Cálice de Chico Buarque: análisis, significado e historia

La música Cáliz fue escrita en 1973 por Chico Buarque y Gilberto Gil, y no fue lanzada hasta 1978. Debido a su contenido de denuncia y crítica social, fue censurada por la dictadura, para ser lanzada cinco años después. A pesar del desfase temporal, Chico grabó la canción con Milton Nascimento en lugar de Gil (que había cambiado de compañía discográfica) y decidió incluirla en su álbum homónimo.

Cáliz se convirtió en uno de los himnos más famosos de resistencia al régimen militar. canción protesta que ilustra, mediante metáforas y dobles sentidos, la represión y la violencia del gobierno autoritario.

Vea también el análisis de la canción Construção de Chico Buarque.

Música y letra

Cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

De vino tinto de sangre

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

De vino tinto de sangre

Cómo tomar esta bebida amarga

Trágate el dolor, trágate el trabajo

Aunque la boca calle, el pecho permanece

El silencio en la ciudad no se oye

¿De qué me sirve ser hijo del santo

Mejor ser hijo del otro

Otra realidad menos muerta

Tantas mentiras, tanta fuerza bruta

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

De vino tinto de sangre

Qué difícil es despertarse en silencio

Si en plena noche me hago daño

Quiero lanzar un grito inhumano

Que es una forma de ser escuchado

Todo este silencio me aturde

Atónito permanezco atento

En las gradas para cualquier momento

Ver al monstruo emerger de la laguna

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

De vino tinto de sangre

Una cerda muy gorda ya no puede andar

El cuchillo ya no corta después de mucho uso

Qué difícil es, padre, abrir la puerta

Esa palabra atascada en tu garganta

Ese montón homérico en el mundo

¿De qué sirve tener buena voluntad

Aunque el pecho esté en silencio, lo que queda es la cabeza

De los borrachos del centro de la ciudad

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

De vino tinto de sangre

Quizá el mundo no sea pequeño

La vida tampoco es un hecho consumado

Quiero inventar mi propio pecado

Quiero morir de mi propio veneno

Quiero perder tu cabeza para siempre

Mi cabeza para perder la cabeza

Quiero oler el humo del diesel

Emborráchame hasta que alguien me olvide

Análisis de la escritura

Coro

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

Padre, aparta de mí este cáliz

De vino tinto de sangre

La canción comienza con una referencia a un pasaje bíblico Al recordar a Jesús ante el Calvario, la cita evoca también las ideas de persecución, sufrimiento y traición.

Utilizada como una forma de pedir que algo o alguien se aleje de nosotros, la frase adquiere un significado aún más fuerte cuando nos damos cuenta de la similitud sonora entre "cállate" y "cállate". Como si suplicáramos "Padre, aparta esto de mí...". cállate "El sujeto lírico pide el fin de la censura, esa mordaza que lo silencia.

Así, el tema utiliza el La Pasión de Cristo como analogía del tormento del pueblo brasileño Si en la Biblia la copa se llenó con la sangre de Jesús, en esta realidad la sangre que rebosa es la de las víctimas torturadas y asesinadas por la dictadura.

Primera estrofa

Cómo tomar esta bebida amarga

Trágate el dolor, trágate el trabajo

Aunque la boca calle, el pecho permanece

El silencio en la ciudad no se oye

¿De qué me sirve ser hijo del santo

Mejor ser hijo del otro

Otra realidad menos muerta

Tantas mentiras, tanta fuerza bruta

Infiltrada en todos los aspectos de la vida, la represión se hacía sentir, flotando en el aire y atemorizando a los individuos. El sujeto expresa su dificultad para beber ese "trago amargo" que le ofrecen, "tragándose el dolor", es decir, banalizando su martirio, aceptándolo como si fuera natural.

También dice que tiene que "tragarse las fatigas", el trabajo pesado y mal pagado, el agotamiento que se ve obligado a aceptar en silencio, la opresión que ya se ha convertido en rutina .

