12 artist gwych o Brasil a'u gweithiau

1. Tarsila do Amaral

Yr arlunydd plastig, a aned yn São Paulo (yn Capivari) , roedd hi'n ferch i deulu traddodiadol a chyfoethog yn y rhanbarth, yn berchen ar gyfres o ffermydd.

Er iddi gael ei geni ym Mrasil, gwnaeth Tarsila y rhan fwyaf o'i hyfforddiant artistig yn Ewrop, ar ôl symud i Barcelona yn y 16 oed. Yn ogystal â byw yn Sbaen, bu hefyd yn astudio ym Mharis, lle daeth i gysylltiad â chelf fodern, a helpodd i ddod i Brasil yn ddiweddarach.

Mae gweithiau Tarsila yn eithaf amrywiol, ond gallwn danlinellu un nodwedd gyffredin. hynny yw'r awydd i gynrychioli pobl a thirweddau Brasil . Roedd Tarsila yn beintiwr ar themâu trofannol, o Brasil wledig, ond roedd hi hefyd yn portreadu’r ddinas oedd yn moderneiddio gyda’r trawsnewidiadau oedd yn nodweddiadol o’r broses ddiwydiannu.

Roedd yr arlunydd yn aml yn defnyddio lliwiau’r faner genedlaethol yn ei chynfasau, yn ogystal â darlunio cyfres o gymeriadau llên gwerin o'n diwylliant, megis y cuca, er enghraifft.

Er iddo ganmol ein gwlad yn fawr, gwnaeth Tarsila hefyd feirniadaeth gymdeithasol . Yn Abaporu , er enghraifft, amlygodd y gostyngiad yng ngwerth gwaith deallusol trwy beintio aroedd ei weithiau'n cael eu nodi gan estheteg fodern ac yn tynnu'n drwm o'r avant-garde Ewropeaidd.

Ymysg ei themâu amlaf roedd ymfudo, yr ymylol a'r tirweddau trofannol a ganfu ym Mrasil. Pryderon amlwg Segall, a ymddangosodd yn ei gynfasau, oedd anghyfartaledd cymdeithasol, trais a thlodi .

Yn Proffil o Zulmira (1928) gwelwn y portread o fenyw gyda chefndir haniaethol, geometrig. Ar y cynfas mae'n bosibl sylwi ar ddylanwadau ciwbaidd a modernaidd yng nghefndir y paentiad ac yng nghyfuchliniau'r prif gymeriad. Roedd y nodweddion hyn yn bresennol iawn mewn arlunwyr Brasil o'r genhedlaeth fodernaidd.

11. Alfredo Volpi

Arlunydd oedd yn cael ei adnabod fel meistr y baneri (1896-1988) oedd yn sefyll allan yn Ail Genhedlaeth Celf Fodern.

Mae llawer o'i gynfasau yn cario baneri bach a delweddau sy'n nodweddiadol o ddiwylliant Brasil megis, er enghraifft, y fôr-forwyn.

Yn y paentiad Sereia (1960) rydym gweld cymeriad llên gwerin cenedlaethol yn cael ei bortreadu gyda chyfuchliniau syml, mewn ymarferiad plentynnaidd i bob golwg. Yn y paentiad hwn yn benodol, nid yw Volpi yn defnyddio llawer o liwiau, dim ond defnyddio arlliwiau o las, gwyrdd, du a gwyn. Ond mewn llawer o'i weithiau ceir defnydd o liwiau mwy amrywiol.

Er iddo gael ei eni yn Tuscany (yr Eidal), daeth Volpi i Brasil pan oedd yn flwydd a hanner oed.oed ochr yn ochr â rhieni. Ym 1911, dechreuodd beintio paneli a murluniau ym mhlastai São Paulo ac yn fuan symudodd ymlaen i beintio.

Daeth cydnabyddiaeth fel peintiwr o fri ym 1940 yn unig, ar ôl ennill cystadleuaeth IPHAN.

