru několik záhybů a rýh, jako by se jednalo o látku, a hrál si se světly a stíny.

Některé interpretace tvrdí, že poloha bohyně se zkrouceným tělem měla udržet sklouzávající plášť.

Obličej

Zastupování ideál krásy a klasická tradice Její záhadný výraz a odtažitý pohled se nedají rozluštit.

Stejně jako jiná díla, která se zapsala do dějin umění, si Venuše svým tajemným výrazem a jemností rysů získala obdivovatele v průběhu věků.

Její dlouhé vlasy rozdělené uprostřed jsou sepnuté, ale odhalují vlnitou strukturu, kterou sochař znovu vytvořil v mramoru.

Ztracené prvky

Ačkoli mu chybí i levá noha, absence, která na soše vyniká nejvíce a která ji také zvěčnila, je nepřítomnost paže .

Snad proto, že je to tak nápadný rys, existuje několik legend, které se snaží odhadnout, co bohyně nosila a jak přišla o končetiny.

Některé prameny uvádějí, že spolu s Venuší byla nalezena také ruka držící jablko Zdá se, že tento prvek má na soše smysl, protože bohyně byla někdy zobrazována s plodem, který dostala od Parida, když ji zvolil nejkrásnější z božstev.

Ačkoli teorie o takzvané "kosti sporu" byla výstižná, "Milo" znamená v řečtině "jablko" a může být odkazem na místo, kde byla socha zhotovena.

Význam díla

Venuše de Milo představuje Afroditu, jednu z nejvýznamnějších a nejuctívanějších bohyň klasického starověku. symbolizuje ideál krásy obličeje a těla doby.

Je to jedno z mála původních antických děl, která se dostala do dnešních dnů, jeho znetvořená nedokonalost kontrastuje s precizním zpracováním. sochaře.

Podle některých odborníků by kromě propagandy, kterou francouzská vláda dílo propagovala, mělo být proslulé také tím, že se jedná o unikátní dílo.

Podle polohy jejího těla a vlnění pláště a vlasů se dalo usuzovat, že žena zdá se, že je v pohybu ze všech úhlů pohledu.

Historie díla

Discovery

Podle nejpopulárnější verze došlo k objevu v dubnu. 1820 , na ostrově Milo Některé zdroje uvádějí, že to byl rolník Yorgos Kentrotas který sochu našel, když hledal kameny na stavbu zdi.

Francouzský námořník, který byl na místě, mohl dílo spatřit, rozpoznat jeho historickou a uměleckou hodnotu a Venuši od domorodců koupit.

Socha byla převezena do Francie a nabídnuta králi Ludvíku XVIII, později byla vystavena v muzeu Louvre a velmi propagována na veřejnosti.

Historické souvislosti ve Francii

V tomto období byla země nucena vrátit některá umělecká díla uloupená za Napoleonovy vlády (mezi nimi i italskou Venuši Medicejskou). Venuše z Milé se tak stala zdrojem národní hrdosti, zvýšila umělecký majetek Francie a její prestiž. stav .

Potřeba ukázat Venuši de Milo jako umělecké dílo nejvyšší hodnoty, aby se zvýšila prestiž samotných Francouzů, značně zkomplikovala proces identifikace díla.

Proces identifikace

Autorství sochy a datum jejího vzniku vyvolaly mnoho sporů, i když čas nám umožnil dospět k určitým závěrům. Zpočátku, když bylo dílo převezeno do Louvru, se o něm byla identifikována jako patřící do klasického období nejprestižnější v té době (480 př. n. l. - 400 př. n. l.). Její autorství bylo připisováno významnému umělci Praxítelesovi. .

Objevily se však náznaky, že socha by byla dílem mnohem méně starého a uznávaného umělce: Alexandr z Antiochie Francouzská vláda si nepřála, aby dílo bylo neoklasicistní, což je období, které bylo v řeckém umění považováno za dekadentní.

Muzeum muselo následně uznat chybnou identifikaci, protože různí odborníci potvrdili, že dílo bylo vytvořeno později a pravděpodobně Alexandrem z Antiochie.

Ve skutečnosti některé studie poukazují na to, že vznikl mezi lety 190 př. n. l. a 100 př. n. l. Podle odborníků to lze vyvodit ze samotných použitých technik a také z držení těla a oblečení ženy.

Zajímavosti o Venuši de Milo

Co se ti stalo s rukama?

Tato otázka vzbuzuje takovou zvědavost, že dala podnět k několika studiím. Kdysi se vyprávělo, že soše byly utrženy ruce v bitvě mezi námořníky a domorodci, která měla rozhodnout, kdo ji získá. Tato historka je však nepravdivá.

Hypotéza, která vyvolává největší shodu, je, že již byla nalezena bez končetin. , které by se časem rozpadly a ztratily.

Ornamentika

Přestože zmizely, víme, že Venuše nosila kovové ozdoby (náušnice, náramek, tiáru), což můžeme ověřit existencí otvorů v místech, kde se kusy hodily.

Předpokládá se také, že socha měla více rekvizit a že byla v době svého vzniku namalována, přičemž se nedochovaly žádné stopy, které by to dokazovaly.

Dokončovací práce

Povrchová úprava sochy není u všech stejná, na přední straně je rafinovanější, na zadní méně. Tento postup byl hojně používán u soch určených k umístění do výklenků.

Ne Venuše

Navzdory jménu, pod kterým byla zvěčněna, není socha Venuše. Protože by měla vzdávat hold řecké bohyni, jednalo by se o Afroditu, což je jméno bohyně lásky.

Podle některých teorií představuje Amfitritu, Poseidonovu manželku, která byla uctívána na ostrově Milo.

Soutěž o Venušina dvojníka

Venuše de Milo, považovaná za prototyp klasické krásy, zůstala synonymem ženského půvabu. Ve Spojených státech v roce 1916 univerzity Wellesley e Swarthmore vyhlásila soutěž o dvojníka Venuše z Milé mezi svými žáky.

Řecko chce zpět Venuši

Jedno z nejsymboličtějších děl řecké kultury, které Francie získala krátce po jeho objevení, se nikdy nevrátilo do země původu. Řecko se domáhá svého práva na dílo, o které bylo tak dlouho připravováno, a žádá, aby mu byla socha vrácena do roku 2020.

Vyobrazení Venuše de Milo

Navzdory všem debatám a kontroverzím bylo dílo i nadále oceňováno a ceněno veřejností i kritiky. Postava Venuše de Milo se stala ikonou západní kultury a je kopírována, reprodukována a znovuobjevována v různých podobách až do dnešních dnů.

Některé příklady reinterpretací Venuše de Milo:

Salvador Dalí, Milánská venuše se zásuvkami (1964).

René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).

Bernardo Bertolucci, Snílci, (2003).

Seznamte se také s