브라질의 위대한 예술가 12인과 그들의 작품

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral(1886-1973)은 가장 위대한 브라질 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 예를 들어 그녀는 우리 문화의 가장 중요한 작품 중 하나인 유명한 그림 Abaporu 를 저술했습니다.

상파울루 내륙(카피바리)에서 태어난 조형 예술가 , 그녀는 그 지역의 전통적이고 부유한 가정의 딸이자 일련의 농장 소유주였습니다.

Tarsila는 브라질에서 태어났음에도 불구하고 대부분의 예술 교육을 유럽에서 했으며, 16세. 그녀는 스페인에서 살았을 뿐만 아니라 파리에서도 공부했고 그곳에서 현대 미술을 접하게 되었고 나중에 브라질로 가져오는 데 도움을 주었습니다.

Tarsila의 작품은 매우 다양하지만 한 가지 공통점을 강조할 수 있습니다. 그것은 브라질 사람들과 풍경 을 표현하려는 열망입니다. Tarsila는 브라질 시골 출신의 열대를 주제로 한 화가였지만 산업화 과정의 전형적인 변화와 함께 현대화되고 있는 도시를 묘사하기도 했습니다. 예를 들어 cuca와 같은 우리 문화의 일련의 민속적 캐릭터를 설명하는 것 외에도

우리 나라를 많이 칭찬했음에도 불구하고 Tarsila는 사회적 비판 도 했습니다. 예를 들어 Abaporu 에서 그는 지적 작업의 평가 절하를 강조했습니다.그의 작품은 현대 미학 으로 특징지어졌으며 유럽 아방가르드에서 많이 끌어왔습니다.

그의 가장 빈번한 주제 중에는 이주, 소외된 사람들, 그가 브라질에서 발견한 열대 풍경이 있었습니다. 그의 캔버스에 나타난 Segall의 명백한 관심사는 사회적 불평등, 폭력 및 빈곤 이었습니다.

줄미라의 프로필 (1928)에서 우리는 한 여성의 초상화를 봅니다. 추상적이고 기하학적인 배경. 캔버스에서 그림의 배경과 주인공의 윤곽 모두에서 입체파와 모더니스트의 영향을 확인할 수 있습니다. 이러한 특성은 모더니스트 세대의 브라질 화가들에게 매우 많이 나타났습니다.

11. 알프레도 볼피

깃발의 대가로 알려진 알프레도 볼피(1896-1988)는 현대미술 2세대에서 두각을 나타낸 화가이다.

그의 캔버스에는 작은 깃발과 인어와 같은 브라질 문화 의 전형적인 이미지가 있습니다.

그림 세레이아 (1960)에서 우리는 겉보기에 유치한 연습에서 단순한 윤곽으로 묘사된 국가 민속의 특성을 참조하십시오. 특히 이 그림에서 볼피는 많은 색을 사용하지 않고 파란색, 녹색, 검은색, 흰색의 음영만 사용합니다. 그러나 그의 많은 작품에는 더 다양한 색상이 사용됩니다.

볼피는 이탈리아 토스카나에서 태어났음에도 불구하고 한 살 반에 브라질에 왔습니다.부모와 나이. 1911년 그는 상파울루의 저택에서 패널과 벽화를 그리기 시작했고 곧 그림으로 옮겨갔습니다.

훌륭한 화가로서의 인정은 IPHAN 대회에서 우승한 후인 1940년에야 이루어졌습니다.

브라질 화가에 대해 더 알고 싶다면 알프레도 볼피의 작품과 전기 기사를 읽어보세요.

12. 로메로 브리토

가장 유명한 브라질 현대 화가는 단연 로메로 브리토(1963)다. 레시페를 떠난 브라질인은 미국에서 경력을 쌓았으며 오늘날에도 여전히 마이애미에 거주하고 있습니다. , 스위스, 이스라엘, 프랑스 등 전 세계 여러 국가에서 작품을 펼치고 있습니다.

로메로 브리토는 회화 외에도 공공 및 개인 공간에서 설치 및 조각을 제작합니다.

