Cálice de Chico Buarque : analyse, signification et histoire

La musique Calice a été écrite en 1973 par Chico Buarque et Gilberto Gil, et n'est sortie qu'en 1978. En raison de son contenu de dénonciation et de critique sociale, elle a été censurée par la dictature, pour n'être publiée que cinq ans plus tard. Malgré le décalage, Chico a enregistré la chanson avec Milton Nascimento au lieu de Gil (qui avait changé de maison de disques) et a décidé de l'inclure dans son album homonyme.

Calice est devenu l'un des hymnes les plus célèbres de la résistance au régime militaire. chanson de protestation qui illustre, par des métaphores et des doubles sens, la répression et la violence du gouvernement autoritaire.

Voir aussi l'analyse de la chanson Construção de Chico Buarque.

Musique et paroles

Calice

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

De vin rouge de sang

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

De vin rouge de sang

Comment boire cette boisson amère

Avalez la douleur, avalez le labeur

Même si la bouche est silencieuse, le sein reste.

Le silence dans la ville n'est pas entendu

Que me sert-il d'être le fils du saint ?

Mieux vaut être le fils de l'autre

Une autre réalité moins morte

Tant de mensonges, tant de force brute

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

De vin rouge de sang

Il est difficile de se réveiller tranquillement

Si, au cœur de la nuit, je m'abîme

Je veux lancer un cri inhumain

Ce qui est une façon d'être écouté

Tout ce silence m'étourdit

Stupéfait, je reste attentif

Dans les tribunes à tout moment

Voir le monstre émerger de la lagune

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

De vin rouge de sang

Une truie très grasse ne peut plus marcher

Le couteau ne coupe plus après une longue utilisation

Comme il est difficile, père, d'ouvrir la porte

Ce mot est resté en travers de la gorge

Ce carambolage homérique dans le monde

A quoi bon avoir de la bonne volonté

Même si la poitrine est silencieuse, il ne reste que la tête

De la part des ivrognes du centre ville

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

De vin rouge de sang

Le monde n'est peut-être pas petit

La vie n'est pas non plus un fait accompli

Je veux inventer mon propre péché

Je veux mourir de mon propre poison

Je veux perdre la tête pour de bon

Ma tête à perdre la tête

Je veux sentir la fumée de diesel

Je me soûle jusqu'à ce que quelqu'un m'oublie

Analyse de l'écriture manuscrite

Chœur

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

Père, éloigne de moi cette coupe

De vin rouge de sang

La chanson commence par une référence à un passage biblique En rappelant Jésus devant le Calvaire, la citation évoque également les idées de persécution, de souffrance et de trahison.

Utilisée pour demander que quelque chose ou quelqu'un s'éloigne de nous, cette expression prend un sens encore plus fort lorsqu'on remarque la similitude de sonorité entre "calice" et "tais-toi". Comme pour implorer "Père, éloigne cela de moi". se taire "Le sujet lyrique demande la fin de la censure, ce gag qui le réduit au silence.

Ainsi, le thème utilise le La Passion du Christ comme analogie du tourment du peuple brésilien Si, dans la Bible, la coupe était remplie du sang de Jésus, dans cette réalité, le sang qui déborde est celui des victimes torturées et tuées par la dictature.

Première strophe

Comment boire cette boisson amère

Avalez la douleur, avalez le labeur

Même si la bouche est silencieuse, le sein reste.

Le silence dans la ville n'est pas entendu

Que me sert-il d'être le fils du saint ?

Mieux vaut être le fils de l'autre

Une autre réalité moins morte

Tant de mensonges, tant de force brute

Le sujet exprime sa difficulté à boire ce "breuvage amer" qu'on lui propose, à "avaler la douleur", c'est-à-dire à banaliser son martyre, à l'accepter comme s'il était naturel.

Il dit aussi qu'il doit "avaler le labeur", le travail lourd et mal payé, l'épuisement qu'il est contraint d'accepter en silence, les "coups" et les "coups". l'oppression qui est déjà devenue une routine .

Cependant, "même si la bouche se tait, la poitrine demeure" et tout ce qu'il continue à ressentir, même s'il ne peut pas s'exprimer librement.

Propagande du régime militaire.

