Chico Buarque's Cálice: analiza, znaczenie i historia

Muzyka Kielich został napisany w 1973 r. przez Chico Buarque i Gilberto Gila, a wydany dopiero w 1978 r. Ze względu na treść potępienia i krytyki społecznej został ocenzurowany przez dyktaturę i wydany dopiero pięć lat później. Pomimo opóźnienia, Chico nagrał piosenkę z Miltonem Nascimento zamiast Gila (który zmienił wytwórnię płytową) i zdecydował się umieścić ją na swoim albumie o tej samej nazwie.

Kielich stał się jednym z najbardziej znanych hymnów oporu wobec reżimu wojskowego. protest song który ilustruje, poprzez metafory i podwójne znaczenia, represje i przemoc autorytarnego rządu.

Zobacz także analizę utworu Construção autorstwa Chico Buarque.

Muzyka i teksty

Kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Jak pić ten gorzki napój

Przełknij ból, przełknij trud

Nawet jeśli usta milczą, pierś pozostaje

Cisza w mieście nie jest słyszalna

Co mi z tego, że jestem synem świętego?

Lepiej być synem tego drugiego

Kolejna rzeczywistość mniej martwa

Tyle kłamstw, tyle brutalnej siły

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Jak trudno jest obudzić się po cichu

Jeśli w środku nocy się uszkodzę

Chcę wznieść nieludzki okrzyk

Co jest sposobem na bycie wysłuchanym

Cała ta cisza mnie ogłusza

Oszołomiony pozostaję uważny

Na trybunach w każdej chwili

Widząc potwora wyłaniającego się z laguny

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Bardzo gruba locha nie może już chodzić

Nóż nie tnie już po długim użytkowaniu

Jak trudno jest, ojcze, otworzyć drzwi

To słowo utknęło ci w gardle

Ten homerycki pileup na świecie

Jaki jest pożytek z posiadania dobrej woli?

Nawet jeśli klatka piersiowa milczy, pozostaje tylko głowa

Od pijaków w centrum miasta

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Może świat nie jest mały

Życie nie jest też faktem dokonanym

Chcę wymyślić swój własny grzech

Chcę umrzeć od własnej trucizny

Chcę stracić twoją głowę na dobre

Moja głowa, by stracić rozum

Chcę poczuć dym z diesla

Upij mnie, aż ktoś o mnie zapomni

Analiza pisma ręcznego

Chór

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Piosenka zaczyna się od odniesienia do fragment biblijny Wspominając Jezusa przed Kalwarią, cytat ten przywołuje również idee prześladowań, cierpienia i zdrady.

Używane jako sposób proszenia o coś lub kogoś, aby trzymał się od nas z daleka, wyrażenie to nabiera jeszcze silniejszego znaczenia, gdy zauważymy podobieństwo w brzmieniu między "kielichem" a "zamknij się". Jakby błagał "Ojcze, zabierz to ode mnie zamknij się "Podmiot liryczny prosi o koniec cenzury, tego knebla, który go ucisza.

W związku z tym motyw wykorzystuje Męka Chrystusa jako analogia do męki narodu brazylijskiego Jeśli w Biblii kielich został napełniony krwią Jezusa, w tej rzeczywistości krew, która się przelewa, jest krwią ofiar torturowanych i zabijanych przez dyktaturę.

Pierwsza zwrotka

Jak pić ten gorzki napój

Przełknij ból, przełknij trud

Nawet jeśli usta milczą, pierś pozostaje

Cisza w mieście nie jest słyszalna

Co mi z tego, że jestem synem świętego?

Lepiej być synem tego drugiego

Kolejna rzeczywistość mniej martwa

Tyle kłamstw, tyle brutalnej siły

Podmiot wyraża swoją trudność w wypiciu tego "gorzkiego napoju", który mu oferują, "przełknięciu bólu", czyli strywializowaniu jego męczeństwa, zaakceptowaniu go tak, jakby było naturalne.

