밀로의 비너스 조각의 분석과 해석

비너스 데 밀로(Venus de Milo)는 안티오키아의 알렉산더로 추정되는 고대 그리스의 조각상입니다. 1820년 밀로 섬에서 발견되었다. 이후 프랑스로 옮겨져 현재까지 남아 있는 루브르 박물관에 전시되었습니다.

신뢰할 수 없는 출처를 기반으로 한 버전 이상의 발견이 존재하는 등 이 조각품은 미스터리에 싸여 있습니다. .

진실이 확인된 적은 없지만 " 팔 없는 여신 "의 이미지는 미술사에서 가장 많이 전파되고 복제되고 인정받은 작품 중 하나가 되었습니다.

>발견 이후 프랑스 정부에 의해 '즉각적인 유명인'이 된 밀로의 비너스는 ​​루브르를 찾는 대중의 관심과 호기심을 계속 불러일으키고 있습니다.

전시 중인 밀로의 비너스 at 루브르 박물관 , 정면도.

작품 분석

구성

높이 2.02m , 조각상 구성 두 개의 큰 파로스 대리석 조각, 허리에서 여성 이미지를 분리.

철 클램프로 함께 묶인 조각상은 팔과 피트. 이것은 신고전주의 시대의 일반적인 예술적 기법으로 작품을 연대순으로 배치하는 데 도움이 되었습니다.

또한 당시 여성에게는 매우 이례적인 높이로 인해 곧 신성한 인물을 나타낼 것이라고 생각되었습니다. , 보통 사람보다 힘과 키가 큽니다.

자세상병

서 있는 여성의 모습은 왼쪽 다리를 구부리고 약간 들어 올려 오른쪽 다리로 체중을 지탱한 채 서 있습니다. 뒤틀린 몸매와 구불구불한 자세는 자연스러운 곡선을 강조해 허리와 엉덩이를 부각시킨다. 아프로디테 , 여성미와 관능미로 유명하고 존경받습니다.

상반신이 벗겨져 어깨, 가슴, 배가 드러나는 여신은 인간화되어 일상적인 환경에서 표현됩니다. . 허리에 천만 두르고 있었기 때문에 비너스가 목욕을 하고 나왔다는 설이 많다.

가운

상하의 대비가 뚜렷하다 동상. 그래서 작가는 여성의 몸의 섬세함과 망토의 무게를 대립시켜 상반된 질감을 만들어낸다. 마치 직물에서 일어나는 것처럼 빛과 그림자를 가지고 노는 것처럼 대리석의 주름.

얼굴

아름다움의 이상과 고전적 전통 을 대표하는 여인의 얼굴은 큰 감정을 전달하지 않는 평온한 얼굴을 하고 있다. 그의 수수께끼 같은 표정과 먼 시선은

예술의 역사를 새긴 다른 작품들과 마찬가지로 비너스의 신비로운 표정과 부드러운 이목구비는 시간이 지날수록 찬사를 받았습니다.

가운데 갈라진 긴 머리는 뒤로 묶었지만 조각가가 대리석으로 재현한 물결 모양의 질감을 드러낸다.

잃어버린 요소들

하지만 조각상에서 가장 두드러지고 불후의 존재이기도 한 왼발 부재는 팔의 부재 이다.

그렇게 눈에 띄는 특징이라 그런지 여신이 무엇을 들고 있었고 어떻게 팔다리를 잃었는지 추측하려는 몇 가지 전설입니다.

일부 소식통은 비너스와 함께 손도 사과 를 들고 있는 것을 발견했습니다. 이 요소는 조각상에서 의미가 있는 것 같습니다. 여신은 때때로 가장 아름다운 신으로 그녀를 선출했을 때 파리에서 받은 열매로 표현되었기 때문입니다.

소위 " 뼈다귀'는 적절하게도 그리스어로 '사과'를 뜻하는 '밀로'는 조각상이 만들어진 장소를 가리키는 말일 수 있다.

작품의 의의

고전 고대에서 가장 중요하고 존경받는 여신 중 하나인 밀로의 비너스 는 당대의 얼굴과 몸의 아름다움의 이상을 상징합니다.

몇 안 되는 고대의 원본 작품 중 하나입니다. 우리 시대에 도달한일, 절단된 불완전함은 조각가의 정밀한 작업 과 대조됩니다.

일부 전문가에 따르면 작품을 홍보하기 위해 프랑스 정부가 만든 선전 외에도 그 명성은 그녀의 신체 위치와 망토와 머리카락의 물결 모양으로 인해 여성은 모든 각도에서 움직이는 것처럼 보입니다 .

작업의 역사

발견

가장 인기 있는 버전에 따르면, 발견은 1820년 4월 , 마일로 . 어떤 소식통은 성벽을 쌓기 위해 돌을 찾던 농부 요르고스 켄트로타스 가 그 조각상을 발견했다고 전합니다.

