Enhavtabelo
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) estas konsiderata unu el la plej grandaj brazilaj pentristoj. Ŝi verkis, ekzemple, la faman pentraĵon Abaporu , unu el la plej gravaj verkoj de nia kulturo.
La plastika artisto, kiu naskiĝis en la interno de San-Paŭlo (en Capivari) , ŝi estis filino de tradicia kaj riĉa familio en la regiono, posedanto de serio de bienoj.
Malgraŭ la naskiĝo en Brazilo, Tarsila faris la plej grandan parton de sia arta trejnado en Eŭropo, translokiĝinte al Barcelono ĉe la aĝo de 16 jaroj. Krom vivi en Hispanio, ŝi studis ankaŭ en Parizo, kie ŝi kontaktis modernan arton, kiun ŝi poste helpis alporti al Brazilo.
La verkoj de Tarsila estas sufiĉe diversaj, sed oni povas substreki unu komunan trajton. tio estas la deziro reprezenti brazilan popolon kaj pejzaĝojn . Tarsila estis pentristo de tropikaj temoj, de kampara Brazilo, sed ŝi ankaŭ portretis la urbon kiu moderniĝis kun la transformoj tipaj de la industriiĝoprocezo.
La pentristo ofte uzis la kolorojn de la nacia flago en siaj kanvasoj , krom ilustri serion de folkloraj roluloj el nia kulturo, kiel ekzemple la cuca.
Malgraŭ multe laŭdis nian landon, Tarsila ankaŭ faris sociajn kritikojn . En Abaporu , ekzemple, li emfazis la malplivalorigon de intelekta laboro per pentrado deliaj verkoj estis markitaj de moderna estetiko kaj forte ĉerpis el la eŭropa avangardo.
Inter liaj plej oftaj temoj estis elmigrado, la marĝenuloj kaj la tropikaj pejzaĝoj kiujn li trovis en Brazilo. La evidentaj zorgoj de Segall, kiuj aperis en liaj kanvasoj, estis socia malegaleco, perforto kaj malriĉeco .
En Profilo de Zulmira (1928) ni vidas la portreton de virino. kun abstrakta, geometria fono. Sur la kanvaso eblas rimarki kubismajn kaj modernismajn influojn kaj en la fono de la pentraĵo kaj en la konturoj de la ĉeffiguro. Tiuj ĉi trajtoj tre ĉeestis ĉe brazilaj pentristoj de la modernisma generacio.
11. Alfredo Volpi
Konata kiel la majstro de la flagoj, Alfredo Volpi (1896-1988) estis artisto kiu elstaris en la Dua Generacio de Moderna Arto.
Multaj el liaj toloj portas flagetojn kaj bildojn tipaj de la brazila kulturo kiel ekzemple la marvirino.
En la pentraĵo Sereia (1960) ni vidu la karakteron de nacia folkloro portretita kun simplaj konturoj, en ŝajne infana ekzercado. En ĉi tiu pentraĵo specife, Volpi ne uzas multajn kolorojn, nur uzante nuancojn de blua, verda, nigra kaj blanka. Sed en multaj el liaj verkoj estas uzo de pli diversaj koloroj.
Malgraŭ naskiĝo en Toskanio (Italio), Volpi venis al Brazilo kiam li estis jaro kaj duono.aĝo kune kun gepatroj. En 1911, li komencis pentri panelojn kaj murpentraĵojn en la domegoj de San-Paŭlo kaj baldaŭ pluiris al pentrado.
Rekono kiel granda pentristo venis nur en 1940, post gajno de IPHAN-konkurso.
>Se vi volas scii pli pri la brazila pentristo, provu legi la artikolon La verkoj kaj biografio de Alfredo Volpi.
12. Romero Britto
La plej populara brazila nuntempa pentristo estas sendube Romero Britto (1963). La brazilano, kiu forlasis Recife'n, faris karieron en Usono, kie li ankoraŭ hodiaŭ loĝas en Miamo.
Kun nekonfuzebla kolora kaj novkubisma popstilo , la artisto, kiu estas inspirita de Picasso. , havas verkojn disvastigitajn tra kelkaj landoj tra la mondo kiel Svislando, Israelo kaj Francio.
Krom pentraĵoj, Romero Britto ankaŭ faras instalaĵojn kaj skulptaĵojn en publikaj kaj privataj spacoj.
La stilo de Pernambuko karakterizas per viglaj koloroj, geometriaj kaj nesimetriaj formoj kaj por esti arto facile komprenebla por la ĝenerala publiko - kiel videblas de Koro-infanoj .