Pernambuco의 스타일은 생생한 색상, 기하학적 및 비대칭 모양 이 특징이며 Heart kids 에서 볼 수 있듯이 일반 대중이 이해하기 쉬운 예술입니다.

로메로 브리토: 작품과 전기라는 기사도 알아두시면 어떨까요?

스타일 측면에서 Tarsila는 입체파의 영감으로 그림을 그리기 시작했지만 나중에는 보다 사실적인 스타일을 연습하고 기하학적 윤곽까지 실험했습니다.

작가의 작품은 비평가들에 의해 Pau-Brasil, Antropofágica 및 Social의 세 가지 매우 다른 단계로 나뉩니다.

당신이 알아야 할 Obras de Tarsila do Amaral 기사도 읽어보세요.

2. 아니타 말파티

우리나라 회화의 혁신 에 가장 큰 역할을 한 인물 중 한 명은 회화의 딸 아니타 말파티(1889-1964)였다. 일찍 아버지를 여의고 18세가 되기 전에 교사 훈련을 받아야 했던 아니타는 이탈리아 엔지니어의 영향을 받아 시각 예술 분야에서 첫 작품을 시작했습니다. 그녀의 어머니.

21세에 소녀는 삼촌의 후원으로 베를린에 살기 시작했고 그곳에서 제국 미술 아카데미에 다니면서 재능을 키웠습니다. 아니타가 그녀의 예술에 영향을 준 입체파와 표현주의를 알게 된 것은 유럽에서였습니다.

독일 외에도 화가는 뉴욕과 파리에서도 공부했습니다. 브라질로 돌아온 그녀는 1914년에 데뷔하여 디 카발칸티(Di Cavalcanti)와 같은 미술계의 중요한 친구들을 많이 모았습니다.1915년에서 1916년 사이에 그린 그의 가장 유명한 작품 중 하나인

보바 는 입체파와 미래파적 요소가 특징입니다. 넓은 획으로 그린 ​​이 그림은 추상적인 배경을 가지고 있으며 색상 간의 대비를 사용하고 고독하고 고뇌에 찬 인물을 소중히 여김으로써 표현주의 의 영향을 많이 받았습니다.

아니타는 브라질에서 혁명적이었습니다. 리얼리즘을 포기하고 표현력이 가장 뛰어나다고 생각하는 부분을 작품에 부각시켰다는 비판도 많이 받았다. 그러기 위해서는 현실과 거리를 두고 예상하지 못한 색을 사용해야 했다.

화가 특히 일상적인 주제 에 관심이 많았고 종종 그의 개인적인 세계에서 나왔고 현실에 대한 약속에 인질이 될 필요가 없다고 생각했습니다. 그녀의 작업은 그녀와 이전 세대를 지배했던 학문적 엄격함을 깨뜨렸습니다.

Anita Malfatti: 작품 및 전기 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão(1964)는 회화뿐만 아니라 조각, 사진, 설치 등 다양한 분야에서 현대 조형미술의 거장 중 한 명이다.

리우데자네이루에서 태어난 젊은 여성은 1983년 Escola de Artes Visuais do Parque Lage에서 공부한 후 곧 리우데자네이루 남부 지역에 첫 스튜디오를 열었습니다.

그녀의 경력, 아드리아나미국으로 여행을 가서 개인 언어를 많이 개발했습니다. 브라질과 해외 에서 수상한 작가는 다양한 스타일과 매체를 넘나드는 다양한 작품을 만들어 왔습니다.

작품 Ruínas de carne 은 작가의 작업에서 찾을 수 있는 것: 남은 것(유물), 폭력, 식인 풍습, 파괴, 역사 및 기념물에 대한 아이디어로 작업하는 작품. 또한 작가의 일종의 트레이드마크가 된 타일의 존재로 인해 그녀의 작품에는 바로크적 영향 이 많다.

요즘 그녀의 작품을 찾아볼 수 있다. 런던(테이트 모던), 뉴욕(구겐하임), 도쿄(하라 미술관) 등 대형 센터에서 브라질에서는 그의 작품 대부분이 미나스제라이스에 있는 인호팀 현대미술센터에 있습니다.