Os ydych chi eisiau gwybod mwy am yr arlunydd o Frasil, ceisiwch ddarllen yr erthygl Gweithiau a bywgraffiad Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Heb os, yr arlunydd cyfoes mwyaf poblogaidd o Frasil yw Romero Britto (1963). Gwnaeth y Brasil a adawodd Recife yrfa yn yr Unol Daleithiau, lle mae'n dal i fyw ym Miami heddiw.

Gydag arddull pop lliwgar a neociwbaidd ddigamsyniol , yr artist, sy'n cael ei ysbrydoli gan Picasso , mae ganddo weithiau ar draws nifer o wledydd ledled y byd megis y Swistir, Israel a Ffrainc.

Yn ogystal â phaentiadau, mae Romero Britto hefyd yn gwneud gosodiadau a cherfluniau mewn mannau cyhoeddus a phreifat.

Nodweddir arddull y Pernambuco gan liwiau bywiog, siapiau geometrig ac anghymesur ac am fod yn gelfyddyd sy'n hawdd i'r cyhoedd ei deall - fel y gwelir o Heart kids .

Beth am wybod hefyd yr erthygl Romero Britto: gweithiau a bywgraffiad?

O ran arddull, dechreuodd Tarsila baentio lluniau gydag ysbrydoliaeth Ciwbaidd, ond yn y pen draw ymarferodd arddull fwy realistig yn ddiweddarach a hyd yn oed arbrofi gyda chyfuchliniau geometrig.

Y rhennir cynhyrchiad yr artist gan feirniaid yn dri cham gwahanol iawn: Pau-Brasil, Antropofágica a Social.

Manteisiwch ar y cyfle i ddarllen yr erthygl Obras de Tarsila do Amaral sydd angen i chi ei gwybod.

2. Anita Malfatti

Un o’r bobl a fu’n gyfrifol fwyaf am adnewyddu peintio yn ein gwlad oedd Anita Malfatti (1889-1964), merch paentiad athrawes o Ogledd America gyda pheiriannydd Eidalaidd.

Dechreuodd Anita, a gollodd ei thad yn gynnar ac wedi gorfod hyfforddi fel athrawes cyn cyrraedd 18 oed, wneud ei gweithiau cyntaf yn y celfyddydau gweledol dan ddylanwad dylanwad Mr. ei mam.<6

Yn 21 oed, aeth y ferch i fyw i Berlin, dan nawdd ewythr, lle datblygodd ei dawn trwy fynychu'r Imperial Academy of Fine Arts. Yn Ewrop y daeth Anita i adnabod Ciwbiaeth a Mynegiadaeth, a ddylanwadodd ar ei chelfyddyd.

Yn ogystal â'r Almaen, astudiodd yr arlunydd yn Efrog Newydd a Pharis hefyd. Pan ddychwelodd i Brasil, ymddangosodd am y tro cyntaf yn 1914, gan gasglu llawer o ffrindiau pwysig yn y byd artistig, megis Di Cavalcanti.

Daeth Anita yn un o enwau mawr paentio modern, gan ennill clod, ond hefydbeirniadaethau megis y rhai a wnaethpwyd gan Monteiro Lobato.

Paentiwyd boba , un o'i baentiadau enwocaf, rhwng 1915 a 1916 ac mae'n cynnwys elfennau ciwbig a dyfodolaidd. Wedi'i wneud â strociau eang, mae gan y paentiad gefndir haniaethol ac mae fynegiantiaeth yn dylanwadu'n drwm arno trwy ddefnyddio cyferbyniad rhwng lliwiau a gwerthfawrogi cymeriad unig, o bosibl yn ddig.

Roedd Anita yn chwyldroadol ym Mrasil - ac yn cael ei beirniadu'n fawr hefyd - am gefnu ar realaeth ac amlygu yn ei gweithiau nodweddion yr oedd hi'n eu hystyried yn fwyaf mynegiannol, hyd yn oed pe bai, am hynny, angen ymbellhau oddi wrth realiti a defnyddio lliwiau annisgwyl.

