12 buyuk braziliyalik rassomlar va ularning asarlari

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) Braziliyaning eng buyuk rassomlaridan biri hisoblanadi. U, masalan, madaniyatimizning eng muhim asarlaridan biri bo'lgan mashhur Abaporu kartinasining muallifi.

San-Pauluning ichki qismida (Kapivarida) tug'ilgan plastik rassom. , u mintaqadagi an'anaviy va badavlat oilaning qizi, bir qator fermer xo'jaliklarining egasi edi.

Braziliyada tug'ilganiga qaramay, Tarsila badiiy ta'limning ko'p qismini Evropada o'tkazdi va Barselonaga ko'chib o'tdi. 16 yosh. Ispaniyada yashashdan tashqari, u Parijda ham tahsil oldi, u erda zamonaviy san'at bilan aloqada bo'ldi, keyinchalik u Braziliyaga olib kelishga yordam berdi.

Tarsila asarlari juda xilma-xildir, ammo biz bitta umumiy xususiyatni ta'kidlashimiz mumkin. bu Braziliya xalqi va landshaftlarini ifodalash istagi . Tarsila Braziliya qishloqlaridan kelgan tropik mavzular rassomi edi, lekin u sanoatlashtirish jarayoniga xos o'zgarishlar bilan modernizatsiya qilinayotgan shaharni ham tasvirlagan.

Rassom o'z rasmlarida ko'pincha milliy bayroq ranglarini ishlatgan. Madaniyatimizdagi bir qator folklor personajlarini tasvirlashdan tashqari, masalan, kuka.

Vatanimizni ko'p maqtaganiga qaramay, Tarsila ijtimoiy tanqidlar ham qildi. Masalan, Abaporu asarida u aqliy mehnatning qadrsizlanishini tasvirlab bergan.uning asarlari zamonaviy estetika va asosan Yevropa avangardidan olingan.

Uning eng tez-tez uchraydigan mavzulari orasida emigratsiya, marginallashganlar va Braziliyada topilgan tropik landshaftlar bor edi. Segallning rasmlarida paydo bo'lgan aniq tashvishlari ijtimoiy tengsizlik, zo'ravonlik va qashshoqlik edi.

Zulmiraning profili (1928) da biz ayol portretini ko'ramiz. mavhum, geometrik fon bilan. Tuvalda rasm fonida ham, bosh qahramonning konturlarida ham kubistik va modernistik ta'sirlarni ko'rish mumkin. Bu xususiyatlar modernist avlodning braziliyalik rassomlarida juda ko'p bo'lgan.

11. Alfredo Volpi

Bayroqlar ustasi sifatida tanilgan Alfredo Volpi (1896-1988) zamonaviy san'atning ikkinchi avlodida ajralib turadigan rassom edi.

Uning ko'plab rasmlarida kichik bayroqlar va Braziliya madaniyatiga xos tasvirlar masalan, suv parisi.

Sereia (1960) rasmida biz oddiy konturlar bilan tasvirlangan milliy folklor xarakterini, zohiran bolalarcha mashqda ko'ring. Ushbu rasmda Volpi juda ko'p ranglardan foydalanmaydi, faqat ko'k, yashil, qora va oq ranglardan foydalanadi. Ammo uning ko'pgina asarlarida rang-barang ranglardan foydalanilgan.

Volpi Toskanada (Italiya) tug'ilganiga qaramay, Braziliyaga bir yarim yoshligida kelgan.ota-onalar bilan birga yosh. 1911 yilda u San-Pauludagi qasrlarda panno va devoriy rasmlar chizishni boshladi va tez orada rasm chizishga o'tdi.

Buyuk rassom sifatida tan olinish faqat 1940 yilda, IPHAN tanlovida g'olib chiqqanidan so'ng paydo bo'ldi.

Agar siz braziliyalik rassom haqida koʻproq bilmoqchi boʻlsangiz, “Alfredo Volpi ijodi va tarjimai holi” maqolasini oʻqib koʻring.

12. Romero Britto

Braziliyalik eng mashhur zamonaviy rassom, shubhasiz, Romero Britto (1963). Resifini tark etgan braziliyalik Amerika Qo'shma Shtatlarida martaba qildi, u hozir ham Mayamida yashaydi.

Aniq rangli va neokubist pop uslubi bilan , Pikassodan ilhomlangan rassom , Shveytsariya, Isroil va Fransiya kabi dunyoning bir qator mamlakatlarida tarqalgan asarlar mavjud.

Romero Britto rasmlardan tashqari jamoat va xususiy joylarda ham installyatsiya va haykallar yaratadi.

Pernambuco uslubi jonli ranglar, geometrik va assimetrik shakllar va keng omma uchun tushunarli bo'lgan san'at ekanligi bilan ajralib turadi - buni Yurak bolalari dan ko'rish mumkin.

