Spis treści
Wenus z Milo to starożytny grecki posąg, prawdopodobnie autorstwa Aleksandra z Antiochii, odkryty w 1820 roku na wyspie Milo, przewieziony do Francji i wystawiony w Luwrze, gdzie pozostaje do dziś.
Rzeźba owiana jest tajemnicą i istnieje więcej niż jedna wersja jej odkrycia, oparta na niewiarygodnych źródłach.
Chociaż prawda nigdy nie została ustalona, wizerunek " bezramienna bogini " stał się jednym z najbardziej nagłośnionych, reprodukowanych i rozpoznawalnych dzieł w historii sztuki.
Od momentu odkrycia, Wenus z Milo stała się "natychmiastową gwiazdą" francuskiego rządu i nadal wzbudza zainteresowanie i ciekawość publiczności odwiedzającej Luwr.
Wenus z Milo na wystawie w Luwrze, widok z przodu.
Analiza pracy
Skład
Z 2,02 m wysokości posąg składa się z dwa duże kawałki marmuru z Paros , oddzielając wizerunek kobiety od talii.
Połączony żelaznymi klamrami posąg miał mniejsze części rzeźbione oddzielnie, takie jak ramiona i stopy. Była to powszechna technika artystyczna w okresie neoklasycznym, pomagająca umiejscowić dzieło chronologicznie.
Również ze względu na jej wzrost, bardzo nietypowy dla kobiety w tamtych czasach, wkrótce zaczęto uważać, że reprezentuje boską postać, większą pod względem mocy i wzrostu niż zwykły człowiek.
Postawa ciała
Stojąca postać kobieca stoi z lewą nogą zgiętą i lekko uniesioną, wspierając ciężar ciała na prawej nodze. Skręcone ciało i falista pozycja podkreślają jej naturalne krągłości, zaznaczając talię i biodra.
Zobacz też: 7 wierszy o dzieciństwie z komentarzami
Uważa się, że autor dzieła oddał hołd bogini miłości, Afrodyta znana i szanowana za swoją kobiecość i zmysłowość.
Z rozebraną górną częścią ciała, odsłaniającą ramiona, piersi i brzuch, bogini jest uczłowieczona, przedstawiona w codziennej scenie. Ponieważ ma na sobie tylko szmatkę owiniętą wokół talii, wielu twierdzi, że Wenus wchodzi lub wychodzi z kąpieli.
Szaty liturgiczne
Istnieje wyraźny kontrast między górną i dolną częścią posągu. W ten sposób artysta przeciwstawił delikatność kobiecego ciała ciężarowi płaszcza, tworząc przeciwstawne tekstury.
Aby odtworzyć fakturę płaszcza, wyrzeźbił kilka fałd i zagnieceń w marmurze, tak jak miałoby to miejsce w przypadku tkaniny, bawiąc się światłami i cieniami.
Niektóre interpretacje twierdzą, że pozycja bogini, ze skręconym ciałem, miała na celu przytrzymanie zsuwającego się płaszcza.
Twarz
Reprezentowanie ideał piękna i tradycja klasyczna Jej enigmatyczny wyraz twarzy i odległe spojrzenie pozostają niemożliwe do rozszyfrowania.
Podobnie jak w przypadku innych dzieł, które zapisały się w historii sztuki, tajemnicza ekspresja Wenus i delikatność jej rysów zdobyły wielbicieli na przestrzeni wieków.
Jej włosy, długie i przedzielone na środku, są spięte, ale odsłaniają falistą teksturę, odtworzoną w marmurze przez rzeźbiarza.
Elementy, które zostały utracone
Chociaż brakuje mu również lewej stopy, brak, który najbardziej wyróżnia się w posągu, a także ten, który go uwiecznił, to brak ramienia .
Być może dlatego, że jest to tak uderzająca cecha, istnieje kilka legend, które próbują odgadnąć, co nosiła bogini i jak straciła kończyny.
Niektóre źródła podają, że wraz z Wenus znaleziono również dłoń trzymająca jabłko Element ten wydaje się mieć sens w posągu, ponieważ bogini była czasami przedstawiana z owocami, które otrzymała od Parysa, gdy wybrał ją najpiękniejszą z bóstw.
Chociaż tak zwana teoria "kości niezgody" była trafna, "Milo" oznacza po grecku "jabłko" i może być odniesieniem do miejsca, w którym wykonano posąg.
Znaczenie pracy
Reprezentująca Afrodytę, jedną z najważniejszych i najbardziej czczonych bogiń klasycznego antyku, Wenus z Milo symbolizuje ideał piękna twarz i ciało w tamtym czasie.
Jest to jedno z niewielu oryginalnych dzieł starożytności, które dotarły do naszych czasów, jego okaleczona niedoskonałość kontrastuje z precyzyjnym wykonaniem rzeźbiarza.
Według niektórych ekspertów, oprócz propagandy prowadzonej przez francuski rząd w celu promowania dzieła, jego sława wynika również z bycia unikalnym dziełem.
Pozycja jej ciała i falowanie płaszcza i włosów wskazywały na to, że kobieta wydaje się być w ruchu widziany pod każdym kątem.
