12 grandi artisti brasiliani e le loro opere

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) è considerata una delle più grandi pittrici brasiliane. A lei si deve, ad esempio, il celebre dipinto Abaporu una delle opere più importanti della nostra cultura.

L'artista, nata nell'interno di San Paolo (a Capivari), era figlia di una famiglia tradizionale e benestante della regione, proprietaria di diverse fattorie.

Pur essendo nata in Brasile, Tarsila ha svolto gran parte della sua formazione artistica in Europa, trasferendosi a Barcellona all'età di 16 anni. Oltre a vivere in Spagna, ha studiato anche a Parigi, dove è entrata in contatto con l'arte moderna, che ha poi contribuito a portare in Brasile.

Le opere di Tarsila sono piuttosto varie, ma si può sottolineare un tratto comune che è il desiderio di rappresentare persone e paesaggi brasiliani Tarsila era la pittrice dei temi tropicali, del Brasile rurale, ma ritraeva anche la città che si stava modernizzando con le trasformazioni tipiche del processo di industrializzazione.

La pittrice ha spesso utilizzato i colori della bandiera nazionale sulle sue tele, oltre a illustrare una serie di personaggi folcloristici della nostra cultura, come ad esempio la cuca.

Nonostante abbia fatto molti elogi per il nostro Paese, Tarsila non ha mancato di fare anche critica sociale . in Abaporu , ad esempio, ha evidenziato la svalutazione del lavoro intellettuale dipingendo una testa piccola in contrapposizione ad arti enormi.

In termini di stile, Tarsila iniziò a dipingere quadri di ispirazione cubista, ma in seguito passò a esercitare uno stile più realistico e sperimentò persino i contorni geometrici.

La critica divide la produzione dell'artista in tre fasi molto diverse: Pau-Brasil, Antropofagica e Sociale.

Cogliete l'occasione per leggere anche l'articolo Opere di Tarsila do Amaral che dovete assolutamente conoscere.

2. anita Malfatti

Uno dei principali fattori che hanno contribuito alla il rinnovamento della pittura nel nostro paese era Anita Malfatti (1889-1964), figlia di un'insegnante di pittura americana e di un ingegnere italiano.

Anita, che ha perso il padre in tenera età e ha dovuto diplomarsi come insegnante prima dei 18 anni, ha iniziato a dedicarsi alle arti visive influenzata dalla madre.

All'età di 21 anni andò a vivere a Berlino, sponsorizzata da uno zio, dove sviluppò il suo talento frequentando l'Accademia Imperiale di Belle Arti. Fu in Europa che Anita conobbe il cubismo e l'espressionismo, che influenzarono la sua arte.

Oltre che in Germania, la pittrice studia anche a New York e a Parigi. Tornata in Brasile, debutta nel 1914, riunendo molti amici importanti del mondo artistico, come Di Cavalcanti.

Anita è diventata uno dei grandi nomi della pittura moderna, raccogliendo elogi, ma anche critiche, come quella di Monteiro Lobato.

Il pazzo uno dei suoi quadri più famosi, fu dipinto tra il 1915 e il 1916 e presenta elementi cubisti e futuristi. l'influenza dell'espressionismo per aver sfruttato il contrasto tra i colori e aver esaltato un personaggio solitario e forse angosciato.

Anita è stata rivoluzionaria in Brasile - e anche molto criticata - abbandonando il realismo e mettendo in evidenza nelle sue opere i tratti che considerava più espressivi, anche se, per farlo, doveva allontanarsi dalla realtà e usare colori inaspettati.

Il pittore era particolarmente interessato a temi quotidiani Il suo lavoro rompe con il rigore accademico che regnava nella sua generazione e in quelle precedenti.

Si consiglia la lettura dell'articolo Anita Malfatti: opere e biografia.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) è uno dei nomi più importanti delle arti visive contemporanee, con opere non solo di pittura, ma anche di scultura, fotografia e installazione.

Nata a Rio de Janeiro, la giovane donna ha frequentato la Escola de Artes Visuais do Parque Lage nel 1983 e ha presto aperto il suo primo studio nella zona sud di Rio de Janeiro.

All'inizio della sua carriera Adriana ha viaggiato negli Stati Uniti dove ha sviluppato il suo linguaggio personale. Premiati in Brasile e all'estero l'artista ha creato una varietà di opere che attraversano stili e mezzi diversi.

Il lavoro Rovine di carne è un esempio di ciò che si può trovare nel lavoro dell'artista: pezzi che lavorano con l'idea di ciò che rimane (gli avanzi), della violenza, del cannibalismo, della distruzione, della storia e del monumento. C'è anche molto influenza barocca nelle sue creazioni dalla presenza di piastrelle, che sono diventate una sorta di marchio di fabbrica dell'artista.