Romero Britto: asarlari va tarjimai holi haqidagi maqolani ham bilsangiz-chi?

Uslub nuqtai nazaridan Tarsila kubizm ilhomi bilan rasm chizishni boshladi, lekin keyinchalik haqiqiyroq uslubni qo'lladi va hatto geometrik konturlar bilan tajriba o'tkazdi.

The Rassomning ijodi tanqidchilar tomonidan uch xil fazaga bo'lingan: Pau-Brasil, Antropofagika va Ijtimoiy.

Fursatdan foydalanib, siz bilishingiz kerak bo'lgan Obras de Tarsila do Amaral maqolasini ham o'qing.

2. Anita Malfatti

Mamlakatimizda rasmning yangilanishiga eng mas'ul shaxslardan biri rasmning qizi Anita Malfatti (1889-1964) edi. Italiyalik muhandis bilan shimoliy amerikalik o'qituvchi.

Otasidan erta ayrilgan va 18 yoshga to'lmasdan o'qituvchilik kasbini o'rganishga majbur bo'lgan Anita tasviriy san'atdagi ilk ishlarini 18 yoshga to'lmasdan boshlagan. onasi.

21 yoshida qiz amakisining homiyligida Berlinga yashash uchun ketdi va u erda Imperator Tasviriy san'at akademiyasida o'qish orqali o'z iste'dodini rivojlantirdi. Aynan Evropada Anita kubizm va ekspressionizm bilan tanishdi, bu uning san'atiga ta'sir qildi.

Rassom Germaniyadan tashqari Nyu-York va Parijda ham tahsil oldi. U Braziliyaga qaytib kelganida, u 1914 yilda debyut qildi va Di Kavalkanti kabi san'at olamidagi ko'plab muhim do'stlarni to'pladi.

Anita zamonaviy rasmning buyuk nomlaridan biriga aylandi, maqtovga sazovor bo'ldi, lekin ayni paytdaMonteiro Lobato tomonidan qilinganlar kabi tanqidlar.

A boba , uning eng mashhur rasmlaridan biri, 1915-1916 yillar oralig'ida chizilgan va kubistik va futuristik elementlarni o'z ichiga oladi. Keng chizmalar bilan chizilgan rasm mavhum fonga ega bo'lib, ekspressionizm ranglar o'rtasidagi kontrastdan foydalanish va yolg'iz, ehtimol iztirobli xarakterni qadrlash orqali kuchli ta'sir ko'rsatadi.

Anita Braziliyada inqilobchi edi. - va yana ko'p tanqid qilindi - realizmdan voz kechgani va o'z asarlarida eng ifodali deb hisoblagan xususiyatlarni ta'kidlagani uchun, garchi buning uchun u haqiqatdan uzoqlashishi va kutilmagan ranglardan foydalanishi kerak bo'lsa ham

Rassom. ayniqsa, kundalik mavzular bilan qiziqardi, ko'pincha o'zining shaxsiy olamidan edi va u haqiqatga sodiqlik garovi bo'lishi kerak deb o'ylamagan. Uning ishi o'zi va oldingi avlodlarda hukmronlik qilgan akademik qat'iylikni buzdi.

Biz Anita Malfatti maqolasini o'qishni tavsiya qilamiz: asarlari va tarjimai holi.

3. Adriana Varejao

Adriana Varejão (1964) nafaqat rassomlik, balki haykaltaroshlik, fotografiya va montaj ishlari bilan zamonaviy plastika san'atining eng yirik nomlaridan biridir.

Rio-de-Janeyroda tug'ilgan yosh ayol 1983 yilda Escola de Artes Visuais do Parque Lageda o'qigan va tez orada Rio-de-Janeyroning janubiy zonasida o'zining birinchi studiyasini ochgan.

Yil boshidan beri. uning karerasi, AdrianaQo'shma Shtatlarga sayohat qildi, u erda u o'zining shaxsiy tilini juda rivojlantirdi. Braziliyada va xorijda mukofotlangan , rassom turli uslublar va ommaviy axborot vositalaridan o'tib ketadigan turli xil asarlar yaratmoqda.

Ruínas de Carne asari ko'p narsaga misoldir. Rassomning asarida topish mumkin bo'lgan narsalar: qolgan narsalar (qoldiqlar), zo'ravonlik, kannibalizm, vayronagarchilik, tarix va yodgorlik g'oyasi bilan ishlaydigan qismlar. Rassomning o'ziga xos savdo belgisiga aylangan koshinlar mavjudligi tufayli uning ijodida barokko ta'siri ham ko'p.

Hozirgi kunda uning asarlarini topish mumkin. London (Tate Modern), Nyu-York (Guggenxaym) va Tokio (Hara muzeyi) kabi yirik markazlarda. Braziliyada uning aksariyat asarlari Minas-Jeraisdagi Inhotim zamonaviy san'at markazida joylashgan.

