Tartalomjegyzék
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaralt (1886-1973) az egyik legnagyobb brazil festőnek tartják. Az ő nevéhez fűződik például a híres festmény, a Abaporu kultúránk egyik legfontosabb műve.
A São Paulo belsejében (Capivari) született művész egy hagyományos és gazdag család lánya volt, akiknek több gazdaságuk volt.
Annak ellenére, hogy Brazíliában született, művészi képzése nagy részét Európában végezte, miután 16 éves korában Barcelonába költözött. Spanyolországban élt, de Párizsban is tanult, ahol kapcsolatba került a modern művészettel, amelyet később segített Brazíliába hozni.
Tarsila művei igen változatosak, de kiemelhetünk egy közös vonást, amely a következő a brazil emberek és tájak ábrázolásának vágya Tarsila a trópusi témák, a vidéki Brazília festője volt, de az iparosodási folyamatra jellemző átalakulásokkal modernizálódó várost is ábrázolta.
A festőnő gyakran használta vásznain a nemzeti zászló színeit, valamint egy sor népi figurát illusztrált a kultúránkból, például a cuca-t.
Annak ellenére, hogy sok dicséretet mondott hazánkról, Tarsila nem mulasztotta el azt sem, hogy társadalomkritika . Abaporu például a szellemi munka leértékelődését emelte ki azzal, hogy a hatalmas végtagokkal szemben kis fejet festett.
Stílusát tekintve Tarsila kubista ihletésű képeket kezdett festeni, de később áttért a realisztikusabb stílusra, és még geometrikus körvonalakkal is kísérletezett.
A kritikusok három, egymástól nagyon különböző szakaszra osztják a művész produkcióját: Pau-Brasil, antropofágikus és társadalmi szakaszra.
Használja ki a lehetőséget, hogy olvassa el a cikket is Művek Tarsila do Amaral, hogy tudnia kell.
2. Anita Malfatti
Az egyik legfontosabb hozzájárulása a a festészet megújulása hazánkban Anita Malfatti (1889-1964), egy amerikai festészeti tanár és egy olasz mérnök lánya volt.
Anita, aki korán elvesztette édesapját, és 18 éves kora előtt tanári diplomát kellett szereznie, édesanyja hatására kezdte el első képzőművészeti munkáit.
21 éves korában egy nagybátyja támogatásával Berlinbe költözött, ahol a Birodalmi Képzőművészeti Akadémiára járva fejlesztette tehetségét. Európában Anita megismerkedett a kubizmussal és az expresszionizmussal, amelyek hatással voltak művészetére.
A festőnő Németország mellett New Yorkban és Párizsban is tanult. 1914-ben Brazíliába visszatérve debütált, és a művészvilág számos fontos barátjával, például Di Cavalcantival is találkozott.
Anita a modern festészet egyik nagy nevévé vált, dicséretet, de kritikát is kapott, például Monteiro Lobatótól.
A bolond egyik leghíresebb festménye 1915 és 1916 között készült, kubista és futurista elemeket tartalmaz. az expresszionizmus hatása a színek közötti kontraszt kihasználása és a magányos, esetleg gyötrődő karakter kiemelése.
Anita forradalmi volt Brazíliában - és sokat kritizálták is - azzal, hogy felhagyott a realizmussal, és műveiben azokat a vonásokat emelte ki, amelyeket a legkifejezőbbnek tartott, még akkor is, ha ehhez el kellett távolodnia a valóságtól, és váratlan színeket kellett használnia.
A festőt különösen érdekelte mindennapi témák Munkássága szakított az ő és az előző generációkban uralkodó tudományos szigorral.
Javasoljuk, hogy olvassa el az Anita Malfatti: művek és életrajz című cikket.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) a kortárs képzőművészet egyik legnagyobb neve, aki nemcsak festészeti, hanem szobrászati, fotóművészeti és installációs munkáival is foglalkozik.