Mówi również, że musi "przełknąć trud", ciężką i słabo płatną pracę, wyczerpanie, które jest zmuszony zaakceptować w milczeniu. ucisk, który stał się już rutyną .

Jednak "nawet jeśli usta milczą, klatka piersiowa pozostaje" i wszystko, co nadal czuje, nawet jeśli nie może swobodnie wyrazić siebie.

Propaganda reżimu wojskowego.

Podtrzymując religijne imaginarium, liryczne "ja" mówi, że jest "synem świętego", co w tym kontekście możemy rozumieć jako ojczyznę, przedstawianą przez reżim jako nietykalną, niekwestionowaną, niemal świętą. Mimo to, w wyzywającej postawie, stwierdza, że wolałby być "synem innego".

Ze względu na brak rymu możemy wywnioskować, że autorzy chcieli zawrzeć przekleństwo, ale konieczna była zmiana tekstu, aby nie przyciągać uwagi cenzorów. Wybór innego słowa, które się nie rymuje, pozostawia pierwotne znaczenie ukryte.

Całkowicie odcinając się od myślenia uwarunkowanego przez reżim, podmiot liryczny deklaruje, że chciałby urodzić się w "innej, mniej martwej rzeczywistości".

Chciałem żyć bez dyktatury, bez "kłamstw" (takich jak rzekomy cud gospodarczy, którym chwalił się rząd) i "brutalnej siły" (autorytaryzm, przemoc policyjna, tortury).

Druga zwrotka

Jak trudno jest obudzić się po cichu

Jeśli w środku nocy się uszkodzę

Chcę wznieść nieludzki okrzyk

Co jest sposobem na bycie wysłuchanym

Cała ta cisza mnie ogłusza

Oszołomiony pozostaję uważny

Na trybunach w każdej chwili

Widząc potwora wyłaniającego się z laguny

W tych wersach widzimy wewnętrzną walkę podmiotu poetyckiego, aby budzić się spokojnie każdego dnia, wiedząc o przemocy, która wydarzyła się w nocy. Wiedząc, że prędzej czy później on również stanie się ofiarą.

Chico nawiązuje do metody często stosowanej przez brazylijską żandarmerię wojskową, która wdzierając się nocą do domów, wyciągała "podejrzanych" z łóżek, aresztując niektórych, zabijając innych, a resztę zmuszając do zniknięcia.

W obliczu tego wszystkiego scenariusz horroru, wyznaje pragnienie "wzniesienia nieludzkiego okrzyku", oporu, walki, zamanifestowania swojego gniewu, próbując "zostać usłyszanym".

Protest na rzecz zniesienia cenzury.

Chociaż "oszołomiony", deklaruje, że pozostaje "uważny", w stanie czujności, gotowy do udziału w zbiorowej reakcji.

Bezsilny, by zrobić cokolwiek innego, biernie obserwuje z "trybun", czekając, bojąc się". potwór z laguny "Postać, właściwa dla obrazowania opowieści dla dzieci, reprezentuje to, czego uczono nas, że powinniśmy się bać, służąc jako metafora dyktatury .

"Potwór z laguny" był również wyrażeniem używanym w odniesieniu do ciał, które pojawiały się pływające w wodach morza lub rzeki.

Trzeci wers

Bardzo gruba locha nie może już chodzić

Nóż nie tnie już po długim użytkowaniu

Jak trudno jest, ojcze, otworzyć drzwi

To słowo utknęło ci w gardle

Ten homerycki pileup na świecie

Jaki jest pożytek z posiadania dobrej woli?

Nawet jeśli klatka piersiowa milczy, pozostaje tylko głowa

Od pijaków w centrum miasta

Tutaj, chciwość jest symbolizowany przez wielki grzech obżarstwa, z tłustą, bezwładną maciorą jako metaforą skorumpowany i niekompetentny rząd że nie może dłużej działać.

Brutalność policji, przekształcona w "nóż", traci swój cel, ponieważ jest zużyta od tak wielu ran i "już nie tnie", jej siła znika, jej moc słabnie.