4. Vik Muniz

상파울루에서 태어난 Vik Muniz(1961)는 미국에서 경력을 쌓았고 잼과 같은 독특하고 일상적인 재료를 작업에 사용하는 것으로 유명해졌습니다.

광고에 발을 들인 청년은 22세에 인생을 시험하기 위해 미국으로 건너갔다.

모나리자나 프로이트와 체 게바라의 초상, Vik Muniz도 의외의 소재 로 100% 오리지널 작품을 전개한다.

가장 큰 특징은Vik Muniz의 작품은 케첩, 설탕, 콩, 커피 및 고철과 같이 예술계에서 일반적으로 사용되지 않는 부패하기 쉬운 재료로 구성됩니다. 또한 그의 창작물에는 사회적 양심 이 강하며, 작가는 청중에게 생각을 불러일으키고자 하는 선동가입니다.

빅 무니즈는 그의 작품을 통해 두 가지 모두에 관심을 끌고자 합니다. 우리 시대의 사회 및 환경 문제. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 다큐멘터리 Extraordinary Waste (2010)에 기록되어 있습니다.

Vik Muniz의 가장 인상적인 작품에 대한 기사도 읽어보시면 좋을 것 같습니다.

5. Hélio Oiticica

퍼포먼스로 가장 잘 알려진 Carioca Hélio Oiticica(1937-1980)는 회화, 조각과 관련된 작품에서도 조형예술에 이름을 남겼다. 6>

콘크리트 예술 에 대한 참고 자료인 Oiticica는 집에서 사진작가이자 화가인 아버지와 함께 첫 번째 미술 수업을 배웠습니다.

Hélio는 그의 첫 작품을 만들기 시작했습니다. 1950년대 초에 전시회를 열었고 같은 10년 동안 그는 Lygia Clark 및 Ferreira Gullar와 같은 다른 신구체주의자들을 만났습니다.

그의 동료들과 마찬가지로 Oiticica는 대중이 작품<8의 일부라고 믿었습니다>예술적이며 작가의 작품을 만지고 사용하거나 냄새까지 맡을 수 있는 것은 자연스러운 일이었습니다.

Parangolé , 그의 가장 유명한 작품대중이 입는 매우 화려한 망토로 구성되어 있습니다. 그녀와 함께 춤을 출 때 표지가 자유로운 움직임을 만든다는 아이디어였습니다.

Hélio Oiticica: 그의 궤적을 이해하기 위한 작업 기사에도 관심을 가질 것이라고 생각합니다.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes(1960)는 기하학적 도형이 가득한 다채롭고 추상적인 회화 로 유명하며, 아라베스크와 꽃.

Beatriz Milhazes는 단순히 그림을 그리는 것이 아니라 판화, 콜라주, 삽화, 설치 및 세트 작업도 합니다(무용단을 운영하는 여동생 Márcia를 위해 많이 사용).

졸업 소셜 커뮤니케이션에서 조형 예술가는 Escola de Artes Visuais do Parque Lage에 등록하면서 창작을 시작했습니다.

국가적 성공은 1984년 Parque Lage에서 열린 80세대를 위한 전시회에 참가하면서 시작되었습니다. 나중에 Beatriz는 베니스(2003), 상파울루(1998 및 2004) 및 상하이(2006) 비엔날레에도 참여했습니다. 그때부터 이 조형 예술가는 그녀의 그림을 점점 더 널리 알리게 되었고 현재 중요한 국제 박물관에 일련의 작품을 소장하고 있습니다.MoMa, 메트로폴리탄, 까르띠에 재단, 구겐하임 미술관 등이 있습니다.

퓨어 뷰티 (2006)에서 우리는 그의 작품의 작은 샘플을 봅니다. 프레임에는 기하학적 요소와 다양한 색상이 포함되어 있습니다. 큰 크기의 캔버스는 여러 번 읽을 수 있으며 정보로 가득 찬 강렬한 전체를 구성하는 데 도움이 되는 세부 사항이 풍부 합니다.