A Rio de Janeiróban született fiatal nő 1983-ban a Parque Lage-i Látványművészeti Iskolába járt, majd hamarosan megnyitotta első műtermét Rio de Janeiro déli részén.
Pályafutása elején Adriana az Egyesült Államokba utazott, ahol kifejlesztette személyes nyelvét. Brazíliában és külföldön odaítélt díjak a művész számos olyan művet alkotott, amelyek különböző stílusokon és médiumokon átívelnek.
A munka Hús romjai példája annak, ami a művész munkásságában megtalálható: olyan darabok, amelyek a maradék (a maradék), az erőszak, a kannibalizmus, a pusztítás, a történelem és az emlékmű gondolatával dolgoznak. Sok minden van a barokk hatás alkotásaiban a csempék jelenlétével, amelyek a művész egyfajta védjegyévé váltak.
Mára már olyan jelentős központokban is megtalálhatók munkái, mint London (Tate Modern), New York (Guggenheim) és Tokió (Hara Múzeum). Brazíliában a legtöbb műve a Minas Gerais-i Inhotim Kortárs Művészeti Központban található.
4. Vik Muniz
A São Paulóban született Vik Muniz (sz. 1961) az Egyesült Államokban kezdte pályafutását, és arról vált ismertté, hogy szokatlan és hétköznapi anyagokat, például zselét és mogyorókrémet használ műveiben.
A fiatalember reklámszakmai diplomával 22 évesen az Egyesült Államokba ment, hogy kipróbálja magát az életben.
Vik Muniz a híres képeket, mint a Mona Lisa vagy Freud és Che Guevara portréit újraalkotó munkái mellett 100%-ban eredeti műveket is készít, amelyek a következő alapokon nyugszanak váratlan anyagok .
Vik Muniz munkáinak legfőbb jellemzője, hogy olyan romlandó, a művészi közegben általában nem használt anyagokból komponál, mint a ketchup, a cukor, a bab, a kávé és a szemét. Erős a szociális lelkiismeret Alkotásaiban a művész provokátor, aki gondolkodásra kívánja késztetni közönségét.
Vik Muniz művein keresztül igyekszik felhívni a figyelmet korunk társadalmi és környezeti problémáira egyaránt. Egyik leghíresebb művét a dokumentumfilmben megörökítette. Rendkívüli hulladék (2010).
Úgy gondoljuk, hogy Vik Muniz leglenyűgözőbb alkotásairól szóló cikket is szívesen olvassa majd.
5. Hélio Oiticica
A leginkább performanszairól ismert karibi Hélio Oiticica (1937-1980) a képzőművészetben is megörökítette nevét a festészethez és a szobrászathoz kapcsolódó műveivel.
A hivatkozás a konkrét művészet Oiticica az első művészeti leckéket otthon tanulta édesapjától, aki fotós és festő volt.
Hélio az 1950-es évek elején kezdte első kiállításait, és ugyanebben az évtizedben találkozott más neobeton művészekkel, például Lygia Clarkkal és Ferreira Gullarral.
Kollégáihoz hasonlóan Oiticica is úgy vélte, hogy a közönség is részese volt a munkának művészi, és természetes volt, hogy érezni lehetett a darabot, megérinteni, viselni vagy akár megszagolni a művész alkotását.
Parangolé legismertebb műve, amely nagyon színes köpenyekből állt, amelyeket a közönség viselt. Az elképzelés az volt, hogy a köpenyek a vele való tánccal felszabadító mozdulatot tesznek.
Úgy gondoljuk, hogy a Hélio Oiticica: művek a pályafutása megértéséhez című cikk is érdekelni fogja.
6. Beatriz Milhazes
A karibi Beatriz Milhazes (1960) arról ismert, hogy színes, absztrakt festmények Tele vannak geometrikus formákkal, és gyakran használnak arabeszkeket és virágokat.
Beatriz Milhazes nemcsak fest, hanem metszeteket, kollázsokat, illusztrációkat, installációkat és díszleteket is készít (sokszor nővére, Márcia számára, aki egy táncegyüttes élén áll).
