Musica Cálice deur Chico Buarque: analise, betekenis en geskiedenis

Die liedjie Cálice is in 1973 geskryf deur Chico Buarque en Gilberto Gil, wat eers in 1978 vrygestel is. As gevolg van die inhoud van opheffing en sosiale kritiek, is dit deur die diktatuur gesensor, en is vyf jaar vrygestel. later. Ten spyte van die tydsvertraging het Chico die liedjie saam met Milton Nascimento in die plek van Gil (wat van platemaatskappy verander het) opgeneem en besluit om dit op sy homonieme album in te sluit.

Cálice het een van die bekendste gesange van weerstand teen die militêre regime. Dit is 'n proteslied wat deur metafore en dubbele betekenisse die onderdrukking en geweld van die outoritêre regering illustreer.

Kyk na die ontleding van die liedjie Construção deur Chico Buarque.

Musiek en lirieke

Kelkie

Vader, neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my af weg

Vader, neem hierdie beker weg van my

Van wynrooi van bloed

Vader, neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker weg van my af

Van wyn rooi van bloed

Hoe om hierdie bitter drankie te drink

Sluk die pyn, sluk die moeite

Selfs wanneer jou mond is toe, die bors bly oor

Stilte kan nie in die stad gehoor word nie

Wat baat dit om die seun van 'n heilige te wees

Dit sal beter wees om die seun van 'n ander

Nog 'n minder dooie werklikheid

Soveel leuens, soveel brute krag

Vader, neem hierdie een van my wegoutoritêre regime (soos die beroemde "Apesar de Você"), is hy vervolg deur sensuur en die militêre polisie, en het in 1969 in ballingskap in Italië beland.

Toe hy na Brasilië teruggekeer het, het hy voortgegaan om die sosiale, ekonomiese en kultuur van totalitarisme, in liedjies soos "Construção" (1971) en "Cálice" (1973).

Kyk dit ook

Vader, neem hierdie kelk van my weg

Vader, neem hierdie kelk van my weg

Van wynrooi van bloed

Hoe moeilik is dit om in stilte wakker te word

As ek in die dood van die nag seerkry

Ek wil 'n onmenslike gil los

Wat 'n manier is om gehoor te word

Al hierdie stilte verstom my

Verstomp bly ek oplettend

In die staanplek vir enige oomblik

Sien die monster uit die strandmeer opkom

Vader , neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my weg

Van wynrooi van bloed

Die sog is te vet om meer te loop

Van nut, die mes sny nie meer nie

Hoe moeilik is dit pa, om die deur oop te maak

Daardie woord vas in die keel

Hierdie Homeriese dronkenskap in die wêreld

Wat is die nut daarvan om goeie wil te hê

Al is die bors stil, bly die verstand

Van die dronkaards in die middestad

Vader, hou hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my af weg

Van wynrooi van bloed

Miskien is die wêreld nie klein nie

Moenie die lewe 'n voldonge feit laat wees nie

Ek wil my eie uitdink sonde

Ek wil doodgaan van my eie gif

Ek wil jou kop vir eens en vir altyd verloor

My kop verloor jou verstand

Ek wil om dieselrook te ruik

Word dronk totdat iemand my vergeet

Liriekontleding

Chorus<9

Vader, neem hierdie beker van my weg

Vader, neem hierdie beker van my af wegkelk

Vader, neem hierdie kelk van my weg

Van wynrooi van bloed

Die lied begin met 'n verwysing na 'n Bybelse gedeelte : " Vader, as U wil, neem hierdie beker van My af” (Markus 14:36). Met die herinnering aan Jesus voor Golgota, roep die aanhaling ook die idees van vervolging, lyding en verraad op.

Gebruik as 'n manier om te vra dat iets of iemand van ons wegbly, kry die frase 'n selfs sterker betekenis wanneer ons agterkom. die ooreenkoms in klank tussen "cálice" en "cale-se". Asof smeek "Vader, hou hierdie kale van my af", vra die liriese onderwerp die einde van sensuur, daardie gag wat hom stilmaak.

Daarom gebruik die tema die Passie van Christus as 'n analogie van die marteling van die Brasiliaanse mense aan die hand van 'n onderdrukkende en gewelddadige regime. As die kelk in die Bybel gevul was met die bloed van Jesus, in hierdie werklikheid, is die bloed wat oorloop dié van die slagoffers wat deur die diktatuur gemartel en vermoor is.

Eerste strofe

Hoe om hierdie bitter drankie te drink

Sluk die pyn, sluk die moeite

Al is jou mond stil, bly jou bors

Stilte in die stad word nie gehoor nie

Wat is die punt daarvan om my seun van die heilige te wees

Dit sal beter wees om die seun van die ander te wees

Nog 'n minder dooie werklikheid

So baie leuens, soveel brute krag

Geïnfiltreer in alle aspekte van die lewe, is onderdrukking gevoel, wat in die lug gesweef het en individue bang gemaak het. Die onderwerp spreek sy moeilikheid indrink daardie "bitter drankie" wat hulle hom aanbied, "sluk die pyn", dit wil sê, trivialiseer sy martelaarskap, aanvaar dit asof dit natuurlik is.

