બ્રાઝિલના 12 મહાન કલાકારો અને તેમની કૃતિઓ

1. તરસિલા દો અમરાલ

તારસિલા દો અમરાલ (1886-1973)ને બ્રાઝિલના મહાન ચિત્રકારોમાંના એક ગણવામાં આવે છે. તેણીએ, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રખ્યાત પેઇન્ટિંગ અબાપોરુ લખી, જે આપણી સંસ્કૃતિની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓમાંની એક છે.

પ્લાસ્ટિક કલાકાર, જેનો જન્મ સાઓ પાઉલો (કેપિવારીમાં) ના આંતરિક ભાગમાં થયો હતો. , તે પ્રદેશના એક પરંપરાગત અને શ્રીમંત પરિવારની પુત્રી હતી, ખેતરોની શ્રેણીની માલિક હતી.

બ્રાઝિલમાં જન્મ્યા હોવા છતાં, તારસિલાએ યુરોપમાં તેની મોટાભાગની કલાત્મક તાલીમ લીધી હતી, અને તે બાર્સેલોનામાં રહેવા ગઈ હતી. 16 વર્ષની ઉંમર. સ્પેનમાં રહેવા ઉપરાંત, તેણીએ પેરિસમાં પણ અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં તેણી આધુનિક કલાના સંપર્કમાં આવી, જેને તેણીએ પાછળથી બ્રાઝિલ લાવવામાં મદદ કરી.

તાર્સિલાની કૃતિઓ ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે, પરંતુ આપણે એક સામાન્ય લક્ષણને રેખાંકિત કરી શકીએ છીએ. તે છે બ્રાઝિલના લોકો અને લેન્ડસ્કેપ્સનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાની ઈચ્છા . તરસિલા ગ્રામીણ બ્રાઝિલની ઉષ્ણકટિબંધીય થીમની ચિત્રકાર હતી, પરંતુ તેણે તે શહેરનું ચિત્રણ પણ કર્યું હતું જે ઔદ્યોગિકીકરણની પ્રક્રિયાના લાક્ષણિક પરિવર્તનો સાથે આધુનિક બની રહ્યું હતું.

ચિત્રકારે તેના કેનવાસમાં રાષ્ટ્રધ્વજના રંગોનો વારંવાર ઉપયોગ કર્યો હતો, ઉદાહરણ તરીકે, આપણી સંસ્કૃતિના લોકકથાના પાત્રોની શ્રેણીને દર્શાવવા ઉપરાંત, ઉદાહરણ તરીકે, કુકા.

આપણા દેશની ખૂબ પ્રશંસા કરવા છતાં, તરસિલાએ સામાજિક ટીકા પણ કરી. અબાપોરુ માં, ઉદાહરણ તરીકે, તેમણે ચિત્રકામ દ્વારા બૌદ્ધિક કાર્યના અવમૂલ્યનને પ્રકાશિત કર્યું.તેમની કૃતિઓ આધુનિક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી અને યુરોપીયન અવંત-ગાર્ડેથી ભારે આકર્ષિત થઈ હતી.

તેમની સૌથી વધુ વારંવારની થીમમાં સ્થળાંતર, હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા અને ઉષ્ણકટિબંધીય લેન્ડસ્કેપ્સ તેમને બ્રાઝિલમાં મળ્યા હતા. સેગલની સ્પષ્ટ ચિંતાઓ, જે તેના કેનવાસમાં દેખાઈ હતી, તે હતી સામાજિક અસમાનતા, હિંસા અને ગરીબી .

ઝુલ્મિરાની પ્રોફાઇલ (1928)માં આપણે એક મહિલાનું ચિત્ર જોઈ શકીએ છીએ. અમૂર્ત, ભૌમિતિક પૃષ્ઠભૂમિ સાથે. કેનવાસ પર પેઇન્ટિંગની પૃષ્ઠભૂમિ અને મુખ્ય પાત્રના રૂપરેખા બંનેમાં ક્યુબિસ્ટ અને આધુનિકતાવાદી પ્રભાવોને ધ્યાનમાં લેવાનું શક્ય છે. આધુનિકતાવાદી પેઢીના બ્રાઝિલના ચિત્રકારોમાં આ લક્ષણો ખૂબ જ હાજર હતા.