Beatriz Milhazes의 캔버스는 일반적으로 다음과 같이 표시됩니다. 바로크 미학, 과도한 요소, 보는 사람에게 영향을 미치는 장식.

작가의 작품이 마음에 든다면 The Unmissable Works of Beatriz Milhazes 기사에도 관심을 가질 수 있습니다.

7. 리지아 클라크

브라질에서 가장 혁신적인 조형 예술가 중 한 명인 미나스제라이스 출신의 리지아 클라크(1920-1988)는 감각을 바탕으로 작품을 만들었다. 그리고 인터렉티브 아트 .

Lygia는 시리즈를 위해 제작된 작품들처럼 관객들이 자신이 만든 작품과 상호 작용하고 다양한 형태의 작품을 경험할 수 있기를 원했습니다>오스 비초스 (1960). 기하학적 금속 조각은 연결되어 있으며 여러 가지 다른 조립이 가능합니다. 아티스트의 가장 유명한 시리즈인

Os Bichos 는 VI Bienal de São Paulo에서 Lygia에게 최고의 국가 조각상을 수여했습니다.

신구체주의의 일부였던 리지아 클라크는 예술을 믿었다.포괄적인 , 대중이 작품을 조작하도록 초대합니다.

작가의 작품에 대해 더 알고 싶으세요? 그런 다음 기사 Lygia Clark: 현대 미술가에 대해 알아보기 위해 작업합니다.

8. Candido Portinari

화가이자 조각가이자 삽화가인 Candido Portinari(1903-1962)는 예를 들어 그림 카페 (1935).

정치적으로 관여한 화가는 브라질인 이 일상생활에서 겪는 어려움을

화면 커피 에서 우리는 커피 농장에 종사하는 남성과 여성이 직면한 혹독한 노동 조건과 대조적으로 브라질의 황금기를 봅니다. 작업자의 팔다리가 불균형하여 육체 노동을 강조하는 방법에 주목하십시오.

우리가 언급한 캔버스는 뉴욕 국제 현대 미술 전시회에 있었고 화가에게 처음으로 국제 상을 수여했습니다.

Portinari는 사회적 불의의 대변인 으로서 불평등으로 얼룩진 브라질을 붓과 캔버스로 알리고자 했습니다.

Candido Portinari: 주요 작품 분석 기사 참조.

9. 디 카발칸티

모더니스트 미술가 디 카발칸티(1897-1976)는 브라질 문화의 초상화 와 우리 민족의 일상을 그림으로 표현한 대가였습니다. .

A캔버스 삼바 (1925)는 다양한 색상을 사용하고 곡선이 많은 신체를 그리는 것을 고집한 화가의 작업을 보여주는 좋은 예입니다. Di Cavalcanti의 작품은 특히 관능적이거나 사랑스러운 방식으로 서로 상호작용하는 사람들의 존재로 특징지어집니다.

캔버스 Samba 에서 우리는 우리 문화는 카바퀴노(보헤미아를 일컫는 말)를 쓴 남자와 가슴을 드러낸 여자로 표현되어 특히 카니발 기간 동안 나타나는 관능미를 상기시킵니다. 파벨라, 노동자, 흑인 여성, 대중 정당.

디 카발칸티는 모던 아트 위크의 중요한 인물로 이벤트 포스터와 카탈로그의 삽화를 그리기까지 했습니다. 작가는 다른 모더니스트 동료들과 함께 브라질 조형 예술의 갱신 과정에 참여했습니다.

Di Cavalcanti: 작가를 이해하기 위한 작품 기사에도 관심이 있으실 것이라고 믿습니다.

10. Lasar Segall

리투아니아에서 태어난 Lasar Segall(1891-1957)은 1923년 가족을 방문하기 위해 처음으로 브라질에 왔으며 같은 해에 상파울루에 영구적으로 정착하기 위해.

화가, 조각가, 조각가 및 제도가는 유대인이었고 문제가 있는 유럽에서 멀리 떨어진 브라질에서 안전한 피난처를 찾았습니다.