Hy noem ook dat hy "die moeite moet afsluk", die swaar en swak betaalde werk, die uitputting wat hy gedwing word om in stilte te aanvaar, die onderdrukking wat reeds roetine geword het .

Maar, "al hou jy jou mond, jou bors bly" en alles wat hy aanhou voel, selfs al kan hy homself nie vrylik uitdruk nie.

Propaganda van die militêre regime.

Deur die godsdienstige beeldspraak te behou, sê die liriese self " seun van die heilige" wat ons in hierdie konteks kan verstaan ​​as die tuisland, wat deur die regime uitgebeeld word as onaantasbaar, onbetwisbaar, amper heilig. Desondanks, en in 'n uitdagende houding, verklaar hy dat hy verkies het om "die ander se seun" te wees.

Weens die afwesigheid van rym, kan ons aflei dat die skrywers 'n vloekwoord wou insluit maar dit was nodig om die lirieke te verander om nie die aandag van die lesers te trek sensors. Die keuse van 'n ander woord wat nie rym nie, impliseer die oorspronklike betekenis.

Om homself heeltemal af te baken van die gedagte wat deur die regime gekondisioneer word, verklaar die liriese subjek sy begeerte om gebore te word in "nog 'n minder dooie werklikheid".

Ek wou leef sonder diktatuur, sonder "leuens" (soos die vermeende ekonomiese wonderwerk wat die regering beweer het) en "brute force" (outoritarisme, polisiegeweld, marteling).

Tweede strofe

Hoe moeilik is dit om in stilte wakker te word

As in die stilte vanSnags het ek myself seergemaak

Ek wil 'n onmenslike gil los

Wat 'n manier is om gehoor te word

Al hierdie stilte verstom my

Verstommende ek bly oplettend

Op die tribune vir enige oomblik

Sien die monster uit die strandmeer opkom

In hierdie verse sien ons die innerlike stryd van die digterlike subjek om in wakker te word stilte elke dag, met kennis van die geweld wat gedurende die nag plaasgevind het. Met die wete dat hy vroeër of later ook 'n slagoffer sou word.

Chico sinspeel op 'n metode wat dikwels deur die Brasiliaanse militêre polisie gebruik word. Om snags huise binne te val, "verdagtes" uit hul beddens te sleep, sommige te arresteer, ander dood te maak en die res te laat verdwyn.

Gekonfronteer met al hierdie gruwelscenario, bely hy die begeerte om " 'n onmenslike gil van stapel te stuur, teë te staan, te veg, uiting te gee aan hul woede, in 'n poging om "gehoor te word".

Betoging vir die einde van sensuur.

Ten spyte daarvan dat hulle "verstom" is. , verklaar hy wie "oplettend" bly, in 'n toestand van waarskuwing, gereed om aan die kollektiewe reaksie deel te neem.

Om niks anders te kan doen nie, kyk hy passief vanaf die "tribune", wagtend, vrees , " die monster van die strandmeer ". Die figuur, tipies van kinderverhale, verteenwoordig wat ons geleer is om te vrees, en dien as 'n metafoor vir diktatuur .

"Lagoon monster" was ook 'n uitdrukking wat gebruik is om te verwys na die liggame wat het in die waters gedryfuit die see of 'n rivier.

Derde strofe

Van te vet loop die sog nie meer nie

Van te veel gebruik sny die mes nie meer nie

Hoe moeilik is dit, pa, om die deur oop te maak

Daardie woord steek in die keel

Hierdie Homeriese dronkenskap in die wêreld

Wat is die nut daarvan om goeie wil te hê

Al swyg jy die bors, wat oorbly is die kop

Van die dronkaards van die middestad

Hier word gierigheid gesimboliseer deur die kardinaal sonde van vraatsug, met dié van die vet en onaktiewe sog as 'n metafoor van 'n korrupte en onbevoegde regering wat nie meer kan funksioneer nie.

Polisiebrutaliteit, omskep in 'n "mes" , verloor sy doel aangesien dit uitgeput is van soveel seer en "nie meer sny nie" , sy krag is besig om te verdwyn, sy krag is besig om te verswak.

Man graffiteer 'n muur met 'n boodskap teen die diktatuur.

Weereens vertel die subjek sy daaglikse stryd om die huis te verlaat, "maak die deur oop", synde in die stil wêreld, met "daardie woord in die keel". Verder kan ons "om die deur oop te maak" verstaan ​​as 'n sinoniem om jouself te bevry, in hierdie geval, deur die val van die regime. In 'n Bybelse lees is dit ook 'n simbool van 'n nuwe tyd.