A társadalmi kommunikációból diplomázott művész akkor kezdett alkotni, amikor beiratkozott az Escola de Artes Visuais do Parque Lage iskolába.
Lásd még 25 alapvető brazil költő 32 legjobb vers Carlos Drummond de Andrade elemzése 20 híres műalkotás és érdekességeik 6 legjobb brazil novella kommentálvaA nemzeti sikert 1984-ben aratta, amikor részt vett a Parque Lage-ben a 80-as évek generációjának szentelt kiállításon. Később Beatriz részt vett a velencei (2003), a São Paulo-i (1998 és 2004) és a sanghaji (2006) biennálékon is. Azóta a művésznő egyre több festményét mutatta be, és egy sor műve került be fontos nemzetközi múzeumokba, mint például a következőkbeMoMa, a Metropolitan, a Fondation Cartier és a Guggenheim.
A címen. Tiszta szépség (2006) egy kis ízelítő a munkásságából. A festmény tele van geometrikus elemekkel és sok színnel. A nagyméretű vászon több olvasatot tesz lehetővé és részletgazdag amelyek segítenek összeállítani egy intenzív, információval teli egészet.
Beatriz Milhazes festményeit általában a barokk esztétika, az elemek túlburjánzása, a nézőre ható ornamentika jellemzi.
Ha tetszik a művész munkássága, akkor a Beatriz Milhazes kihagyhatatlan művei című cikk is érdekelheti.
7. Lygia Clark
Brazília egyik leginnovatívabb képzőművésze a Minas Gerais-i Lygia Clark (1920-1988) volt, aki műveit egy olyan alapon alkotta meg, amely érzékszervi és interaktív művészet .
Lygia azt szerette volna, hogy a nézők interakcióba lépjenek az általa készített művekkel, és megtapasztalhassák munkájának különböző formáit, ahogyan ez a sorozathoz készült darabok esetében is történt. A Bugs (1960) A geometrikus fémszobrok csuklósak, és többféle összeállítást tesznek lehetővé.
A bogarak A művész leghíresebb sorozatát, a Lygiát a São Pauló-i VI. Bienal alkalmával a legjobb nemzeti szobornak járó díjjal tüntették ki.
Lygia Clark, aki a neokonkretizmus része volt, hitt a inkluzív művészet amely a közönséget a darabok manipulálására invitálta.
Szeretne többet megtudni a művész munkájáról? Akkor látogasson el a Lygia Clark: a kortárs művész megismerése című cikkre.
8. Candido Portinari
Candido Portinari (1903-1962) festő, metsző és illusztrátor nevéhez fűződik a brazil képzőművészet néhány leghíresebb alkotása, mint például a következő festmény Kávé (1935).
A politikailag elkötelezett festő gyakran használta vásznait arra, hogy a brazilok nehézségeinek bemutatása naponta.
A képernyőn Kávé Brazília aranykorát látjuk, szemben a kávéültetvényen dolgozó férfiak és nők kemény munkakörülményeivel. Figyeljük meg, hogy a munkások végtagjai aránytalanok, ami a kétkezi munkát hangsúlyozza.
Az említett vászon a New York-i Modern Művészetek Nemzetközi Kiállításán szerepelt, és ez volt az első, amelyért a festő nemzetközi díjat kapott.
Portinari egy a társadalmi igazságtalanságok szószólója és arra törekedett, hogy az ecset és a vászon segítségével feltárja az egyenlőtlenségek által jellemzett Brazíliát.
Fedezze fel a Candido Portinari: a főbb művek elemzése című cikket is.
9. Di Cavalcanti
A modernista művész Di Cavalcanti (1897-1976) mestere volt a festészetnek. a brazil kultúra portréi és népünk mindennapi életét.
Lásd még: Carlos Drummond de Andrade 6 verse a barátságrólA képernyő Samba (1925) jó példa a festő munkásságára, aki sok színt használt, és nagy hangsúlyt fektetett a sok ívű testek megfestésére. Di Cavalcanti műveit különösen jellemzi az emberek jelenléte, akik érzéki és/vagy szerelmes módon érintkeznek egymással.