4. Vik Muniz

San-Pauluda tugʻilgan Vik Muniz (1961) oʻz karerasini Qoʻshma Shtatlarda boshlagan va oʻz ishida murabbo kabi noodatiy va kundalik materiallardan foydalangani bilan mashhur boʻlgan. va qaymoqli yeryong'oqlar.

Reklama sohasida singan yigit 22 yoshida o'zini hayotda sinab ko'rish uchun Qo'shma Shtatlarga borgan.

U mashhur obrazlarni jonlantiradigan asarlardan tashqari. Mona Liza yoki Freyd va Che Gevaraning portretlari, Vik Muniz ham kutilmagan materiallardan 100% original asar ishlab chiqadi.

Eng katta xarakterli xususiyatVik Munizning ishi - bu ketchup, shakar, loviya, qahva va metallolom kabi tez buziladigan materiallardan tayyorlangan kompozitsiyadir. Ijodlarida kuchli ijtimoiy vijdon ham bor, rassom o'z tomoshabinlarini fikrlashga chorlamoqchi bo'lgan provakatordir.

Vik Muniz o'z asarlari orqali ikkalasiga ham e'tibor qaratishga intiladi. zamonamizning ijtimoiy va ekologik muammolari. Uning eng mashhur asarlaridan biri Favqulodda chiqindilar (2010) hujjatli filmida yozilgan.

Vik Munizning eng ta'sirli ijodi haqidagi maqolani o'qish sizga ham yoqadi deb o'ylaymiz.

5. Hélio Oiticica

O'zining chiqishlari bilan mashhur bo'lgan karioka Hélio Oiticica (1937-1980) ham rasm va haykaltaroshlikka oid asarlarda o'z ismini plastik san'atga yozib qoldirgan. 6>

Beton san'at bo'yicha ma'lumotnoma, Oiticica o'zining birinchi san'at saboqlarini uyda, fotograf va rassom bo'lgan otasi bilan birga o'rgangan.

Helio o'zining birinchi san'atini yaratishni boshlagan. 1950-yillarning boshlarida ko'rgazmalar o'tkazdi va o'sha o'n yil ichida u Ligia Klark va Ferreyra Gullar kabi boshqa neokonkretistlar bilan uchrashdi.

O'z hamkasblari singari, Oiticica ham jamoat bu ishning bir qismi ekanligiga ishondi badiiy edi va u asarni his qilishi, unga tegishi, foydalanishi yoki hatto rassomning ijodini hidlashi tabiiy edi.

Parangole , uning eng mashhur asari.ma'lum bo'lgan, omma tomonidan kiyiladigan juda rang-barang kepkalardan iborat edi. G'oya shundan iborat ediki, u bilan raqsga tushganda, qopqoqlar ozodlik harakatini amalga oshiradi.

Biz sizni Hélio Oiticica: uning traektoriyasini tushunishga qaratilgan maqolasi ham qiziqtiradi deb o'ylaymiz.

6 . Beatriz Milhazes

Karioka Beatriz Milhazes (1960) o'zining rangli, mavhum rasmlari , geometrik shakllarga to'la, shuningdek, arabesk va tez-tez ishlatib turadigan rasmlari bilan mashhur. gullar.

Beatris Milhazes nafaqat rasm chizadi, balki gravyuralar, kollajlar, illyustratsiyalar, instalyasiyalar va komplektlarni ham yaratadi (ko'plari raqs kompaniyasini boshqaradigan singlisi Márcia uchun).

O'qishni tamomlagan. Ijtimoiy muloqotda plastik rassom Escola de Artes Visuais do Parque Lagega o'qishga kirganida ijod qila boshladi.

Milliy muvaffaqiyat 1984 yilda Parque Lageda 80-yillar avlodiga bag'ishlangan ko'rgazmada qatnashganida paydo bo'ldi. Keyinchalik Beatris shuningdek, Venetsiya (2003), San-Paulu (1998 va 2004) va Shanxay (2006) biennalelarining bir qismi edi. O'shandan beri plastik rassom o'z rasmlarini tobora ommalashtirishga muvaffaq bo'ldi, hozirda muhim xalqaro muzeylarda bir qator asarlar mavjud.MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier va Guggenheim kabi.

Pure Beauty (2006) da biz uning ishining kichik namunasini ko'ramiz. Ramka geometrik elementlar va juda ko'p ranglar bilan to'ldirilgan. Katta o'lchamdagi tuval bir nechta o'qishga imkon beradi va tafsilotlarga boy , ma'lumotlarga to'la jadal butunlikni yaratishga yordam beradi.