11. આલ્ફ્રેડો વોલ્પી

ધ્વજના માસ્ટર તરીકે જાણીતા, આલ્ફ્રેડો વોલ્પી (1896-1988) એક એવા કલાકાર હતા જેઓ આધુનિક કલાની બીજી પેઢીમાં અલગ હતા.

તેના ઘણા કેનવાસમાં નાના ધ્વજ અને બ્રાઝિલની સંસ્કૃતિની લાક્ષણિક છબીઓ જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, મરમેઇડ.

પેઈન્ટિંગમાં સેરેઆ (1960) અમે દેખીતી રીતે બાલિશ કસરતમાં, સરળ રૂપરેખા સાથે ચિત્રિત રાષ્ટ્રીય લોકકથાના પાત્રને જુઓ. આ પેઇન્ટિંગમાં ખાસ કરીને, વોલ્પી ઘણા રંગોનો ઉપયોગ કરતું નથી, માત્ર વાદળી, લીલો, કાળો અને સફેદ રંગનો ઉપયોગ કરે છે. પરંતુ તેમની ઘણી કૃતિઓમાં વધુ વૈવિધ્યસભર રંગોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે.

ટસ્કની (ઇટાલી)માં જન્મ્યા હોવા છતાં, વોલ્પી જ્યારે દોઢ વર્ષનો હતો ત્યારે બ્રાઝિલ આવ્યો હતો.માતાપિતાની સાથે ઉંમર. 1911 માં, તેણે સાઓ પાઉલોની હવેલીઓમાં પેનલ્સ અને ભીંતચિત્રો દોરવાનું શરૂ કર્યું અને ટૂંક સમયમાં પેઇન્ટિંગ તરફ આગળ વધ્યો.

એક મહાન ચિત્રકાર તરીકેની ઓળખ માત્ર 1940 માં, IPHAN સ્પર્ધા જીત્યા પછી જ મળી.

જો તમે બ્રાઝિલના ચિત્રકાર વિશે વધુ જાણવા માંગતા હો, તો આલ્ફ્રેડો વોલ્પીની કૃતિઓ અને જીવનચરિત્ર લેખ વાંચવાનો પ્રયાસ કરો.

12. રોમેરો બ્રિટ્ટો

સૌથી વધુ લોકપ્રિય બ્રાઝિલના સમકાલીન ચિત્રકાર નિઃશંકપણે રોમેરો બ્રિટ્ટો (1963) છે. રેસિફને છોડનાર બ્રાઝિલિયને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં કારકિર્દી બનાવી, જ્યાં તે આજે પણ મિયામીમાં રહે છે.

નિશ્ચિત રંગીન અને નિયોક્યુબિસ્ટ પોપ શૈલી સાથે, કલાકાર, જે પિકાસોથી પ્રેરિત છે. , સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ, ઇઝરાયેલ અને ફ્રાન્સ જેવા વિશ્વભરના અસંખ્ય દેશોમાં કામ કરે છે.

પેઇન્ટિંગ્સ ઉપરાંત, રોમેરો બ્રિટ્ટો જાહેર અને ખાનગી જગ્યાઓમાં સ્થાપન અને શિલ્પો પણ બનાવે છે.

પરનામ્બુકોની શૈલી વાઇબ્રન્ટ રંગો, ભૌમિતિક અને અસમપ્રમાણ આકાર અને સામાન્ય લોકો માટે સમજવા માટે સરળ હોય તેવી કલા હોવા માટે - જે હાર્ટ કિડ્સ પરથી જોઈ શકાય છે.

રોમેરો બ્રિટ્ટો: વર્ક્સ એન્ડ બાયોગ્રાફી લેખને પણ જાણવાનું શું છે?

શૈલીની દ્રષ્ટિએ, તરસિલાએ ક્યુબિસ્ટ પ્રેરણાથી ચિત્રો દોરવાનું શરૂ કર્યું, પરંતુ પછીથી વધુ વાસ્તવિક શૈલીનો અભ્યાસ કર્યો અને ભૌમિતિક રૂપરેખા સાથે પણ પ્રયોગ કર્યો.