A képernyőn Samba Egy sor jellegzetes karaktert látunk a kultúránkból, mint például a férfi a cavaquinhóval (a bohém korszakra utalva) és a nők lógó mellekkel, emlékeztetve minket az érzékiségre, amely különösen a karneváli időszakban jelenik meg.
Más visszatérő témák, amelyeket Di Cavalcanti egész életében festett, a favelák, a munkások, a fekete nők és a népünnepélyek voltak.
Di Cavalcanti fontos szereplője volt a Modern Művészetek Hetének, ő illusztrálta az esemény plakátját és katalógusát. A művész más modernista kollégáival együtt részt vett a brazíliai képzőművészet megújításának folyamatában.
Úgy gondoljuk, hogy a Di Cavalcanti: művek a művész megértéséhez című cikk is érdekelni fogja.
10. Lasar Segall
A litvániai születésű Lasar Segall (1891-1957) először 1923-ban érkezett Brazíliába, hogy meglátogassa családját, és még ugyanebben az évben úgy döntött, hogy véglegesen São Paulóban telepedik le.
A festő, szobrász, metsző és rajzoló zsidó volt, és Brazíliában talált biztonságos menedéket a zűrös Európától távol.
Munkásságát a következők jellemezték modern esztétika és erősen ivott az európai avantgárdból.
Leggyakoribb témái közé tartozott a kivándorlás, a marginalizáltak és a Brazíliában megismert trópusi tájak. társadalmi egyenlőtlenség, erőszak és szegénység .
A címen. Zulmira profilja (1928) című képén egy nő portréját látjuk absztrakt, geometrikus háttér előtt. A kubista és modernista hatások a háttérben és a főszereplő körvonalaiban is megfigyelhetők. Ezek a vonások a modernista nemzedék brazil festőinél nagyon is jelen voltak.
11. Alfredo Volpi
A zászlók mestereként ismert Alfredo Volpi (1896-1988) a modern művészet második generációjának kiemelkedő művésze volt.
Lásd még: Fogadja el: a sorozat megfelelő olvasási sorrendjeSok vásznai zászlókkal és a brazil kultúra tipikus képei mint például a sellő.
A keretben Hableány (1960) című képén a nemzeti népi karaktert egyszerű körvonalakkal, látszólag gyermeki gyakorlatban ábrázolva látjuk. Volpi kifejezetten ezen a képen nem használ sok színt, csak a kék, a zöld, a fekete és a fehér árnyalatainál marad. Számos művén azonban változatosabb színeket használ.
Bár az olaszországi Toszkánában született, Volpi másfél éves korában szüleivel Brazíliába érkezett. 1911-ben kezdett panelek és falfestmények festésével foglalkozni São Paulo kúriáiban, majd hamarosan áttért a festészetre.
A nagy festőként való elismerést csak 1940-ben kapta meg, miután megnyerte az IPHAN pályázatát.
Ha többet szeretnél megtudni a brazil festőről, próbáld meg elolvasni az Alfredo Volpi művei és életrajza című cikket is.
12. Romero Britto
A legnépszerűbb kortárs brazil festő kétségtelenül Romero Britto (1963). A Recifét elhagyó brazil az Egyesült Államokban csinált karriert, ahol jelenleg is Miamiban él.
Egy összetéveszthetetlen színes neokubista pop stílus A Picassótól inspirálódó művész művei a világ számos országában, így Svájcban, Izraelben és Franciaországban is megtalálhatók.
Romero Britto a festmények mellett installációkat és szobrokat is készít köz- és magánterekben.
A pernambucai stílusra jellemzőek az élénk színek, a geometrikus és aszimmetrikus formák és hogy a nagyközönség számára könnyen érthető művészet - amint az a következő példákból is kitűnik Szív gyerekek .
Mi a helyzet a Romero Britto: művek és életrajz című cikkel?