Sin embargo, "aunque la boca calle, el pecho permanece" y todo lo sigue sintiendo, aunque no pueda expresarse libremente.

Propaganda del régimen militar.

Manteniendo el imaginario religioso, el yo lírico dice ser "hijo del santo" que, en este contexto, podemos entender como la patria, retratada por el régimen como intocable, incuestionable, casi sagrada. Aun así, y en actitud desafiante, afirma que prefiere ser "hijo del otro".

Por la ausencia de rima, podemos concluir que los autores querían incluir una palabrota pero fue necesario alterar la letra para no llamar la atención de los censores. La elección de otra palabra que no rima deja implícito el significado original.

Desmarcándose totalmente del pensamiento condicionado por el régimen, el sujeto lírico declara su deseo de haber nacido en "otra realidad menos muerta".

Quería vivir sin dictadura, sin "mentiras" (como el supuesto milagro económico que aclamaba el gobierno) ni "fuerza bruta" (autoritarismo, violencia policial, tortura).

Segunda estrofa

Qué difícil es despertarse en silencio

Si en plena noche me hago daño

Quiero lanzar un grito inhumano

Que es una forma de ser escuchado

Todo este silencio me aturde

Atónito permanezco atento

En las gradas para cualquier momento

Ver al monstruo emerger de la laguna

En estos versos, vemos la lucha interior del sujeto poético por despertarse tranquilo cada día, sabiendo la violencia que ocurrió durante la noche. Sabiendo que, tarde o temprano, él también se convertiría en víctima.

Chico alude a un método utilizado a menudo por la policía militar brasileña. Invadiendo casas por la noche, sacaban a los "sospechosos" de sus camas, detenían a algunos, mataban a otros y hacían desaparecer al resto.

Ante todo esto escenario de horror, confiesa el deseo de "lanzar un grito inhumano", de resistir, de luchar, de manifestar su cólera, en un intento de "ser escuchado".

Protesta por el fin de la censura.

Aunque "aturdido", declara que permanece "atento", en estado de alerta, dispuesto a participar en la reacción colectiva.

Impotente para hacer otra cosa, observa pasivamente desde las "gradas", esperando, temiendo ," el monstruo de la laguna "La figura, propia de la imaginería de los cuentos infantiles, representa aquello que nos han enseñado que debemos temer, sirviendo de metáfora de la dictadura .

"Monstruo de la laguna" era también una expresión utilizada para referirse a los cadáveres que aparecían flotando en las aguas del mar o de un río.

Tercer verso

Una cerda muy gorda ya no puede andar

El cuchillo ya no corta después de mucho uso

Qué difícil es, padre, abrir la puerta

Esa palabra atascada en tu garganta

Ese montón homérico en el mundo

¿De qué sirve tener buena voluntad

Aunque el pecho esté en silencio, lo que queda es la cabeza

De los borrachos del centro de la ciudad

Toma, codicia está simbolizado por el pecado capital de la gula, con el de la cerda gorda e inerte como metáfora de una gobierno corrupto e incompetente que ya no puede funcionar.

La brutalidad de la policía, transformada en "cuchillo", pierde su finalidad porque se desgasta de tanto herir y "ya no corta", su fuerza desaparece, su poder se debilita.

Hombre grafitea en la pared con un mensaje contra la dictadura.

De nuevo, el sujeto narra su lucha diaria al salir de casa, "abrir la puerta", estar en el mundo silenciado, con "esa palabra atascada en la garganta". Además, podemos entender "abrir la puerta" como sinónimo de liberarse, en este caso, con la caída del régimen. En una lectura bíblica, también es símbolo de un tiempo nuevo.

Siguiendo con el tema religioso, el lírico se pregunta para qué sirve "tener buena voluntad", haciendo otra referencia a la Biblia. Invoca el pasaje "Paz en la tierra a los hombres de buena voluntad", recordándonos que no la hay nunca.

A a pesar de verse obligado a reprimir palabras y sentimientos, sigue manteniendo la pensamiento crítico Incluso cuando dejamos de sentir, siempre quedan las mentes de los inadaptados, los "borrachos del centro de la ciudad" que siguen soñando con una vida mejor.