그 곳에 있었던 프랑스 해군의 남자라면

이 조각상은 프랑스로 옮겨져 루이 18세에게 바쳐졌고, 이후 루브르 박물관에 전시되어 대중에게 크게 홍보되었습니다.

프랑스의 역사적 맥락

이 기간 동안 프랑스는 나폴레옹 통치 기간 동안 약탈한 일부 예술 작품(이탈리아의 비너스 데 메디치 포함)을 강제로 반환해야 했습니다. 그리하여 밀로의 비너스는 ​​프랑스의 예술적 유산과 위상 을 높이며 국가적 자긍심의 원천으로 떠올랐다.

밀로의 비너스를 최고의 가치를 존중하기 위해프랑스 사람들은 작품을 식별하는 과정을 매우 복잡하게 만들었습니다.

식별 과정

조각상의 저자와 제작 날짜는 많은 논란을 불러일으켰지만 결론. 당초 루브르 박물관으로 가져갔을 때 작품은 당대 최고 권위(기원전 480년~기원전 400년)인 고전기 에 속하는 것으로 파악됐다. 작가는 저명한 예술가 프락시텔레스 가 맡았습니다.

그러나 상은 훨씬 덜 오래되고 유명한 예술가인 알렉산드르의 작품이라는 징후가 있었습니다. de Antioch , 메니데스의 아들. 프랑스 정부는 그 작품이 그리스 예술에서 퇴폐적이라고 여겨지는 신고전주의적 작품이라는 사실에 관심이 없었기 때문에 그 가능성을 억눌렀습니다. 나중에 박물관은 식별 오류를 여러 가지로 인식해야 했습니다. 전문가들은 그 작업이 나중에 그리고 아마도 안디옥의 알렉산더에 의해 이루어졌다고 증명했습니다.

사실, 일부 연구 는 그것이 기원전 190년 사이에 고안되었다고 지적합니다. 그리고 기원전 100년 전문가들에 따르면 이것은 적용된 기술과 여성의 자세와 옷으로 결론을 내릴 수 있습니다.

밀로의 비너스에 대한 궁금증

무슨 일이 당신의 팔?

이 질문은 너무 많은 호기심을 불러일으켜 여러 연구를 불러일으켰습니다. 때때로 동상의 팔이 있다는 전설이 있었습니다.그들은 누가 그것을 지킬 것인지 결정하기 위해 선원과 원주민 간의 전투에서 바가지를 썼을 것입니다. 그러나 그 이야기는 거짓입니다.

더 많은 공감대를 불러일으키는 가설은 시간이 지남에 따라 부러지고 사라질 수 있는 팔다리 , 없이 이미 발견되었다는 것입니다.

Ornamentation

비너스는 사라졌지만 금속 장신구(귀걸이, 팔찌, 티아라)를 착용한 사실을 알 수 있으며 조각들이 서로 맞물리는 구멍이 존재함을 통해 이를 확인할 수 있습니다.

또한 조각상에는 소품이 더 많았고 제작 당시에 그려져 남아있는 흔적이 남아 있지 않은 것으로 여겨집니다.

마무리

조각상의 마무리는 모두 동일하게 전면이 더 세련되고 후면이 덜 세련되었습니다. 이 관행은 틈새에 배치하도록 설계된 조각상에 자주 사용되었습니다.

비너스가 아님

불멸의 이름에도 불구하고 동상은 비너스가 아닙니다. 그리스 여신에게 경의를 표한다는 점을 감안하면 사랑의 여신에게 붙여진 이름인 아프로디테일 것이다.

아직도 그녀의 정체에 대해서는 의문이 있다. 밀로섬에서 숭배되던 포세이돈의 아내 암피트리테를 상징했다는 설도 있다. 밀로의 비너스는 ​​여전히 여성스러운 매력의 대명사였습니다. 미국에서는1916년에 웰즐리 와 스워스모어 대학은 학생들 중에서 밀로의 비너스가 닮은 사람을 찾기 위한 대회를 열었습니다.

그리스는 비너스를 되찾기를 원합니다

그리스 문화의 가장 상징적인 작품 중 하나는 발견된 지 얼마 되지 않아 프랑스에 인수되었으며, 본국으로 돌아오지 않았습니다. 그리스는 오랫동안 박탈당한 작품에 대한 권리를 주장하며 2020년까지 조각상을 반환할 것을 요구합니다. , 작품은 대중과 비평가 모두에게 계속해서 감사하고 평가되었습니다. 밀로의 비너스의 모습은 현대에 이르기까지 다양한 방식으로 복사, 재생산 및 재창조되어 서양 문화의 상징이 되었습니다.

밀로의 비너스를 재해석한 몇 가지 예:

살바도르 달리, 서랍이 있는 밀로의 비너스(1964).

르네 마그리트, Quand l'heure sonnera(1964-65).

베르나르도 Bertolucci, The Dreamers, (2003).

참조