Yr arlunydd roedd ganddo ddiddordeb yn arbennig ar gyfer themâu bob dydd , yn aml o'i fydysawd personol, ac nid oedd yn meddwl bod angen iddo fod yn wystl i ymrwymiad i realiti. Torrodd ei gwaith gyda'r trylwyredd academaidd a deyrnasodd ynddi hi a chenedlaethau blaenorol.

Argymhellwn ddarllen yr erthygl Anita Malfatti: gweithiau a bywgraffiad.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) yw un o enwau mwyaf y celfyddydau plastig cyfoes gyda gweithiau nid yn unig mewn peintio, ond hefyd mewn cerflunwaith, ffotograffiaeth a gosodwaith.<6

Ganed yn Rio de Janeiro, bu’r ferch ifanc yn astudio yn yr Escola de Artes Visuais do Parque Lage yn 1983 ac yn fuan agorodd ei stiwdio gyntaf yn ne Rio de Janeiro.

Ers dechrau’r flwyddyn ei gyrfa, Adrianateithiodd i'r Unol Daleithiau lle datblygodd ei iaith bersonol lawer. Wedi'i ddyfarnu ym Mrasil a thramor , mae'r artist wedi bod yn creu gweithiau amrywiol sy'n cerdded trwy wahanol arddulliau a chyfryngau.

Mae'r gwaith Ruínas de carne yn enghraifft o lawer o y rhai sydd i’w cael yng ngwaith yr arlunydd: darnau sy’n gweithio gyda’r syniad o’r hyn sydd ar ôl (y gweddillion), trais, canibaliaeth, dinistr, hanes a’r cofeb. Mae llawer o ddylanwad baróc hefyd yn ei chreadigaethau oherwydd presenoldeb teils, sydd wedi dod yn fath o nod masnach yr artist.

Y dyddiau hyn, mae modd dod o hyd i'w gweithiau mewn canolfannau mawr fel Llundain (Tate Modern), Efrog Newydd (Guggenheim) a Tokyo (Amgueddfa Hara). Ym Mrasil, mae'r rhan fwyaf o'i ddarnau yng Nghanolfan Inhotim ar gyfer Celf Gyfoes, Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Ganed Vik Muniz (1961) yn São Paulo, gwnaeth ei yrfa yn yr Unol Daleithiau a daeth yn adnabyddus am ddefnyddio deunyddiau anarferol a bob dydd yn ei waith, megis jam a chnau daear hufen.

Wedi torri mewn hysbysebu, aeth y dyn ifanc i'r Unol Daleithiau i roi cynnig ar fywyd pan oedd yn 22.

Yn ogystal â gweithiau lle mae'n ail-greu delweddau enwog megis y Mona Lisa neu bortreadau o Freud a Che Guevara, mae Vik Muniz hefyd yn datblygu gwaith gwreiddiol 100% o deunyddiau annisgwyl .

Nodwedd nodweddiadol fwyafGwaith Vik Muniz yw cyfansoddiad deunyddiau darfodus na ddefnyddir fel arfer yn y byd artistig, megis sos coch, siwgr, ffa, coffi a metel sgrap. Mae yna hefyd gydwybod gymdeithasol gref yn ei greadigaethau, mae'r artist yn bryfociwr sydd am alw ei gynulleidfa i feddwl.

Mae Vik Muniz yn ceisio, trwy ei weithiau, dynnu sylw at y ddau. problemau cymdeithasol ac amgylcheddol ein hoes. Cofnodwyd un o'i weithiau enwocaf yn y rhaglen ddogfen Extraordinary Waste (2010).

Credwn hefyd y byddwch yn mwynhau darllen yr erthygl Creadigaethau mwyaf trawiadol Vik Muniz.

