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米洛的维纳斯是一尊古希腊雕像，怀疑是安提阿的亚历山大所为，1820年在米洛岛被发现，被带到法国并在卢浮宫博物馆展出，至今仍在那里。
这座雕塑被蒙上了一层神秘的面纱，关于它的发现有不止一个版本，都是基于不可靠的消息。
虽然真相从未被查明，但""的形象却被认为是""。 无臂女神 "已成为艺术史上宣传、复制和认可度最高的作品之一。
米洛的维纳斯自被发现以来就被法国政府定为 "即时名人"，它继续引起参观卢浮宫的公众的注意和好奇。
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在卢浮宫博物馆展出的《米洛的维纳斯》，正面图。
对工作的分析
构成
与 2.02米高 雕像由以下部分组成 两块大的大理石来自 帕罗斯 腰部将女性形象分开。
这是新古典主义时期常见的艺术手法，有助于将作品按时间顺序排列。
此外，由于她的身高，对当时的女性来说非常不寻常，人们很快就认为她代表了一个神圣的人物，在权力和身材上比普通人要大。
身体姿态
女性形象站立时，左腿弯曲并微微抬起，用右腿支撑体重。 扭曲的身体和蜿蜒的姿势突出了她的自然曲线，标志着她的腰部和臀部。
据认为，该作品的作者是在向爱神致敬、 Aphrodite 以其女性化和感性而闻名和受人尊敬。
由于她的上半身没有穿衣服，露出了她的肩膀、乳房和腹部，女神被人性化了，被表现在一个日常场景中。 因为她只在腰上缠了一块布，所以很多人认为维纳斯会进入或离开浴室。
法衣
雕像的上部和下部有明显的对比。 因此，艺术家将女性身体的精致与斗篷的重量相对应，创造出对立的质感。
为了再现斗篷的质地，他在大理石上雕刻了几个褶皱和折痕，就像在织物上发生的那样，玩弄光和影。
有些解释认为，女神身体扭曲的姿势，是为了固定住滑落的斗篷。
脸部
代表 美的理想和古典传统 她神秘的表情和遥远的目光仍然无法解读。
与其他在艺术史上留下印记的作品一样，维纳斯神秘的表情和柔和的五官，赢得了历代的崇拜者。
她的长发从中间分开，被夹起来，但露出波浪形的纹理，由雕塑家在大理石上重新制作。
已经丢失的元素
虽然它也缺少一只左脚，但在雕像中最突出的缺失，也是使它不朽的缺失，是 胳膊不在 .
也许是因为它是一个如此引人注目的特征，有几个传说试图猜测女神携带的东西以及她是如何失去四肢的。
一些消息来源叙述说，与金星一起被发现的还有 手捧苹果 这个元素在雕像中似乎是有意义的，因为女神有时会和水果一起出现，当巴黎把她选为最美的神灵时，她从巴黎那里得到了水果。
虽然所谓的 "争论的骨头 "理论是恰当的，但 "Milo "在希腊语中是 "苹果 "的意思，可能是指雕像的制作地点。
作品的意义
米洛的维纳斯代表了古典古代最重要和最受尊敬的女神之一阿芙洛狄忒。 象征着美丽的理想 当时的面部和身体。
是为数不多的到达我们这个时代的古代原创作品之一、 其残缺的不完美与精确的工艺形成对比 雕塑家的。
据一些专家说，除了法国政府为宣传该作品所做的宣传外，它的名气也会因为是一件独特的作品。
从她身体的位置和她的斗篷和头发的起伏来看，这个女人 似乎是在移动 从各个角度看都是如此。
工作的历史
发现
根据最流行的版本，该发现发生在4月 1820 , 在米罗岛 有些资料说，是农民 约尔戈斯-肯特罗塔斯 他在寻找石头建墙的时候发现了这个雕像。
一位在现场的法国海军士兵会看到这幅作品，并认识到它的历史和艺术价值，从当地人那里购买了维纳斯。
这座雕像被带到了法国，献给了国王路易十八，后来在卢浮宫博物馆展出，并向公众做了大量宣传。
法国的历史背景
在这一时期，法国被迫归还拿破仑统治时期掠夺的一些艺术品（其中包括意大利的《美第奇的维纳斯》）。 因此，《米洛的维纳斯》成为民族自豪感的来源，增加了法国的艺术财产和其 身份 .
为了给法国人民自己带来声望，需要把《米洛的维纳斯》作为一件具有最高价值的艺术品来展示，这使鉴定作品的过程大大复杂化。
识别过程
雕像的作者和创作日期引起了很多争议，尽管时间让我们得出了一些结论。 起初，当它被带到卢浮宫时，该作品 已被确定为属于古典时期 是当时最负盛名的（公元前480年-公元前400年）。 它的作者被认为是杰出的艺术家Praxíteles。 .
然而，有迹象表明 雕像应该是由一个远没有那么古老和受人尊敬的艺术家创作的： 安提阿的亚历山大 法国政府不希望作品是新古典主义的，这个时期的希腊艺术被认为是颓废的。
See_also: 在Netflix上观看的15部令人难忘的经典电影博物馆后来不得不承认这个误认，因为不同的专家都证明这件作品是后来的，可能是安提阿的亚历山大所为。
事实上，一些 研究 指出它是在公元前190年和公元前100年之间构思的。 据专家介绍，这可以从所应用的技术，以及妇女的姿势和服饰中得出结论。
关于米洛维纳斯的奇闻轶事
你的手臂怎么了？
这个问题引起了很多人的好奇，以至于引起了一些研究。 曾经有一个传说，说这个雕像的手臂是在水手和当地人之间的战斗中被撕下来的，以决定谁会得到它。 然而，这个故事是错误的。
产生最多共识的假设是，在没有肢体的情况下已经发现了它。 , 这将随着时间的推移而分解和丢失。
装饰品
虽然它们已经消失了，但我们知道维纳斯戴过金属饰物（耳环、手镯、头饰），我们可以通过饰物上存在的孔洞来验证。
还有人认为，这尊雕像有更多的道具，而且在创作的时候就已经上了色，没有任何痕迹可以证明。
完善
雕像的表面处理并不都是一样的，正面比较精致，背面就不那么精致了。 这种做法被广泛用于设计放置在壁龛中的雕像。
不是金星
尽管它的名字被永恒化了，但这尊雕像并不是维纳斯。 因为它要向希腊女神致敬，所以它应该是阿佛洛狄忒，也就是对爱神的称呼。
一些理论认为，它代表了安菲特里特，波塞冬的妻子，她在米洛岛被崇拜。
寻找金星替身的竞赛
被视为古典美的原型，米洛的维纳斯仍然是女性魅力的代名词。 在美国，1916年，美国的大学 韦尔斯利 e 斯沃斯莫尔 在学生中开展了寻找 "米洛的维纳斯 "造型的比赛。
希腊希望维纳斯回归
希腊在发现雕像后不久就被法国收购，但希腊文化中最具象征意义的作品之一却从未返回其原籍国。 希腊要求对其被剥夺了如此之久的作品享有权利，要求在2020年前归还雕像。
米洛的维纳斯的描述
尽管有种种争论，但这件作品仍然受到公众和评论家的赞赏和重视。 米洛的维纳斯形象已经成为西方文化的标志，被以各种形式复制、再现和再创造，直到今天。
对《米洛的维纳斯》进行重新诠释的一些例子：
萨尔瓦多-达利，带抽屉的《米洛的维纳斯》（1964年）。
René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).
贝纳多-贝托鲁奇，《梦想家》，（2003）。
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