Cuarto verso

Quizá el mundo no sea pequeño

La vida tampoco es un hecho consumado

Quiero inventar mi propio pecado

Quiero morir de mi propio veneno

Quiero perder tu cabeza para siempre

Mi cabeza para perder la cabeza

Quiero oler el humo del diesel

Emborráchame hasta que alguien me olvide

A diferencia de las anteriores, la última estrofa aporta un rayo de esperanza en los versos iniciales, con la posibilidad de que el mundo no se limite sólo a lo que el sujeto conoce.

Al darse cuenta de que su vida no es un "hecho consumado", que tiene un final abierto y puede tomar diferentes direcciones, el yo lírico reclama su derecho sobre sí mismo .

Queriendo inventar su "propio pecado" y morir de "su propio veneno", afirma su deseo de vivir siempre según sus propias reglas, sin tener que seguir órdenes ni moralismos de nadie.

Para ello, tiene que derrocar el sistema opresor, al que se dirige en su deseo de cortarlo de raíz: "Quiero perder tu cabeza de una vez por todas".

Soñando con la libertad, demuestra la extrema necesidad de pensar y expresarse libremente. Quiere reprogramarse de todo lo que la sociedad conservadora le ha enseñado y dejar de estar subyugado a ella ("perder la cabeza").

Protesta contra la violencia del régimen.

Los dos versos finales aluden directamente a uno de los métodos de tortura También ilustran una táctica de resistencia (fingir perder el conocimiento para interrumpir la tortura).

Historia y significado de la música

"Chalice" fue escrita para ser interpretada en el espectáculo Phono 73 que reunía, por parejas, a los más grandes artistas del sello Phonogram. Sometido a la censura, el tema fue rechazado.

Los artistas decidieron cantarla, aunque mascullaban la melodía y sólo repetían la palabra "cáliz". Al final se les impidió cantar y el el sonido de sus micrófonos se cortó.

Gilberto Gil compartió con el público, muchos años después, algunas informaciones sobre el contexto de la creación de la canción, sus metáforas y simbologías.

Chico y Gil se reunieron en Río de Janeiro para componer la canción que presentarían, a dúo, en el espectáculo. Músicos vinculados a la contracultura y la resistencia, compartían el mismo angustia ante un Brasil inmovilizado por el poder militar .

Gil tomó los versos iniciales de la letra, que había escrito el día anterior, un Viernes de Pasión. Utilizando esta analogía para describir el sufrimiento del pueblo brasileño durante la dictadura, Chico siguió escribiendo, poblando la música con referencias de su vida cotidiana.

El cantante aclara que la "bebida amarga" que menciona la letra es el fernet, una bebida alcohólica italiana que Chico solía beber en aquellas noches. La casa de Buarque estaba en la Lagoa Rodrigues de Freitas y los artistas se quedaban en la veranda, mirando el agua.

Esperaban ver surgir "el monstruo de la laguna": el poder represivo oculto pero listo para atacar en cualquier momento.

Conscientes del peligro que corrían y del asfixiante clima de Brasil, Chico y Gil escribieron un panfleto himno Mientras, artistas e intelectuales de izquierdas denunciaban la barbarie del autoritarismo.

Así, en el propio título, la canción hace alusión a los dos medios de opresión de la dictadura Por un lado, agresión física Por otro lado, la amenaza psicológica, el miedo, la tortura y la muerte. control de voz y, en consecuencia, de la vida del pueblo brasileño.

Chico Buarque

Retrato de Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944) es un músico, compositor, dramaturgo y escritor, considerado uno de los grandes nombres de la MPB (música popular brasileira). Autor de canciones que se oponían al régimen autoritario vigente (como la famosa "Apesar de Você"), fue perseguido por la censura y la policía militar, llegando a exiliarse en Italia en 1969.

A su regreso a Brasil, siguió denunciando el impacto social, económico y cultural del totalitarismo, en canciones como "Construção" (1971) y "Cálice" (1973).

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