ધ કલાકારના નિર્માણને વિવેચકો દ્વારા ત્રણ ખૂબ જ અલગ-અલગ તબક્કાઓમાં વિભાજિત કરવામાં આવે છે: પાઉ-બ્રાઝિલ, એન્ટ્રોફૅજિકા અને સામાજિક.

તમને જાણવાની જરૂર છે તે લેખ ઓબ્રાસ ડી તરસિલા દો અમરાલને પણ વાંચવાની તક લો.

2. અનીતા માલફટ્ટી

આપણા દેશમાં પેઈન્ટિંગના નવીનીકરણ માટે સૌથી વધુ જવાબદાર લોકોમાંની એક અનીતા માલફટ્ટી (1889-1964) હતી, જે એક પેઇન્ટિંગની પુત્રી હતી. ઇટાલિયન એન્જિનિયર સાથે ઉત્તર-અમેરિકન શિક્ષક.

અનિતા, જેણે તેના પિતાને વહેલામાં ગુમાવ્યા હતા અને 18 વર્ષની ઉંમરે પહોંચતા પહેલા શિક્ષક તરીકે તાલીમ લેવી પડી હતી, તેના પ્રભાવથી વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં તેણીનું પ્રથમ કામ કરવાનું શરૂ કર્યું તેની માતા.

21 વર્ષની ઉંમરે, છોકરી એક કાકા દ્વારા પ્રાયોજિત, બર્લિનમાં રહેવા ગઈ, જ્યાં તેણે ઈમ્પિરિયલ એકેડેમી ઑફ ફાઈન આર્ટ્સમાં હાજરી આપીને તેની પ્રતિભા વિકસાવી. યુરોપમાં જ અનિતાએ ક્યુબિઝમ અને અભિવ્યક્તિવાદને જાણ્યો, જેણે તેની કળાને પ્રભાવિત કરી.

જર્મની ઉપરાંત, ચિત્રકારે ન્યૂયોર્ક અને પેરિસમાં પણ અભ્યાસ કર્યો. જ્યારે તે બ્રાઝિલ પાછી આવી, ત્યારે તેણે 1914 માં ડેબ્યૂ કર્યું, કલાત્મક વિશ્વમાં ઘણા મહત્વપૂર્ણ મિત્રોને ભેગા કર્યા, જેમ કે ડી કેવલકેન્ટી.

અનીતા આધુનિક પેઇન્ટિંગના મહાન નામોમાંનું એક બની ગયું, પ્રશંસા મેળવ્યું, પણમોન્ટેરો લોબેટો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી ટીકાઓ.

એ બોબા , તેમના સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રોમાંનું એક, 1915 અને 1916 ની વચ્ચે દોરવામાં આવ્યું હતું અને તેમાં ઘનવાદી અને ભવિષ્યવાદી તત્વો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. વ્યાપક સ્ટ્રોક સાથે પૂર્ણ થયેલ, પેઇન્ટિંગ અમૂર્ત પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવે છે અને અભિવ્યક્તિવાદ રંગો વચ્ચેના વિરોધાભાસનો ઉપયોગ કરીને અને એકાંત, સંભવતઃ વ્યથિત પાત્રનું મૂલ્યાંકન કરીને ભારે પ્રભાવિત છે.

અનિતા બ્રાઝિલમાં ક્રાંતિકારી હતી. - અને તેની ઘણી ટીકા પણ કરવામાં આવી છે - વાસ્તવવાદને છોડી દેવા અને તેણીના કામના લક્ષણોમાં હાઇલાઇટ કરવા માટે જે તેણીને સૌથી વધુ અભિવ્યક્ત માનવામાં આવતી હતી, ભલે તે માટે, તેણીએ પોતાને વાસ્તવિકતાથી દૂર રાખવાની અને અણધાર્યા રંગોનો ઉપયોગ કરવાની જરૂર હોય.