Kion vi ankaŭ konas la artikolon Romero Britto: verkoj kaj biografio?
malgranda kapo kontraste al grandegaj membroj.Rilate stilon, Tarsila komencis pentri bildojn kun kubisma inspiro, sed finis ekzerci pli realisman stilon poste kaj eĉ eksperimentis kun geometriaj konturoj.
La la produktado de artisto estas dividita de kritikistoj en tri tre malsamajn fazojn: Pau-Brasil, Antropofágica kaj Social.
Profitu la okazon por legi ankaŭ la artikolon Obras de Tarsila do Amaral kiun vi bezonas scii.
2. Anita Malfatti
Unu el la plej respondecaj pri la renovigo de pentrarto en nia lando estis Anita Malfatti (1889-1964), filino de pentraĵo. instruisto el la nordamerikano kun itala inĝeniero.
Anita, kiu perdis sian patron frue kaj devis trejniĝi kiel instruisto antaŭ ol atingi la aĝon de 18 jaroj, komencis fari siajn unuajn verkojn en la bildartoj influitaj de sia patrino.
En la aĝo de 21 jaroj, la knabino iris loĝi en Berlino, patronita de onklo, kie ŝi disvolvis sian talenton ĉeestante la Imperian Akademion de Belartoj. Ĝuste en Eŭropo Anita ekkonis Kubismon kaj Ekspresionismon, kiuj influis ŝian arton.
Krom Germanio, la pentristo studis ankaŭ en Novjorko kaj Parizo. Reveninte al Brazilo, ŝi debutis en 1914, kunvenante multajn gravajn amikojn en la arta mondo, kiel Di Cavalcanti.
Anita fariĝis unu el la grandaj nomoj de moderna pentrarto, rikoltante laŭdon, sed ankaŭkritikoj kiel tiuj faritaj de Monteiro Lobato.
A boba , unu el liaj plej famaj pentraĵoj, estis pentrita inter 1915 kaj 1916 kaj prezentas kubismajn kaj futurismajn elementojn. Farita per larĝstrekoj, la pentraĵo havas abstraktan fonon kaj estas forte influita de ekspresionismo per uzado de kontrasto inter koloroj kaj aprezado de soleca, eble angora karaktero.
Anita estis revolucia en Brazilo. - kaj ankaŭ multe kritikita - pro tio, ke ŝi forlasis la realismon kaj reliefigis en siaj verkoj trajtojn, kiujn ŝi konsideris la plej esprimplenaj, eĉ se, por tio, ŝi bezonis distanciĝi de la realo kaj uzi neatenditajn kolorojn.
La pentristo. interesiĝis precipe pri ĉiutagaj temoj , ofte el sia persona universo, kaj li ne opiniis, ke li bezonas esti ostaĝo al sindevigo al la realo. Ŝia laboro rompis kun la akademia rigoro kiu regis en ŝi kaj antaŭaj generacioj.
Ni rekomendas legi la artikolon Anita Malfatti: verkoj kaj biografio.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) estas unu el la plej grandaj nomoj en nuntempaj plastikaj artoj kun verkoj ne nur en pentrarto, sed ankaŭ en skulptaĵo, fotarto kaj instalaĵo.
Naskita en Rio-de-Ĵanejro, la juna virino studis en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage en 1983 kaj baldaŭ malfermis sian unuan studion en la suda zono de Rio-de-Ĵanejro.
Ekde la komenco de ŝia kariero, Adrianavojaĝis al Usono kie li multe evoluigis sian personan lingvon. Premiita en Brazilo kaj eksterlande , la artisto kreis diversajn verkojn, kiuj trairas diversajn stilojn kaj rimedojn.
La verko Ruínas de carne estas ekzemplo de granda parto de tio troveblas en la verko de la artisto: pecoj kiuj funkcias kun la ideo de kio restas (la restaĵoj), perforto, kanibalismo, detruo, historio kaj la monumento. Ankaŭ estas multe da baroka influo en ŝiaj kreaĵoj pro la ĉeesto de kaheloj, kiuj fariĝis speco de varmarko de la artisto.
Nuntempe eblas trovi ŝiajn verkojn. en grandaj centroj kiel Londono (Tate Modern), Novjorko (Guggenheim) kaj Tokio (Hara Muzeo). En Brazilo, la plej multaj el liaj pecoj estas en la Centro de Nuntempa Arto Inhotim, en Minas Gerais.