Entretenant l'imaginaire religieux, le moi lyrique se dit "fils du saint" qui, dans ce contexte, peut être compris comme la patrie, présentée par le régime comme intouchable, incontestable, presque sacrée. Malgré cela, et dans une attitude de défi, il affirme qu'il préférerait être "fils de l'autre".

L'absence de rimes permet de conclure que les auteurs voulaient inclure un gros mot mais qu'il a fallu modifier les paroles pour ne pas attirer l'attention des censeurs. Le choix d'un autre mot qui ne rime pas laisse le sens originel implicite.

Se démarquant totalement de la pensée conditionnée par le régime, le sujet lyrique déclare vouloir être né dans "une autre réalité moins morte".

Je voulais vivre sans dictature, sans "mensonges" (comme le prétendu miracle économique que le gouvernement a acclamé) et sans "force brute" (autoritarisme, violence policière, torture).

Deuxième strophe

Il est difficile de se réveiller tranquillement

Si, au cœur de la nuit, je m'abîme

Je veux lancer un cri inhumain

Ce qui est une façon d'être écouté

Tout ce silence m'étourdit

Stupéfait, je reste attentif

Dans les tribunes à tout moment

Voir le monstre émerger de la lagune

Dans ces vers, nous voyons la lutte intérieure du sujet poétique pour se réveiller tranquillement chaque jour, sachant la violence qui s'est produite pendant la nuit, sachant que tôt ou tard, il deviendrait lui aussi une victime.

Chico fait allusion à une méthode souvent utilisée par la police militaire brésilienne : envahissant les maisons la nuit, elle tire les "suspects" de leur lit, en arrête certains, en tue d'autres et fait disparaître le reste.

Face à tout cela scénario d'horreur, confesse le désir de "lancer un cri inhumain", de résister, de se battre, de manifester sa colère, pour tenter de "se faire entendre".

Manifestation pour la fin de la censure.

Bien que "abasourdi", il déclare rester "attentif", en état d'alerte, prêt à participer à la réaction collective.

Impuissant à faire quoi que ce soit d'autre, il observe passivement depuis les "gradins", attendant, craignant...". le monstre de la lagune "La figure, propre à l'imagerie des contes pour enfants, représente ce que l'on nous a appris à craindre, et sert de repère. métaphore de la dictature .

Le "monstre de la lagune" était également une expression utilisée pour désigner les corps qui apparaissaient flottant dans les eaux de la mer ou d'une rivière.

Troisième verset

Une truie très grasse ne peut plus marcher

Le couteau ne coupe plus après une longue utilisation

Comme il est difficile, père, d'ouvrir la porte

Ce mot est resté en travers de la gorge

Ce carambolage homérique dans le monde

A quoi bon avoir de la bonne volonté

Même si la poitrine est silencieuse, il ne reste que la tête

De la part des ivrognes du centre ville

Ici, cupidité est symbolisé par le péché capital de la gourmandise, avec celui de la truie grasse et inerte comme métaphore de l'homme et de la femme. un gouvernement corrompu et incompétent qu'elle ne peut plus fonctionner.

La brutalité de la police, transformée en "couteau", perd sa raison d'être parce qu'elle est usée par tant de blessures et "ne coupe plus", sa force disparaît, son pouvoir s'affaiblit.

Un homme graffite sur un mur un message contre la dictature.

Une fois de plus, le sujet raconte sa lutte quotidienne pour quitter la maison, "ouvrir la porte", être dans le monde du silence, avec "ce mot coincé dans la gorge". En outre, nous pouvons comprendre "ouvrir la porte" comme un synonyme de libération, dans ce cas, par la chute du régime. Dans une lecture biblique, c'est aussi un symbole d'un temps nouveau.

Toujours sur le thème de la religion, le chanteur s'interroge sur l'utilité d'avoir de la bonne volonté, faisant une nouvelle fois référence à la Bible. Il invoque le passage "Paix sur terre aux hommes de bonne volonté", nous rappelant qu'il n'y a jamais de paix.

A bien qu'il soit contraint de réprimer ses paroles et ses sentiments, continue de maintenir la la pensée critique Même lorsque nous ne ressentons plus rien, il y a toujours les esprits des marginaux, les "ivrognes du centre-ville" qui continuent à rêver d'une vie meilleure.

