Cálice di Chico Buarque: analisi, significato e storia

La musica Calice è stata scritta nel 1973 da Chico Buarque e Gilberto Gil, e pubblicata solo nel 1978. A causa del suo contenuto di denuncia e critica sociale, fu censurata dalla dittatura, per poi essere pubblicata cinque anni dopo. Nonostante il ritardo, Chico registrò la canzone con Milton Nascimento invece che con Gil (che aveva cambiato casa discografica) e decise di inserirla nel suo album omonimo.

Calice è diventato uno dei più famosi inni di resistenza al regime militare. canzone di protesta che illustra, attraverso metafore e doppi sensi, la repressione e la violenza del governo autoritario.

Vedi anche l'analisi della canzone Construção di Chico Buarque.

Musica e testi

Calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Di vino rosso di sangue

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Di vino rosso di sangue

Come bere questa bevanda amara

Ingoiare il dolore, ingoiare la fatica

Anche se la bocca tace, il seno rimane

Il silenzio in città non è ascoltato

A cosa mi serve essere il figlio del santo

Meglio essere il figlio dell'altro

Un'altra realtà meno morta

Tante bugie, tanta forza bruta

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Di vino rosso di sangue

Quanto è difficile svegliarsi in silenzio

Se nel cuore della notte mi danneggio

Voglio lanciare un grido disumano

Che è un modo per essere ascoltati

Tutto questo silenzio mi stordisce

Stupito rimango attento

Sugli spalti per ogni momento

Vedere il mostro emergere dalla laguna

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Di vino rosso di sangue

Una scrofa molto grassa non riesce più a camminare

Il coltello non taglia più dopo un uso prolungato

Com'è difficile, padre, aprire la porta

Quella parola bloccata in gola

Quell'ammucchiata omerica nel mondo

A cosa serve la buona volontà

Anche se il petto tace, ciò che rimane è la testa.

Dagli ubriachi del centro città

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Di vino rosso di sangue

Forse il mondo non è piccolo

La vita non è un fatto compiuto

Voglio inventare il mio peccato

Voglio morire del mio stesso veleno

Voglio perdere la testa per sempre

La mia testa per perdere la testa

Voglio sentire l'odore del fumo del diesel

Ubriacarmi finché qualcuno non mi dimentica

Analisi della calligrafia

Coro

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Padre, allontana da me questo calice

Di vino rosso di sangue

La canzone inizia con un riferimento a un passaggio biblico Ricordando Gesù prima del Calvario, la citazione richiama anche le idee di persecuzione, sofferenza e tradimento.

Usata per chiedere che qualcosa o qualcuno stia lontano da noi, la frase assume un significato ancora più forte quando notiamo la somiglianza di suono tra "calice" e "zitto". Come per supplicare: "Padre, allontana questo da me". zitto "il soggetto lirico chiede la fine della censura, quel bavaglio che lo mette a tacere.

Pertanto, il tema utilizza il La Passione di Cristo come analogia del tormento del popolo brasiliano Se nella Bibbia il calice è stato riempito con il sangue di Gesù, in questa realtà il sangue che trabocca è quello delle vittime torturate e uccise dalla dittatura.

Prima strofa

Come bere questa bevanda amara

Ingoiare il dolore, ingoiare la fatica

Anche se la bocca tace, il seno rimane

Il silenzio in città non è ascoltato

A cosa mi serve essere il figlio del santo

Meglio essere il figlio dell'altro

Un'altra realtà meno morta

Tante bugie, tanta forza bruta

Infiltrata in tutti gli aspetti della vita, la repressione si fa sentire, aleggia nell'aria e spaventa gli individui. Il soggetto esprime la sua difficoltà a bere questa "bevanda amara" che gli offrono, a "ingoiare il dolore", cioè a banalizzare il suo martirio, accettandolo come se fosse naturale.

Dice anche che deve "ingoiare la fatica", il lavoro pesante e mal retribuito, la stanchezza che è costretto ad accettare in silenzio, la oppressione che è già diventata routine .

Tuttavia, "anche se la bocca tace, il petto resta" e tutto ciò che continua a sentire, anche se non può esprimersi liberamente.

Propaganda del regime militare.