4. Vik Muniz
Naskita en San-Paŭlo, Vik Muniz (1961) faris sian karieron en Usono kaj iĝis konata pro uzado de nekutimaj kaj ĉiutagaj materialoj en sia laboro, kiel marmelado. kaj kremaj arakidoj.
Rompita en reklamado, la junulo iris al Usono por provi sian manon pri la vivo kiam li estis 22-jara.
Krom verkoj kie li rekreas famajn bildojn kiel ekzemple la Gioconda aŭ portretoj de Freud kaj Che Guevara, Vik Muniz ankaŭ evoluigas 100% originalan verkon el neatenditaj materialoj .
La plej granda karakterizaĵo deLa laboro de Vik Muniz estas la kunmetaĵo el pereemaj materialoj ne normale uzitaj en la arta mondo, kiel keĉupo, sukero, faboj, kafo kaj rubmetalo. Ankaŭ estas forta socia konscienco en liaj kreaĵoj, la artisto estas provokanto, kiu volas pensigi sian publikon.
Vik Muniz serĉas, per siaj verkoj, atentigi ambaŭ. la sociaj kaj mediaj problemoj de nia tempo. Unu el liaj plej famaj verkoj estis registrita en la dokumenta filmo Eksterordinara Malŝparo (2010).
Ni pensas, ke vi ankaŭ ĝuos legi la artikolon La plej imponaj kreaĵoj de Vik Muniz.
5. Hélio Oiticica
Plej konata pro siaj prezentoj, la carioca Hélio Oiticica (1937-1980) ankaŭ lasis sian nomon enskribita en la plastikaj artoj en verkoj rilataj al pentrado kaj skulptaĵo.
Referenco pri konkreta arto , Oiticica lernis siajn unuajn artlecionojn hejme, kun sia patro, kiu estis fotisto kaj pentristo.
Hélio komencis fari la sian unuan arton. ekspozicioj en la fruaj 1950-aj jaroj kaj, en la sama jardeko, li renkontiĝis kun aliaj novkonkretistoj kiel Lygia Clark kaj Ferreira Gullar.
Kiel siaj kolegoj, Oiticica kredis, ke la publiko estas parto de la laboro artista, kaj estis nature ke li povis senti la pecon, tuŝi, uzi aŭ eĉ flari la kreaĵon de la artisto.
Parangolé , lia plej fama verko.konata, konsistis el tre buntaj kaboj kiuj estis portitaj fare de publiko. La ideo estis, ke, dancante kun ŝi, la kovriloj farus liberigan movadon.
Ni pensas, ke vi ankaŭ interesiĝos pri la artikolo Hélio Oiticica: laboroj por kompreni lian trajektorion.
6 . Beatriz Milhazes
Carioca Beatriz Milhazes (1960) estas konata pro siaj koloraj, abstraktaj pentraĵoj , plenaj de geometriaj formoj, krom ofte uzi arabeskojn kaj floroj.
Beatriz Milhazes ne nur pentras, ŝi ankaŭ kreas gravuraĵojn, gluaĵojn, ilustraĵojn, instalaĵojn kaj dekoraciojn (multaj por sia fratino, Márcia, kiu estras danckompanion).
Diplomiĝinta. en Socia Komunikado, la plastika artisto komencis krei kiam ŝi enskribiĝis ĉe la Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Vidu ankaŭ 25 fundamentaj brazilaj poetoj 32 plej bonaj poemoj de Carlos Drummond de Andrade analizis 20 famajn artaĵojn kaj iliajn kuriozaĵojn 6 plej bonaj brazilaj noveloj komentisLa nacia sukceso venis el 1984, kiam li partoprenis ekspozicion dediĉitan al la 80-generacio en Parque Lage. Poste, Beatriz ankaŭ estis parto de la Venecia (2003), San-Paŭlo (1998 kaj 2004) kaj Ŝanhajo (2006) bienaloj. Ekde tiam, la plastika artisto sukcesis ĉiam pli diskonigi ŝiajn pentraĵojn, nuntempe havante serion da pecoj en gravaj internaciaj muzeoj.kiel la MoMa, la Metropolitan, la Fondation Cartier kaj la Guggenheim.
En Pure Beauty (2006) ni vidas malgrandan specimenon de lia laboro. La kadro estas ŝarĝita kun geometriaj elementoj kaj multe da koloro. La kanvaso, de grandaj dimensioj, permesas multoblajn legadojn kaj estas riĉa je detaloj kiuj helpas formi intensan tuton, plenan de informoj.