Voortgesette met die religieuse tema, vra die liriese self wat die nut is van "om 'n goeie wil te hê", met 'n ander verwysing na die Bybel. Hy roep die gedeelte "Vrede op aarde aan mense van welwillendheid" op, en onthou dat daar nooit vrede is nie.

Ten spyte daarvan dat hy gedwing is om woorde en gevoelens te onderdruk, gaan hy voorthandhaaf kritiese denke , "die brein bly". Selfs wanneer ons ophou voel, is daar altyd die gedagtes van die misfits, die "downtown dronks" wat bly droom van 'n beter lewe.

Vierde strofe

Miskien is die wêreld nie klein nie

Moenie dat die lewe 'n voldonge feit is nie

Ek wil my eie sonde uitdink

Ek wil doodgaan van my eie gif

Ek wil verloor jou verstand vir goed

My kop is besig om jou verstand te verloor

Ek wil diesel rook ruik

Word dronk totdat iemand my vergeet

In teenstelling met die voriges, die laaste strofe bring 'n 'n sprankie hoop in die openingsverse, met die moontlikheid dat die wêreld nie net beperk word tot wat die subjek weet nie.

Om te sien dat sy lewe is nie 'n "fait accompli" nie, dat dit oop is en verskillende rigtings kan volg, die liriese self eis sy reg oor homself op .

Wil sy "eie sonde" uitdink en sterf aan sy "eie gif", dit beweer sy wil om altyd volgens sy eie reëls te lewe, sonder om iemand se bevele of moralismes te hoef te aanvaar.

Om dit te kan doen, moet hy die onderdrukkende sisteem, wat hy aanspreek, in die begeerte om die bose in die kiem te knyp: "Ek wil jou kop vir eens en vir altyd verloor" .

Droom van vryheid, demonstreer die uiterste behoefte om vrylik te dink en uit te druk. Wil jy jouself herprogrammeer van alles wat die konserwatiewe samelewing jou geleer het en stopword daaraan onderwerp ("losing your mind").

Protesteer teen die regime se geweld.

Die laaste twee reëls sinspeel direk op een van die metodes van marteling gebruik deur die militêre diktatuur (die inaseming van dieselolie). Hulle illustreer ook 'n taktiek van weerstand (voorgee om bewussyn te verloor sodat marteling onderbreek word).

Geskiedenis en betekenis van die lied

"Cálice" is geskryf om by die Phono 73-vertoning opgevoer te word wat in pare die grootste kunstenaars van die Phonogram-etiket bymekaargebring het. Toe dit aan sensuur onderwerp is, is die tema afgekeur.

Die kunstenaars het besluit om dit te sing, maar die melodie prewel en net die woord "calice" herhaal. Hulle is uiteindelik verhinder om te sing en die klank van hul mikrofone is afgesny.

Gilberto Gil het met die publiek gedeel, baie jare later, bietjie inligting oor die konteks van die lied se skepping, sy metafore en simbolologieë.

Chico en Gil het in Rio de Janeiro bymekaargekom om die liedjie te skryf wat hulle veronderstel was om, as 'n duo, op die Wys. Musikante wat aan die teenkultuur en weerstand gekoppel is, het dieselfde angs gedeel in die aangesig van 'n Brasilië wat deur militêre mag geïmmobiliseer is .

Gil het die openingsverse van die lirieke geneem, wat hy die vorige dag geskryf het , 'n Vrydag van Passie. Begin van hierdie analogie om die pyniging van die mense te beskryfBrasiliaan tydens die diktatuur het Chico aanhou skryf en die liedjie met verwysings uit sy alledaagse lewe gevul.

Die sanger verduidelik dat die "bitter drankie" wat in die lirieke genoem word Fernet is, 'n Italiaanse alkoholiese drankie wat Chico gebruik het om te drink op daardie aande. Buarque se huis was op Lagoa Rodrigues de Freitas geleë en die kunstenaars het op die balkon gebly en na die waters gekyk.

Hulle het verwag om "die monster van die strandmeer" te sien opkom: die onderdrukkende mag wat verborge was, maar gereed was om aanval op enige oomblik .

Bewus van die gevaar waarin hulle was en die verstikkende klimaat wat in Brasilië ervaar is, het Chico en Gil 'n pamfletlied geskryf wat in die speel op woorde "calice" / "shut up". As linkse kunstenaars en intellektuele het hulle hul stemme gebruik om die barbaarsheid van outoritarisme aan die kaak te stel.

Daarom maak die liedjie in die titel self toespeling op die twee middele van onderdrukking van die diktatuur . Aan die een kant, fisieke aggressie , marteling en dood. Aan die ander kant, die sielkundige bedreiging, die vrees, die beheer van spraak en, gevolglik, van die lewens van die Brasiliaanse mense.

Chico Buarque

Portret van Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 Junie 1944) is 'n musikant, komponis, dramaturg en skrywer, wat beskou word as een van die groot name van MPB (Brasiliaanse populêre musiek). Skrywer van liedjies wat die regime teëgestaan ​​het