Historia pracy
Odkrycie
Według najpopularniejszej wersji, do odkrycia doszło w kwietniu 1820 , na wyspie Milo Niektóre źródła podają, że był to chłop Yorgos Kentrotas który znalazł posąg, szukając kamieni do budowy muru.
Francuski marynarz, który znajdował się na miejscu, zobaczył to dzieło i uznał jego wartość historyczną i artystyczną, kupując Wenus od tubylców.
Posąg został zabrany do Francji i ofiarowany królowi Ludwikowi XVIII, a następnie wystawiony w Luwrze i szeroko promowany wśród publiczności.
Kontekst historyczny we Francji
W tym okresie kraj został zmuszony do zwrotu niektórych dzieł sztuki, zrabowanych podczas rządów Napoleona (m.in. włoskiej Wenus Medycejskiej). W ten sposób Wenus z Milo stała się źródłem narodowej dumy, zwiększając francuski majątek artystyczny i jego wartość. status .
Potrzeba ukazania Wenus z Milo jako dzieła sztuki o najwyższej wartości, w celu nadania prestiżu samemu narodowi francuskiemu, znacznie skomplikowała proces identyfikacji dzieła.
Proces identyfikacji
Autorstwo posągu i data jego powstania wzbudziły wiele kontrowersji, choć czas pozwolił na wyciągnięcie pewnych wniosków.Początkowo, gdy dzieło zostało przewiezione do Luwru został zidentyfikowany jako należący do okresu klasycznego najbardziej prestiżowy w tamtym czasie (480 p.n.e. - 400 p.n.e.). Jego autorstwo przypisywano wybitnemu artyście Praxítelesowi .
Istniały jednak oznaki, że posąg zostałby wykonany przez znacznie mniej starożytnego i szanowanego artystę: Aleksander z Antiochii Francuski rząd nie chciał, aby dzieło było neoklasyczne, okres, który był uważany za dekadencki w sztuce greckiej.
Muzeum musiało następnie przyznać się do błędnej identyfikacji, ponieważ różni eksperci potwierdzili, że dzieło jest późniejsze i prawdopodobnie wykonane przez Aleksandra z Antiochii.
W rzeczywistości niektóre badania wskazują, że została ona stworzona między 190 r. p.n.e. a 100 r. p.n.e. Według ekspertów można to wywnioskować na podstawie samych zastosowanych technik, a także postawy kobiety i jej stroju.
Ciekawostki na temat Wenus z Milo
Co się stało z twoimi ramionami?
Kwestia ta wzbudza tak dużą ciekawość, że dała początek kilku badaniom. Kiedyś krążyła legenda, że ramiona posągu zostały oderwane w bitwie między żeglarzami a tubylcami, aby zdecydować, kto go zdobędzie. Historia ta jest jednak fałszywa.
Hipoteza, która generuje najwięcej konsensusu jest taka, że został on już znaleziony bez kończyn , które z czasem uległyby zniszczeniu i utracie.
Ozdoby
Chociaż zaginęły, wiemy, że Wenus nosiła metalowe ozdoby (kolczyki, bransoletę, tiarę), co możemy zweryfikować poprzez istnienie otworów, w których pasowały elementy.
Uważa się również, że posąg miał więcej rekwizytów i że został pomalowany w czasie jego tworzenia, przy czym nie zachowały się żadne ślady, które by to potwierdzały.
Wykończenie
Wykończenie posągu nie jest takie samo, jest bardziej wyrafinowane z przodu i mniej z tyłu. Ta praktyka była szeroko stosowana w przypadku posągów przeznaczonych do umieszczenia w niszach.
Nie Wenus
Pomimo nazwy, pod którą został uwieczniony, posąg nie jest Wenus. Ponieważ oddaje hołd greckiej bogini, byłby Afrodytą, imieniem nadanym bogini miłości.
Niektóre teorie sugerują, że przedstawia on Amfitrytę, żonę Posejdona, która była czczona na wyspie Milo.
Konkurs na znalezienie sobowtóra Wenus
Uważana za pierwowzór klasycznego piękna, Wenus z Milo pozostała synonimem kobiecego wdzięku. W 1916 roku w Stanach Zjednoczonych uniwersytety Wellesley e Swarthmore promował konkurs na znalezienie podobizny Wenus z Milo wśród swoich uczniów.
Grecja chce odzyskać Wenus
Jedno z najbardziej emblematycznych dzieł greckiej kultury, nabyte przez Francję wkrótce po jego odkryciu, nigdy nie powróciło do kraju pochodzenia. Grecja domaga się prawa do dzieła, którego była pozbawiona przez tak długi czas, żądając zwrotu posągu do 2020 roku.
Zobacz też: Największe hity MPB (z analizą)Przedstawienia Wenus z Milo
Pomimo wszystkich debat i kontrowersji, dzieło nadal było doceniane i cenione zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Postać Wenus z Milo stała się ikoną zachodniej kultury, kopiowana, reprodukowana i wymyślana na nowo w różnych formach, aż do dnia dzisiejszego.
Kilka przykładów reinterpretacji Wenus z Milo:
Salvador Dali, Wenus z Milo z szufladami (1964).
René Magritte, Quand l'heure sonnera (1964-65).
Bernardo Bertolucci, Marzyciele (2003).
Poznaj również