La kanvasoj de Beatriz Milhazes estas, ĝenerale, markitaj de baroka estetiko, pro la troo de elementoj, pro la ornamaĵoj, kiuj influas la spektanton.
Se vi ŝatas la verkon de la artisto, eble interesiĝos ankaŭ pri la artikolo La neperdeblaj verkoj de Beatriz Milhazes.
7. Lygia Clark
Unu el la plej novigaj plastikaj artistoj en Brazilo estis Lygia Clark (1920-1988), el Minas-Ĝerajso, kiu kreis sian verkon surbaze de sensacio. kaj interaga arto .
Ligia volis, ke spektantoj interagu kun la verkoj kreitaj de ŝi kaj povi sperti la diversajn formojn de ŝiaj verkoj, kiel estas la kazo kun la pecoj kreitaj por la serio Os Bichos (1960). La geometriaj metalaj skulptaĵoj estas artikitaj kaj permesas plurajn diversajn muntadojn.
Os Bichos , la plej fama serio de la artisto, gajnis al Lygia la premion por la plej bona nacia skulptaĵo dum la VI Bienal de São Paulo.
Lygia Clark, kiu estis parto de novkonkretismo, kredis je artoinkluziva , invitante la publikon manipuli la pecojn.
Ĉu vi volas scii pli pri la verko de la artisto? Poste iru al la artikolo Lygia Clark: verkoj por ekkoni la nuntempan artiston.
8. Candido Portinari
La pentristo, gravuristo kaj ilustristo Candido Portinari (1903-1962) estas la nomo malantaŭ kelkaj el la plej famaj verkoj de brazilaj plastikaj artoj kiel ekzemple, la pentraĵo Kafejo (1935).
Politike engaĝita, la pentristo ofte uzis siajn kanvasojn por portreti la malfacilaĵojn konfrontitajn de brazilanoj en la ĉiutaga vivo.
Vidu ankaŭ: 7 verkoj por koni Jackson PollockSur la ekrano Kafo ni vidas oran periodon en Brazilo kontraste al la pezaj laborkondiĉoj alfrontataj de viroj kaj virinoj implikitaj en kafplantejoj. Rimarku kiel la membroj de la laboristoj estas neproporciaj, substrekante manlaboron.
La kanvaso, kiun ni menciis, estis ĉe la Internacia Ekspozicio de Moderna Arto en Novjorko kaj estis la unua kiu donis internacian premion al la pentristo.
Portinari estis proparolanto de sociaj maljustoj kaj celis diskonigi Brazilon markitan de malegaleco per peniko kaj kanvaso.
Vidu ankaŭ la artikolon Candido Portinari: la ĉefaj verkoj analizitaj.
9. Di Cavalcanti
La modernisma artisto Di Cavalcanti (1897-1976) estis majstro pri pentrado portretoj de brazila kulturo kaj la tago al tago de nia popolo. .
Akanvaso Sambo (1925) estas bona ekzemplo de la laboro de la pentristo, kiu uzis multajn kolorojn kaj insistis pentri korpojn kun multaj kurboj. La verkoj de Di Cavalcanti estas precipe markitaj de la ĉeesto de homoj, kiuj interrilatas en malĉasta kaj/aŭ amema maniero.
Sur la kanvaso Sambo ni vidas serion de karakteroj tipaj de nia kulturo reprezentita kiel la viro kun la cavaquinho (aludante al bohemio) kaj la virinoj kun siaj mamoj elmontritaj, rememorante la sensualecon kiu aperas precipe dum Karnavalo.
Aliaj ripetiĝantaj temoj kiujn Di Cavalcanti pentris dum la tuta vivo estis la faveloj, la laboristoj, la nigrulinoj kaj la popolaj partioj.
Di Cavalcanti estis grava nomo ĉe la Moderna Arta Semajno, eĉ ilustrinte la afiŝon kaj katalogon de la evento. La artisto okupiĝis, kune kun aliaj modernismaj kolegoj, en la procezon de renovigo de la plastikaj artoj en Brazilo.
Ni kredas, ke vi ankaŭ interesiĝos pri la artikolo Di Cavalcanti: verkoj por kompreni la artiston.
10. Lasar Segall
Naskita en Litovio, Lasar Segall (1891-1957) unuafoje venis al Brazilo en 1923, por viziti sian familion kaj, en la sama jaro, decidis por ekloĝi konstante en San-Paŭlo.
La pentristo, skulptisto, gravuristo kaj desegnisto estis juda kaj trovis en Brazilo sekuran rifuĝejon for de ĝenata Eŭropo.
La