Mantenendo l'immaginario religioso, l'io lirico si dice "figlio del santo" che, in questo contesto, possiamo intendere come la patria, dipinta dal regime come intoccabile, indiscutibile, quasi sacra. Nonostante ciò, e in un atteggiamento di sfida, afferma che preferirebbe essere "figlio dell'altro".

Dall'assenza di rima, possiamo concludere che gli autori volevano inserire una parolaccia, ma è stato necessario modificare il testo per non attirare l'attenzione dei censori. La scelta di un'altra parola che non fa rima lascia implicito il significato originale.

Staccandosi totalmente dal pensiero condizionato dal regime, il soggetto lirico dichiara il suo desiderio di essere nato in "un'altra realtà, meno morta".

Volevo vivere senza dittatura, senza "bugie" (come il presunto miracolo economico acclamato dal governo) e "forza bruta" (autoritarismo, violenza della polizia, tortura).

Seconda strofa

Quanto è difficile svegliarsi in silenzio

Se nel cuore della notte mi danneggio

Voglio lanciare un grido disumano

Che è un modo per essere ascoltati

Tutto questo silenzio mi stordisce

Stupito rimango attento

Sugli spalti per ogni momento

Vedere il mostro emergere dalla laguna

In questi versi, vediamo la lotta interiore del soggetto poetico per svegliarsi tranquillamente ogni giorno, sapendo della violenza che è avvenuta durante la notte. Sapendo che prima o poi, anche lui sarebbe diventato una vittima.

Chico allude a un metodo spesso usato dalla polizia militare brasiliana: invadendo le case di notte, trascinavano i "sospetti" dai loro letti, arrestandone alcuni, uccidendone altri e facendo sparire gli altri.

Di fronte a tutto questo scenario horror, confessa il desiderio di "lanciare un grido disumano", di resistere, di combattere, di manifestare la propria rabbia, nel tentativo di "essere ascoltato".

Protesta per la fine della censura.

Pur essendo "stordito", dichiara di rimanere "attento", in uno stato di allerta, pronto a partecipare alla reazione collettiva.

Impotente a fare qualsiasi altra cosa, assiste passivamente dalle "gradinate", aspettando, temendo". il mostro della laguna "La figura, propria dell'immaginario dei racconti per bambini, rappresenta ciò che ci è stato insegnato di temere, fungendo da metafora della dittatura .

"Mostro della laguna" era anche un'espressione usata per indicare i corpi che apparivano galleggianti nelle acque del mare o di un fiume.

Terza strofa

Una scrofa molto grassa non riesce più a camminare

Il coltello non taglia più dopo un uso prolungato

Com'è difficile, padre, aprire la porta

Quella parola bloccata in gola

Quell'ammucchiata omerica nel mondo

A cosa serve la buona volontà

Anche se il petto tace, ciò che rimane è la testa.

Dagli ubriachi del centro città

Qui, avidità è simboleggiato dal peccato capitale di gola, con quello della scrofa grassa e inerte come metafora di una governo corrotto e incompetente che non può più operare.

La brutalità della polizia, trasformata in "coltello", perde il suo scopo perché è logorata da tante ferite e "non taglia più", la sua forza scompare, il suo potere si indebolisce.

Uomo fa un graffito sul muro con un messaggio contro la dittatura.

Anche in questo caso, il soggetto racconta la sua lotta quotidiana per uscire di casa, "aprire la porta", trovarsi nel mondo silenzioso, con "quella parola bloccata in gola". Inoltre, possiamo intendere "aprire la porta" come sinonimo di liberazione, in questo caso, attraverso la caduta del regime. In una lettura biblica, è anche simbolo di un tempo nuovo.

Mantenendo il tema religioso, l'autore del testo si chiede a cosa serva "avere buona volontà", facendo un altro riferimento alla Bibbia. Invoca il passaggio "Pace in terra agli uomini di buona volontà", ricordandoci che non c'è mai pace.

A nonostante sia costretta a reprimere parole e sentimenti, continua a mantenere la pensiero critico Anche quando smettiamo di sentire, ci sono sempre le menti dei disadattati, gli "ubriaconi dei centri storici" che continuano a sognare una vita migliore.