ચિત્રકાર તેને ખાસ કરીને રોજિંદા થીમ્સ માટે રસ હતો, ઘણી વખત તેના અંગત બ્રહ્માંડમાંથી, અને તેને લાગતું ન હતું કે તેને વાસ્તવિકતા પ્રત્યેની પ્રતિબદ્ધતા માટે બંધક બનવાની જરૂર છે. તેણીનું કાર્ય શૈક્ષણિક કઠોરતા સાથે તૂટી ગયું જેણે તેણીની અને અગાઉની પેઢીઓમાં શાસન કર્યું.

અમે અનિતા માલફટ્ટી: કાર્યો અને જીવનચરિત્ર લેખ વાંચવાની ભલામણ કરીએ છીએ.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) એ સમકાલીન પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં સૌથી મોટું નામ છે, જે માત્ર પેઇન્ટિંગમાં જ નહીં, પરંતુ શિલ્પ, ફોટોગ્રાફી અને ઇન્સ્ટોલેશનમાં પણ કામ કરે છે.

રીયો ડી જાનેરોમાં જન્મેલી, યુવતીએ 1983માં એસ્કોલા ડી આર્ટ્સ વિઝ્યુઆસ ડો પાર્ક લેજમાં અભ્યાસ કર્યો હતો અને ટૂંક સમયમાં જ રીયો ડી જાનેરોના દક્ષિણ ઝોનમાં તેનો પહેલો સ્ટુડિયો ખોલ્યો હતો.

ની શરૂઆતથી તેણીની કારકિર્દી, એડ્રિયાનાયુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની મુસાફરી કરી જ્યાં તેણે તેની અંગત ભાષાનો ઘણો વિકાસ કર્યો. બ્રાઝિલ અને વિદેશમાં પુરસ્કૃત , કલાકાર વિવિધ શૈલીઓ અને માધ્યમો દ્વારા ચાલતી વિવિધ કૃતિઓ બનાવી રહ્યો છે.

કાર્ય રુઈનાસ ડી કાર્ને એ મોટા ભાગનું ઉદાહરણ છે. જે કલાકારના કાર્યમાં મળી શકે છે: ટુકડાઓ જે બાકી છે (અવશેષો), હિંસા, નરભક્ષકતા, વિનાશ, ઇતિહાસ અને સ્મારકના વિચાર સાથે કામ કરે છે. ટાઇલ્સની હાજરીને કારણે તેણીની રચનાઓમાં ઘણો બેરોક પ્રભાવ પણ છે, જે કલાકારનો એક પ્રકારનો ટ્રેડમાર્ક બની ગયો છે.

આજકાલ, તેણીની રચનાઓ શોધવાનું શક્ય છે. લંડન (ટેટ મોર્ડન), ન્યુયોર્ક (ગુગેનહેમ) અને ટોક્યો (હારા મ્યુઝિયમ) જેવા મોટા કેન્દ્રોમાં. બ્રાઝિલમાં, તેમના મોટા ભાગના ટુકડાઓ મિનાસ ગેરાઈસમાં, સમકાલીન કલા માટેના ઇનહોટિમ સેન્ટરમાં છે.

4. વિક મુનિઝ

સાઓ પાઉલોમાં જન્મેલા વિક મુનિઝ (1961)એ તેની કારકિર્દી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બનાવી અને તેના કામમાં અસામાન્ય અને રોજિંદા સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવા માટે જાણીતા બન્યા, જેમ કે જામ. અને ક્રીમ પીનટ્સ.

જાહેરાતમાં તોડી નાખેલો, યુવાન 22 વર્ષનો હતો ત્યારે જીવન પર હાથ અજમાવવા માટે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ગયો.

કામ ઉપરાંત જ્યાં તે પ્રખ્યાત છબીઓ ફરીથી બનાવે છે જેમ કે મોના લિસા અથવા ફ્રોઈડ અને ચે ગૂવેરાના પોટ્રેટ, વિક મુનિઝ પણ અનપેક્ષિત સામગ્રી માંથી 100% મૂળ કૃતિ વિકસાવે છે.