Oggi è già possibile trovare le sue opere in centri importanti come Londra (Tate Modern), New York (Guggenheim) e Tokyo (Hara Museum), mentre in Brasile la maggior parte dei suoi pezzi si trova al Centro Inhotim per l'arte contemporanea di Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Nato a San Paolo, Vik Muniz (nato nel 1961) ha fatto carriera negli Stati Uniti ed è diventato famoso per l'uso di materiali insoliti e quotidiani come la gelatina e la crema di arachidi nelle sue opere.

Laureato in pubblicità, a 22 anni il giovane si è recato negli Stati Uniti per tentare la strada della vita.

Oltre alle opere in cui ricrea immagini famose come la Gioconda o i ritratti di Freud e Che Guevara, Vik Muniz sviluppa anche un'opera originale al 100% basata su materiali inaspettati .

La caratteristica principale dell'opera di Vik Muniz è la composizione a partire da materiali deperibili, normalmente non utilizzati nel medium artistico, come ketchup, zucchero, fagioli, caffè e cianfrusaglie. coscienza sociale Nelle sue creazioni, l'artista è un provocatore che vuole invitare il pubblico a riflettere.

Vik Muniz cerca, attraverso le sue opere, di attirare l'attenzione sui problemi sociali e ambientali del nostro tempo. Uno dei suoi lavori più famosi è stato registrato nel documentario Rifiuti straordinari (2010).

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5. Hélio Oiticica

Noto soprattutto per le sue performance, il carioca Hélio Oiticica (1937-1980) ha lasciato il suo nome anche nelle arti plastiche con opere legate alla pittura e alla scultura.

Un riferimento di arte concreta Oiticica ha appreso le prime lezioni di arte a casa dal padre, fotografo e pittore.

Hélio inizia a realizzare le sue prime mostre all'inizio degli anni Cinquanta e nello stesso decennio incontra altri artisti neoconcreti come Lygia Clark e Ferreira Gullar.

Come i suoi colleghi, anche Oiticica credeva che il pubblico era parte del lavoro artistico, ed era naturale che si potesse sentire il pezzo, toccare, indossare o persino annusare la creazione dell'artista.

Parangolo Il suo lavoro più noto consisteva in mantelli molto colorati che venivano indossati dal pubblico: l'idea era che, danzando con lei, i mantelli avrebbero compiuto un movimento liberatorio.

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6. Beatriz Milhazes

La carioca Beatriz Milhazes (1960) è nota per il suo dipinti colorati e astratti Sono ricchi di forme geometriche e spesso utilizzano arabeschi e fiori.

Beatriz Milhazes non si limita a dipingere, ma crea anche incisioni, collage, illustrazioni, installazioni e scenografie (molte per la sorella Márcia, che gestisce una compagnia di danza).

Laureata in Comunicazione sociale, l'artista ha iniziato a creare quando si è iscritta alla Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Il successo nazionale arriva nel 1984, quando partecipa a una mostra dedicata alla generazione degli anni '80 al Parque Lage. In seguito, Beatriz partecipa anche alle biennali di Venezia (2003), San Paolo (1998 e 2004) e Shangai (2006). Da allora, l'artista ha avuto modo di divulgare sempre di più i suoi dipinti, avendo una serie di pezzi in importanti musei internazionali, qualiMoMa, Metropolitan, Fondation Cartier e Guggenheim.

A Bellezza pura (2006) è un piccolo esempio del suo lavoro. Il dipinto è ricco di elementi geometrici e molto colore. La tela, di grandi dimensioni, permette molteplici letture ed è ricco di dettagli che contribuiscono a comporre un insieme intenso, ricco di informazioni.

I dipinti di Beatriz Milhazes sono, in generale, segnati dall'estetica del barocco, dall'eccesso di elementi, dagli ornamenti che colpiscono lo spettatore.

Se vi piace il lavoro dell'artista, potreste essere interessati anche all'articolo Le opere imperdibili di Beatriz Milhazes.

7. lygia Clark

Una delle artiste brasiliane più innovative è stata Lygia Clark (1920-1988), originaria di Minas Gerais, che ha creato le sue opere sulla base di una arte sensoriale e interattiva .

Lygia ha voluto che gli spettatori interagissero con le opere da lei create e potessero sperimentare le varie forme del suo lavoro, come nel caso dei pezzi realizzati per la serie Il Insetti (1960). Le sculture geometriche in metallo sono articolate e consentono diversi assemblaggi.

Gli insetti La serie più famosa dell'artista, Lygia, è stata premiata come migliore scultura nazionale durante la VI Biennale di San Paolo.

Lygia Clark, che faceva parte del neoconcretismo, credeva in una arte inclusiva che invitava il pubblico a manipolare i pezzi.

Se volete saperne di più sull'opera dell'artista, consultate l'articolo Lygia Clark: opere per conoscere l'artista contemporanea.

8. candido Portinari

Il pittore, incisore e illustratore Candido Portinari (1903-1962) è il nome dietro alcune delle opere più famose delle arti plastiche brasiliane, come il dipinto Caffè (1935).