Quarta strofa

Forse il mondo non è piccolo

La vita non è un fatto compiuto

Voglio inventare il mio peccato

Voglio morire del mio stesso veleno

Voglio perdere la testa per sempre

La mia testa per perdere la testa

Voglio sentire l'odore del fumo del diesel

Ubriacarmi finché qualcuno non mi dimentica

In contrasto con le precedenti, l'ultima strofa porta con sé una barlume di speranza nei versi iniziali, con la possibilità che il mondo non sia limitato solo a ciò che il soggetto conosce.

Rendendosi conto che la sua vita non è un "fatto compiuto", che è aperta e può prendere diverse direzioni, l'io lirico rivendica il proprio diritto su se stesso .

Volendo inventare il proprio "peccato" e morire del "proprio veleno", afferma il desiderio di vivere sempre secondo le proprie regole, senza dover seguire gli ordini o il moralismo di nessuno.

Per farlo, deve rovesciare il sistema oppressivo, che affronta nel suo desiderio di stroncarlo sul nascere: "Voglio perdere la testa una volta per tutte".

Sognando la libertà, dimostra l'estremo bisogno di pensare ed esprimersi liberamente; vuole riprogrammare se stesso da tutto ciò che la società conservatrice gli ha insegnato e smettere di esserne soggiogato ("perdere la testa").

Protesta contro la violenza del regime.

I due versetti finali fanno un'allusione diretta a uno dei metodi di tortura Illustrano anche una tattica di resistenza (fingere di perdere conoscenza per interrompere la tortura).

Storia e significato della musica

"Chalice" è stato scritto per essere eseguito allo spettacolo Phono 73 che riuniva, in coppia, i più grandi artisti dell'etichetta Phonogram. Sottoposto alla censura, il tema è stato rifiutato.

Gli artisti decisero di cantarla, anche se borbottavano la melodia e ripetevano solo la parola "chalice". Alla fine fu loro impedito di cantare e la Il suono dei loro microfoni è stato interrotto.

Gilberto Gil ha condiviso con il pubblico, molti anni dopo, alcune informazioni sul contesto della creazione della canzone, sulle sue metafore e simbologie.

Chico e Gil si sono riuniti a Rio de Janeiro per scrivere la canzone che avrebbero presentato, come duo, nello spettacolo. Musicisti legati alla controcultura e alla resistenza, condividevano la stessa l'angoscia per un Brasile immobilizzato dal potere militare .

Gil prese i versi iniziali del testo, che aveva scritto il giorno prima, un Venerdì di Passione. Usando questa analogia per descrivere la sofferenza del popolo brasiliano durante la dittatura, Chico continuò a scrivere, popolando la musica con riferimenti alla sua vita quotidiana.

Il cantante chiarisce che la "bevanda amara" di cui si parla nel testo è il Fernet, una bevanda alcolica italiana che Chico era solito bere in quelle notti. La casa di Buarque si trovava sulla Lagoa Rodrigues de Freitas e gli artisti stavano sulla veranda, guardando l'acqua.

Speravano di veder emergere "il mostro nella laguna": il potere repressivo nascosto ma pronto a colpire in qualsiasi momento.

Consapevoli del pericolo che stavano correndo e del clima soffocante che regnava in Brasile, Chico e Gil scrissero una inno dell'opuscolo Mentre artisti e intellettuali di sinistra hanno usato la loro voce per denunciare la barbarie dell'autoritarismo.

Così, nel titolo stesso, la canzone fa allusione ai due mezzi di oppressione della dittatura Da un lato, aggressione fisica Dall'altro lato, la minaccia psicologica, la paura, la tortura e la morte. controllo del parlato e, di conseguenza, della vita del popolo brasiliano.

Chico Buarque

Ritratto di Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 giugno 1944) è un musicista, compositore, drammaturgo e scrittore, considerato uno dei grandi nomi della MPB (música popular brasileira). Autore di canzoni che si opponevano al regime autoritario in vigore (come la celebre "Apesar de Você"), fu perseguitato dalla censura e dalla polizia militare, finendo per andare in esilio in Italia nel 1969.

Tornato in Brasile, ha continuato a denunciare l'impatto sociale, economico e culturale del totalitarismo in canzoni come "Construção" (1971) e "Cálice" (1973).

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