ની સૌથી મોટી લાક્ષણિકતાવિક મુનિઝનું કાર્ય એ નાશવંત સામગ્રીમાંથી બનેલી રચના છે જેનો કલાત્મક વિશ્વમાં સામાન્ય રીતે ઉપયોગ થતો નથી, જેમ કે કેચઅપ, ખાંડ, કઠોળ, કોફી અને સ્ક્રેપ મેટલ. તેમની રચનાઓમાં એક મજબૂત સામાજિક વિવેક પણ છે, કલાકાર એક ઉશ્કેરણીજનક છે જે તેના પ્રેક્ષકોને વિચારવા માટે બોલાવવા માંગે છે.

વિક મુનિઝ, તેમના કાર્યો દ્વારા, બંને તરફ ધ્યાન દોરવા માંગે છે. આપણા સમયની સામાજિક અને પર્યાવરણીય સમસ્યાઓ. તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક દસ્તાવેજી એક્સ્ટ્રાઓર્ડિનરી વેસ્ટ (2010) માં રેકોર્ડ કરવામાં આવી હતી.

અમને લાગે છે કે તમને વિક મુનિઝની સૌથી પ્રભાવશાળી રચનાઓ વાંચીને પણ આનંદ થશે.

5. હેલિયો ઓટીસિકા

તેમના અભિનય માટે જાણીતા, કેરીઓકા હેલિયો ઓટીસિકા (1937-1980) એ પણ પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ સાથે સંબંધિત કાર્યોમાં પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં પોતાનું નામ અંકિત કર્યું.

કોંક્રિટ આર્ટ નો સંદર્ભ, ઓટિકિકાએ તેમના પિતા સાથે, જેઓ ફોટોગ્રાફર અને ચિત્રકાર હતા, તેમના ઘરે પ્રથમ કલા પાઠ શીખ્યા.

હેલિયોએ તેમની પ્રથમ કલા બનાવવાનું શરૂ કર્યું 1950 ના દાયકાની શરૂઆતમાં પ્રદર્શનો અને તે જ દાયકામાં, તેઓ અન્ય નિયોકોન્ક્રીટીસ્ટ જેમ કે લિજીયા ક્લાર્ક અને ફેરેરા ગુલર સાથે મળ્યા હતા.

તેમના સાથીદારોની જેમ, ઓટિકિકા માનતા હતા કે જાહેર કામનો ભાગ છે કલાત્મક, અને તે સ્વાભાવિક હતું કે તે કલાકારના સર્જનનો ભાગ, સ્પર્શ, ઉપયોગ અથવા ગંધ અનુભવી શકે.

પેરાંગોલે , તેમની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિજાણીતા, ખૂબ જ રંગીન કેપ્સનો સમાવેશ કરે છે જે લોકો દ્વારા પહેરવામાં આવતા હતા. વિચાર એવો હતો કે, જ્યારે તેની સાથે નૃત્ય કરશે, ત્યારે કવર એક મુક્તિ ચળવળ કરશે.

અમને લાગે છે કે તમને લેખ હેલિયો ઓટિકિકામાં પણ રસ હશે: તેના માર્ગને સમજવા માટે કામ કરે છે.

6 . બીટ્રિઝ મિલ્હાઝ

કેરિયોકા બીટ્રિઝ મિલ્હાઝ (1960) તેના રંગબેરંગી, અમૂર્ત ચિત્રો માટે જાણીતી છે, જે ભૌમિતિક આકારોથી ભરપૂર છે, ઉપરાંત વારંવાર અરેબેસ્કસનો ઉપયોગ કરે છે અને ફૂલો.

બીટ્રિઝ મિલ્હાઝ માત્ર પેઇન્ટિંગ જ નથી કરતી, તે કોતરણી, કોલાજ, ચિત્રો, સ્થાપનો અને સેટ પણ બનાવે છે (ઘણી તેની બહેન માર્સિયા માટે, જે ડાન્સ કંપની ચલાવે છે).

સ્નાતક થયા. સામાજિક સંદેશાવ્યવહારમાં, જ્યારે તેણીએ એસ્કોલા ડી આર્ટેસ વિઝ્યુઆસ ડો પાર્ક લેજમાં નોંધણી કરી ત્યારે પ્લાસ્ટિક કલાકાર બનાવવાનું શરૂ કર્યું.