Quatrième verset

Le monde n'est peut-être pas petit

La vie n'est pas non plus un fait accompli

Je veux inventer mon propre péché

Je veux mourir de mon propre poison

Je veux perdre la tête pour de bon

Ma tête à perdre la tête

Je veux sentir la fumée de diesel

Je me soûle jusqu'à ce que quelqu'un m'oublie

Contrairement aux précédentes, la dernière strophe apporte une lueur d'espoir dans les premiers vers, avec la possibilité que le monde ne se limite pas à ce que le sujet connaît.

Réalisant que sa vie n'est pas un "fait accompli", qu'elle est ouverte et qu'elle peut prendre différentes directions, le moi lyrique revendique son droit sur elle-même .

Voulant inventer son "propre péché" et mourir de "son propre poison", il affirme son désir de vivre toujours selon ses propres règles, sans avoir à suivre les ordres ou le moralisme de qui que ce soit.

Pour cela, il doit renverser le système oppressif, qu'il aborde dans sa volonté de l'étouffer dans l'œuf : "Je veux perdre ta tête une fois pour toutes".

Rêvant de liberté, il manifeste un besoin extrême de penser et de s'exprimer librement, de se reprogrammer de tout ce que la société conservatrice lui a appris et de ne plus y être soumis ("lose your mind").

Protester contre la violence du régime.

Les deux derniers versets font directement allusion à l'une des méthodes de la torture Ils illustrent également une tactique de résistance (faire semblant de perdre connaissance pour interrompre la torture).

Histoire et signification de la musique

"Chalice" a été écrit pour être interprété lors du spectacle Phono 73 qui réunissait, par paires, les plus grands artistes du label Phonogram. Soumis à la censure, le thème a été rejeté.

Les artistes ont décidé de la chanter, même s'ils marmonnaient la mélodie et ne répétaient que le mot "calice". Ils ont finalement été empêchés de chanter et l'émission a été diffusée. le son de leurs microphones a été coupé.

Gilberto Gil a partagé avec le public, bien des années plus tard, quelques informations sur le contexte de la création de la chanson, ses métaphores et ses symboles.

Chico et Gil se sont retrouvés à Rio de Janeiro pour écrire la chanson qu'ils allaient présenter, en duo, dans le spectacle. Musiciens liés à la contre-culture et à la résistance, ils partageaient la même passion pour la musique. l'angoisse d'un Brésil immobilisé par le pouvoir militaire .

Gil a repris les premiers vers des paroles qu'il avait écrites la veille, un vendredi de la Passion. Utilisant cette analogie pour décrire les souffrances du peuple brésilien pendant la dictature, Chico a continué à écrire, peuplant la musique de références à sa vie quotidienne.

Le chanteur précise que la "boisson amère" mentionnée dans les paroles est le Fernet, une boisson alcoolisée italienne que Chico avait l'habitude de boire ces soirs-là. La maison de Buarque se trouvait sur la Lagoa Rodrigues de Freitas et les artistes restaient sur la véranda, en regardant l'eau.

Ils espéraient voir émerger "le monstre de la lagune" : le pouvoir répressif caché mais prêt à frapper à tout moment.

Conscients du danger qu'ils courent et du climat étouffant qui règne au Brésil, Chico et Gil écrivent une hymne pamphlétaire Tandis que des artistes et des intellectuels de gauche ont fait entendre leur voix pour dénoncer la barbarie de l'autoritarisme.

Ainsi, dans le titre même, la chanson fait allusion aux deux moyens d'oppression de la dictature D'une part, l'agression physique D'autre part, la menace psychologique, la peur, la torture et la mort. contrôle de la parole et, par conséquent, de la vie du peuple brésilien.

Chico Buarque

Portrait de Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 juin 1944) est un musicien, compositeur, dramaturge et écrivain, considéré comme l'un des grands noms de la MPB (música popular brasileira). Auteur de chansons qui s'opposaient au régime autoritaire en vigueur (comme la célèbre "Apesar de Você"), il a été persécuté par la censure et la police militaire, et s'est finalement exilé en Italie en 1969.

De retour au Brésil, il continue à dénoncer l'impact social, économique et culturel du totalitarisme, dans des chansons telles que "Construção" (1971) et "Cálice" (1973).

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