5. Hélio Oiticica

Yn fwyaf adnabyddus am ei berfformiadau, gadawodd y carioca Hélio Oiticica (1937-1980) ei enw hefyd wedi’i arysgrifio yn y celfyddydau plastig mewn gweithiau’n ymwneud â phaentio a cherflunio.

Cyfeiriad yn celf goncrit , dysgodd Oiticica ei wersi celf cyntaf gartref, gyda'i dad, a oedd yn ffotograffydd ac yn beintiwr.

Dechreuodd Hélio wneud y cyntaf ei wersi celf cyntaf. arddangosfeydd yn y 1950au cynnar ac, yn yr un degawd, cyfarfu â Neoconcretwyr eraill megis Lygia Clark a Ferreira Gullar.

Fel ei gydweithwyr, credai Oiticica fod y cyhoedd yn rhan o'r gwaith artistig, ac roedd yn naturiol y gallai deimlo’r darn, cyffwrdd, defnyddio neu hyd yn oed arogli creadigaeth yr artist.

Parangolé , ei waith enwocafhysbys, yn cynnwys clogynau lliwgar iawn a wisgwyd gan y cyhoedd. Y syniad oedd, wrth ddawnsio gyda hi, y byddai'r cloriau yn gwneud mudiad rhyddhaol.

Rydym yn meddwl y bydd gennych ddiddordeb hefyd yn yr erthygl Hélio Oiticica: gweithiau i ddeall ei daflwybr.

6 . Beatriz Milhazes

Nid dim ond peintio y mae Beatriz Milhazes, mae hi hefyd yn creu engrafiadau, collages, darluniau, gosodiadau a setiau (llawer i'w chwaer, Márcia, sy'n rhedeg cwmni dawns).

Graddedig ym maes Cyfathrebu Cymdeithasol, dechreuodd yr artist plastig greu pan gofrestrodd yn yr Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Daeth y llwyddiant cenedlaethol o 1984, pan gymerodd ran mewn arddangosfa ymroddedig i genhedlaeth o 80 yn Parque Lage. Yn ddiweddarach, roedd Beatriz hefyd yn rhan o bob dwy flynedd yn Fenis (2003), São Paulo (1998 a 2004) a Shanghai (2006). O hynny ymlaen, llwyddodd yr artist plastig i roi cyhoeddusrwydd cynyddol i'w phaentiadau, gan fod ganddi gyfres o ddarnau mewn amgueddfeydd rhyngwladol pwysig ar hyn o bryd.megis y MoMa, y Metropolitan, y Fondation Cartier a'r Guggenheim.

Yn Pure Beauty (2006) gwelwn sampl fechan o'i waith. Mae'r ffrâm wedi'i lwytho ag elfennau geometrig a llawer o liw. Mae'r cynfas, o ddimensiynau mawr, yn caniatáu darlleniadau lluosog ac mae'n gyfoethog o fanylion sy'n helpu i gyfansoddi cyfanwaith dwys, llawn gwybodaeth.

Yn gyffredinol, nodir cynfasau Beatriz Milhazes gan estheteg baróc, gan ormodedd yr elfennau, gan yr addurniadau sy'n effeithio ar y gwyliwr.

Os ydych chi'n hoffi gwaith yr artist, efallai y bydd gennych chi ddiddordeb hefyd yn yr erthygl The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Un o’r artistiaid plastig mwyaf arloesol ym Mrasil oedd Lygia Clark (1920-1988), o Minas Gerais, a greodd ei gwaith yn seiliedig ar synhwyraidd a chelf ryngweithiol .

Roedd Lygia eisiau i wylwyr ryngweithio â'r gweithiau a grëwyd ganddi a gallu profi'r gwahanol ffurfiau ar ei gweithiau, fel sy'n wir am y darnau a grëwyd ar gyfer y gyfres Os Bichos (1960). Mae'r cerfluniau geometrig metelaidd yn gymalog ac yn caniatáu ar gyfer nifer o wahanol gynulliadau.