રાષ્ટ્રીય સફળતા 1984 થી મળી, જ્યારે તેણે પાર્ક લેજમાં 80 વર્ષની પેઢીને સમર્પિત પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો. પાછળથી, બીટ્રિઝ વેનિસ (2003), સાઓ પાઉલો (1998 અને 2004) અને શાંઘાઈ (2006) દ્વિવાર્ષિકનો પણ ભાગ હતો. ત્યારથી, પ્લાસ્ટિક કલાકાર તેના પેઇન્ટિંગ્સને વધુને વધુ પ્રસિદ્ધ કરવામાં વ્યવસ્થાપિત થયા, હાલમાં તે મહત્વપૂર્ણ આંતરરાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયોમાં શ્રેણીબદ્ધ ટુકડાઓ ધરાવે છે.જેમ કે MoMa, ધ મેટ્રોપોલિટન, ફાઉન્ડેશન કાર્ટિયર અને ગુગેનહેમ.

શુદ્ધ સુંદરતા (2006)માં આપણે તેમના કામનો એક નાનો નમૂનો જોઈએ છીએ. ફ્રેમ ભૌમિતિક તત્વો અને ઘણા બધા રંગથી ભરેલી છે. મોટા પરિમાણોનો કેનવાસ, બહુવિધ વાંચનને મંજૂરી આપે છે અને વિગતોથી સમૃદ્ધ છે જે માહિતીથી ભરપૂર, તીવ્ર સમગ્ર રચના કરવામાં મદદ કરે છે.

બેટ્રિઝ મિલ્હાઝના કેનવાસ, સામાન્ય રીતે, દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે બેરોક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, તત્વોના અતિરેક દ્વારા, દર્શકોને અસર કરતા આભૂષણો દ્વારા.

જો તમને કલાકારનું કામ ગમતું હોય, તો તમને બીટ્રિઝ મિલ્હાઝેઝના અનમિસેબલ વર્ક્સ લેખમાં પણ રસ હોઈ શકે છે.

7. લિજિયા ક્લાર્ક

બ્રાઝિલમાં સૌથી વધુ નવીન પ્લાસ્ટિક કલાકારોમાંની એક મિનાસ ગેરાઈસની લિજીયા ક્લાર્ક (1920-1988) હતી, જેણે સેન્સરીના આધારે પોતાનું કામ બનાવ્યું હતું. અને ઇન્ટરેક્ટિવ આર્ટ .

લિજિયા ઇચ્છતી હતી કે દર્શકો તેમના દ્વારા બનાવેલ કૃતિઓ સાથે વાર્તાલાપ કરે અને તેણીની કૃતિઓના વિવિધ સ્વરૂપોનો અનુભવ કરી શકે, જેમ કે શ્રેણી માટે બનાવેલા ટુકડાઓ સાથે થાય છે Os Bichos (1960). ભૌમિતિક ધાતુના શિલ્પોને ઉચ્ચારવામાં આવે છે અને વિવિધ એસેમ્બલી માટે પરવાનગી આપે છે.

ઓસ બિચોસ , કલાકારની સૌથી પ્રખ્યાત શ્રેણી, VI Bienal de São Paulo દરમિયાન શ્રેષ્ઠ રાષ્ટ્રીય શિલ્પ માટે લિગિયાને એવોર્ડ મળ્યો હતો.

કલાકારના કાર્ય વિશે વધુ જાણવા માંગો છો? પછી લેખ લિજીયા ક્લાર્ક પર જાઓ: સમકાલીન કલાકારને જાણવાનું કામ કરે છે.

8. કેન્ડીડો પોર્ટીનારી

ચિત્રકાર, કોતરનાર અને ચિત્રકાર કેન્ડીડો પોર્ટીનારી (1903-1962) એ બ્રાઝિલની પ્લાસ્ટિક આર્ટની કેટલીક પ્રસિદ્ધ કૃતિઓ પાછળનું નામ છે જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, પેઇન્ટિંગ કૅફે (1935).