Impegnato politicamente, il pittore ha spesso usato le sue tele per ritrarre le difficoltà affrontate dai brasiliani quotidianamente.

Sullo schermo Caffè Vediamo un periodo d'oro del Brasile in contrasto con le dure condizioni di lavoro affrontate dagli uomini e dalle donne coinvolti nella piantagione di caffè. Si noti come gli arti dei lavoratori siano sproporzionati, sottolineando il lavoro manuale.

La tela che abbiamo citato è stata esposta all'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna di New York ed è stata la prima a conferire al pittore un riconoscimento internazionale.

Portinari era un portavoce delle ingiustizie sociali e ha cercato di svelare un Brasile segnato dalla disuguaglianza usando il pennello e la tela.

Scopri anche l'articolo Candido Portinari: le principali opere analizzate.

9. Di Cavalcanti

L'artista modernista Di Cavalcanti (1897-1976) è stato un maestro nel dipingere il ritratti della cultura brasiliana e la vita quotidiana del nostro popolo.

Lo schermo Samba (Le opere di Di Cavalcanti sono particolarmente caratterizzate dalla presenza di persone che interagiscono tra loro in modo sensuale e/o amoroso.

Sullo schermo Samba Vediamo rappresentati una serie di personaggi tipici della nostra cultura, come l'uomo con il cavaquinho (che si riferisce al periodo bohémien) e le donne con i seni scoperti, che ci ricordano la sensualità che emerge soprattutto durante il periodo del carnevale.

Altri temi ricorrenti che Di Cavalcanti dipinse nel corso della sua vita furono le favelas, i lavoratori, le donne nere e le feste popolari.

Di Cavalcanti fu una figura importante della Settimana dell'Arte Moderna, di cui illustrò il manifesto e il catalogo. Insieme ad altri colleghi modernisti, l'artista fu coinvolto nel processo di rinnovamento delle arti plastiche in Brasile.

Crediamo che vi interesserà anche l'articolo Di Cavalcanti: opere per capire l'artista.

10. Lasar Segall

Nato in Lituania, Lasar Segall (1891-1957) giunse in Brasile per la prima volta nel 1923 per visitare la famiglia e nello stesso anno decise di stabilirsi definitivamente a San Paolo.

Il pittore, scultore, incisore e disegnatore era ebreo e trovò in Brasile un rifugio sicuro lontano da un'Europa in crisi.

Il suo lavoro è stato caratterizzato da estetica moderna e si è abbeverato pesantemente alle avanguardie europee.

Tra i suoi temi più frequenti vi sono l'emigrazione, gli emarginati e i paesaggi tropicali incontrati in Brasile. disuguaglianza sociale, violenza e povertà .

A Profilo di Zulmira (1928) vediamo il ritratto di una donna su uno sfondo astratto e geometrico. Le influenze cubiste e moderniste sono visibili nello sfondo e nei contorni della protagonista, tratti molto presenti nei pittori brasiliani della generazione modernista.

11. Alfredo Volpi

Noto come il maestro delle bandiere, Alfredo Volpi (1896-1988) è stato un artista che si è distinto nella Seconda Generazione dell'Arte Moderna.

Molte delle sue tele riportano bandiere e immagini tipiche della cultura brasiliana come, ad esempio, la sirena.

Nel quadro Sirena (1960) vediamo il personaggio folkloristico nazionale ritratto con semplici contorni, in un esercizio apparentemente infantile. In questo dipinto in particolare, Volpi non fa uso di molti colori, rimanendo solo con le tonalità del blu, del verde, del nero e del bianco. Ma in molte sue opere c'è un uso di colori più vario.

Pur essendo nato in Toscana (Italia), Volpi giunse in Brasile con i genitori all'età di un anno e mezzo. Nel 1911 iniziò a dipingere pannelli e murales nei palazzi di San Paolo e presto passò alla pittura.

Il riconoscimento come grande pittore arriva solo nel 1940, dopo aver vinto un concorso per l'IPHAN.

Se volete saperne di più sul pittore brasiliano provate a leggere anche l'articolo Le opere e la biografia di Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Il pittore brasiliano contemporaneo più popolare è senza dubbio Romero Britto (1963), che ha lasciato Recife per fare carriera negli Stati Uniti, dove vive tuttora a Miami.

Con un'inconfondibile colorato stile pop neocubista L'artista, che si ispira a Picasso, ha opere sparse in diversi Paesi del mondo, come Svizzera, Israele e Francia.

Oltre ai dipinti, Romero Britto realizza anche installazioni e sculture in spazi pubblici e privati.

Lo stile del Pernambucano è caratterizzato da colori vivaci, la forme geometriche e asimmetriche e per essere un'arte di facile comprensione per il grande pubblico, come si può vedere da Bambini del cuore .

E l'articolo Romero Britto: opere e biografia?