Os Bichos , cyfres enwocaf yr arlunydd, enillodd Lygia y wobr am y cerflun cenedlaethol gorau yn ystod yr VI Bienal de São Paulo.

Credai Lygia Clark, a oedd yn rhan o neoconcretiaeth, mewn celf cynhwysol , yn gwahodd y cyhoedd i drin y darnau.

Am wybod mwy am waith yr artist? Yna ewch i'r erthygl Lygia Clark: gweithiau i ddod i adnabod yr artist cyfoes.

8. Candido Portinari

Y peintiwr, ysgythrwr a darlunydd Candido Portinari (1903-1962) yw'r enw y tu ôl i rai o weithiau mwyaf enwog celfyddydau plastig Brasil megis, er enghraifft, y paentiad Café (1935).

Yn wleidyddol, roedd yr arlunydd yn aml yn defnyddio ei gynfasau i bortreadu'r anawsterau a wynebai Brasilwyr mewn bywyd bob dydd.

Ar y sgrin Coffi gwelwn gyfnod euraidd ym Mrasil yn wahanol i'r amodau gwaith trwm a wynebir gan ddynion a merched sy'n ymwneud â phlanhigfeydd coffi. Sylwch fod aelodau'r gweithwyr yn anghymesur, gan danlinellu llafur llaw.

Roedd y cynfas y soniasom amdano yn yr International Exhibition of Modern Art yn Efrog Newydd a hwn oedd y cyntaf i roi gwobr ryngwladol i'r peintiwr.

Roedd Portinari yn llefarydd dros anghyfiawnderau cymdeithasol a cheisiodd roi cyhoeddusrwydd i Brasil a oedd wedi'i nodi gan anghydraddoldeb gan ddefnyddio brwsh a chynfas.

Gweler hefyd yr erthygl Candido Portinari: y prif weithiau a ddadansoddwyd.

9. Di Cavalcanti

Roedd yr artist modernaidd Di Cavalcanti (1897-1976) yn feistr ar baentio portreadau o ddiwylliant Brasil a dydd i ddydd ein pobl .

Amae cynfas Samba (1925) yn enghraifft dda o waith yr arlunydd, a ddefnyddiodd lawer o liwiau ac a fynnodd baentio cyrff â llawer o gromliniau. Mae gwaith Di Cavalcanti wedi'i nodi'n arbennig gan bresenoldeb pobl, sy'n rhyngweithio â'i gilydd mewn ffordd synhwyrus a/neu gariadus.

Ar y cynfas Samba gwelwn gyfres o gymeriadau sy'n nodweddiadol o cynrychiolir ein diwylliant fel y dyn gyda'r cavaquinho (yn cyfeirio at bohemia) a'r merched gyda'u bronnau'n cael eu harddangos, gan ddwyn i gof y cnawdolrwydd sy'n dod i'r amlwg yn arbennig yn ystod y Carnifal. favelas, y gweithwyr, y merched du a'r partïon poblogaidd.

Roedd Di Cavalcanti yn enw pwysig yn yr Wythnos Celf Fodern, ar ôl darlunio poster a chatalog y digwyddiad hyd yn oed. Bu'r artist, ynghyd â chydweithwyr modernaidd eraill, yn rhan o'r broses o adnewyddu'r celfyddydau plastig ym Mrasil.

Credwn y bydd gennych ddiddordeb hefyd yn yr erthygl Di Cavalcanti: gweithiau i ddeall yr artist.

10. Lasar Segall

Ganed Lasar Segall (1891-1957) i Brasil am y tro cyntaf ym 1923, i ymweld â’i deulu ac, yn yr un flwyddyn, penderfynodd i ymgartrefu'n barhaol yn São Paulo.

Iddew oedd yr arlunydd, y cerflunydd, yr ysgythrwr a'r drafftiwr a chafodd ym Mrasil hafan ddiogel i ffwrdd o Ewrop gythryblus.

Y