Beatris Milhazesning rasmlari, umuman olganda, quyidagi belgilar bilan belgilanadi: barokko estetikasi, elementlarning haddan tashqari ko'pligi, tomoshabinga ta'sir qiladigan bezaklar bilan.

Agar sizga rassomning ishi yoqqan bo'lsa, sizni Beatris Milhazesning o'tkazib yuborib bo'lmaydigan asarlari maqolasi ham qiziqtirishi mumkin.

7. Ligiya Klark

Braziliyadagi eng innovatsion plastik rassomlardan biri Minas Geraislik Ligia Klark (1920-1988) bo'lib, u o'z ishini sensorga asoslangan holda yaratgan. va interaktiv san'at .

Ligia tomoshabinlarning o'zi yaratgan asarlar bilan o'zaro munosabatda bo'lishlarini va uning asarlarining turli shakllarini boshdan kechirishlarini xohladi, xuddi seriya uchun yaratilgan qismlarda bo'lgani kabi>Os Bichos (1960). Geometrik metall haykallar artikulyatsiya qilingan va bir nechta turli yig'ilishlarga imkon beradi.

Os Bichos , rassomning eng mashhur seriyasi San-Pauluda VI Bienali davomida Ligiyaga eng yaxshi milliy haykaltaroshlik mukofotiga sazovor bo'ldi.

Neokonkretizmning bir qismi bo'lgan Ligiya Klark san'atga ishongan.inklyuziv , jamoatchilikni asarlarni manipulyatsiya qilishga taklif qilish.

Rassomning ishi haqida ko'proq bilmoqchimisiz? Keyin maqolaga o'ting Lygia Clark: zamonaviy rassom bilan tanishish uchun ishlaydi.

8. Kandido Portinari

Rassom, oʻymakor va illyustrator Kandido Portinari (1903-1962) Braziliya plastik sanʼatining eng mashhur asarlari ortidagi nomdir, masalan, rasm Kafe (1935).

Siyosat bilan shug'ullangan rassom ko'pincha o'z rasmlarini braziliyaliklar kundalik hayotda duch keladigan qiyinchiliklarni tasvirlash uchun ishlatgan.

>Ekranda Qahva biz Braziliyada qahva plantatsiyalarida ishtirok etadigan erkaklar va ayollar duch keladigan og'ir mehnat sharoitlaridan farqli o'laroq, oltin davrni ko'ramiz. Ishchilarning qo'l mehnati qanday nomutanosib ekanligiga e'tibor bering.

Biz eslatib o'tgan tuval Nyu-Yorkdagi Xalqaro zamonaviy san'at ko'rgazmasida bo'lib, rassomga birinchi bo'lib xalqaro mukofot bergan.

Portinari ijtimoiy adolatsizliklar haqida so'zlagan va cho'tka va kanvas yordamida tengsizlik bilan ajralib turadigan Braziliyani ommaga e'lon qilishga intilgan.

Shuningdek, Candido Portinari maqolasiga qarang: tahlil qilingan asosiy ishlar.

9. Di Kavalkanti

Modernist rassom Di Kavalkanti (1897-1976) Braziliya madaniyati portretlarini va xalqimiz kunini tasvirlash ustasi edi. .

Atuval Samba (1925) ko'plab ranglardan foydalangan va ko'plab egri chiziqli jismlarni bo'yashni talab qilgan rassom ishining yaxshi namunasidir. Di Kavalkanti asarlari, ayniqsa, bir-birlari bilan shahvoniy va/yoki mehr-muhabbat bilan munosabatda bo'lgan odamlarning mavjudligi bilan ajralib turadi.

Samba tuvalida biz bir qator xarakterlarni ko'ramiz. Bizning madaniyatimiz, ayniqsa, Karnaval paytida paydo bo'ladigan shahvoniylikni eslab, kavakinyoli erkak (bogemiyani nazarda tutadi) va ko'kraklari ko'rsatilgan ayollar sifatida ifodalanadi. favelalar, ishchilar, qora tanli ayollar va mashhur partiyalar.

Di Kavalkanti Zamonaviy san'at haftaligining muhim nomi bo'lib, hatto tadbirning afishasi va katalogini tasvirlab berdi. Rassom boshqa modernist hamkasblari qatori Braziliyada plastik sanʼatni yangilash jarayonida ishtirok etgan.

Biz sizga ham “Di Kavalkanti: rassomni tushunish uchun asarlar” maqolasi qiziqib qoladi deb oʻylaymiz.

10. Lasar Segall

Litvada tug'ilgan Lasar Segall (1891-1957) Braziliyaga birinchi marta 1923 yilda oilasiga tashrif buyurish uchun kelgan va o'sha yili San-Pauluda doimiy yashash uchun.

Rassom, haykaltarosh, oʻymakor va chizmachi yahudiy boʻlgan va Braziliyada notinch Yevropadan uzoqda xavfsiz boshpana topgan.