રાજકીય રીતે સંકળાયેલા, ચિત્રકાર વારંવાર તેમના કેનવાસનો ઉપયોગ બ્રાઝિલિયનો દ્વારા રોજિંદા જીવનમાં થતી મુશ્કેલીઓ નું ચિત્રણ કરવા માટે.

સ્ક્રીન પર કોફી આપણે બ્રાઝિલમાં કોફીના વાવેતરમાં સંકળાયેલા પુરૂષો અને સ્ત્રીઓ દ્વારા સામનો કરવામાં આવતી ભારે કામકાજની પરિસ્થિતિઓથી વિપરીત સુવર્ણ સમયગાળો જોઈએ છીએ. ધ્યાન આપો કે કેવી રીતે કામદારોના અંગો અપ્રમાણસર છે, જે મેન્યુઅલ શ્રમને રેખાંકિત કરે છે.

અમે જે કેનવાસનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો તે ન્યુયોર્કમાં ઇન્ટરનેશનલ એક્ઝિબિશન ઑફ મોર્ડન આર્ટમાં હતો અને તે ચિત્રકારને આંતરરાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર આપનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હતો.

9. ડી કેવલકેન્ટી

આધુનિક કલાકાર ડી કેવલકેન્ટી (1897-1976) બ્રાઝિલિયન સંસ્કૃતિના ચિત્રો અને આપણા લોકોના રોજિંદા ચિત્રો દોરવામાં માસ્ટર હતા .

એકેનવાસ સામ્બા (1925) એ ચિત્રકારના કામનું સારું ઉદાહરણ છે, જેમણે ઘણા રંગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને ઘણા વળાંકો સાથે શરીરને ચિત્રિત કરવાનો આગ્રહ રાખ્યો હતો. ડી કેવલકાન્ટીની કૃતિઓ ખાસ કરીને લોકોની હાજરી દ્વારા ચિહ્નિત થાય છે, જેઓ એકબીજા સાથે કામુક અને/અથવા પ્રેમાળ રીતે સંપર્ક કરે છે.

કેનવાસ પર સામ્બા આપણે લાક્ષણિક પાત્રોની શ્રેણી જોઈ શકીએ છીએ આપણી સંસ્કૃતિને કેવાક્વિન્હો (બોહેમિયાનો ઉલ્લેખ કરીને) અને સ્ત્રીઓને તેમના સ્તનો સાથે દર્શાવવામાં આવે છે, જે ખાસ કરીને કાર્નિવલ દરમિયાન ઉદ્ભવતી વિષયાસક્તતાને યાદ કરે છે.

અન્ય પુનરાવર્તિત થીમ્સ કે જે ડી કેવલકેન્ટીએ સમગ્ર જીવન દરમિયાન દોર્યા હતા. ફેવેલાસ, કામદારો, અશ્વેત મહિલાઓ અને લોકપ્રિય પક્ષો.

મોર્ડન આર્ટ વીકમાં ડી કેવલકેન્ટી એક મહત્વપૂર્ણ નામ હતું, તેણે ઈવેન્ટના પોસ્ટર અને કેટલોગ પણ દર્શાવ્યા હતા. બ્રાઝિલમાં પ્લાસ્ટિક આર્ટના નવીકરણની પ્રક્રિયામાં અન્ય આધુનિકતાવાદી સાથીદારો સાથે કલાકાર સામેલ હતો.

અમને વિશ્વાસ છે કે તમને લેખ ડી કેવલકેન્ટીમાં પણ રસ હશે: કલાકારને સમજવા માટે કામ કરે છે.

10. લાસર સેગલ

લિથુઆનિયામાં જન્મેલા, લાસર સેગલ (1891-1957) 1923 માં પ્રથમ વખત બ્રાઝિલ આવ્યા, તેમના પરિવારને મળવા અને તે જ વર્ષે, નિર્ણય લીધો સાઓ પાઉલોમાં કાયમી ધોરણે સ્થાયી થવા માટે.

ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, કોતરનાર અને ડ્રાફ્ટ્સમેન યહૂદી હતા અને બ્રાઝિલમાં તેમને મુશ્કેલીગ્રસ્ત યુરોપથી દૂર સુરક્ષિત આશ્રયસ્થાન મળ્યું હતું.

ધ