Mężczyzna graffiti na ścianie z przesłaniem przeciwko dyktaturze.

Podmiot ponownie opowiada o swoich codziennych zmaganiach z wychodzeniem z domu, "otwieraniem drzwi", przebywaniem w uciszonym świecie, z "tym słowem, które utkwiło mu w gardle". Co więcej, możemy rozumieć "otwieranie drzwi" jako synonim uwolnienia się, w tym przypadku poprzez upadek reżimu. W biblijnym odczytaniu jest to również symbol nowego czasu.

Podtrzymując temat religijny, liryczne ja pyta, jaki jest sens "posiadania dobrej woli", nawiązując do Biblii. Przywołuje fragment "Pokój na ziemi ludziom dobrej woli", przypominając nam, że nigdy nie ma pokoju.

A Pomimo tego, że jest zmuszony do tłumienia słów i uczuć, nadal utrzymuje krytyczne myślenie Nawet gdy przestajemy czuć, zawsze pozostają umysły odmieńców, "pijaczków ze śródmieścia", którzy nadal marzą o lepszym życiu.

Czwarty werset

Może świat nie jest mały

Życie nie jest też faktem dokonanym

Chcę wymyślić swój własny grzech

Chcę umrzeć od własnej trucizny

Chcę stracić twoją głowę na dobre

Moja głowa, by stracić rozum

Chcę poczuć dym z diesla

Upij mnie, aż ktoś o mnie zapomni

W przeciwieństwie do poprzednich, ostatnia strofa przynosi promyk nadziei w początkowych wersach, z możliwością, że świat nie jest ograniczony tylko do tego, co podmiot wie.

Zdając sobie sprawę, że jego życie nie jest "faktem dokonanym", że jest otwarte i może obrać różne kierunki, liryczne ja rości sobie prawo do samego siebie .

Chcąc wymyślić swój "własny grzech" i umrzeć od "własnej trucizny", potwierdza swoje pragnienie życia zawsze zgodnie z własnymi zasadami, bez konieczności przestrzegania nakazów lub moralizmu od kogokolwiek.

Aby to zrobić, musi obalić opresyjny system, do którego odnosi się w swoim pragnieniu zduszenia go w zarodku: "Chcę stracić twoją głowę raz na zawsze".

Marząc o wolności, demonstruje skrajną potrzebę swobodnego myślenia i wyrażania siebie. Chce przeprogramować się ze wszystkiego, czego nauczyło go konserwatywne społeczeństwo i przestać być mu podporządkowany ("stracić rozum").

Protest przeciwko przemocy reżimu.

Ostatnie dwa wersety stanowią bezpośrednią aluzję do jednej z metod tortury Ilustrują również taktykę oporu (udawanie utraty przytomności, aby przerwać tortury).

Historia i znaczenie muzyki

"Chalice" został napisany z myślą o występie na koncercie Phono 73, który zgromadził w parach największych artystów wytwórni Phonogram. Po zgłoszeniu do cenzury temat został odrzucony.

Artyści zdecydowali się ją zaśpiewać, mimo że mamrotali melodię i powtarzali tylko słowo "kielich". Ostatecznie uniemożliwiono im śpiewanie, a na scenie pojawili się m.in. Dźwięk z ich mikrofonów został odcięty.

Gilberto Gil podzielił się z publicznością, wiele lat później, kilkoma informacjami na temat kontekstu powstania piosenki, jej metafor i symboli.

Chico i Gil spotkali się w Rio de Janeiro, aby napisać piosenkę, którą jako duet zaprezentują w serialu. Muzycy związani z kontrkulturą i ruchem oporu, dzielili to samo stanowisko. udręka z powodu Brazylii unieruchomionej przez władzę wojskową .

Gil wziął początkowe wersy tekstu, które napisał dzień wcześniej, w piątek Męki Pańskiej. Wykorzystując tę analogię do opisania cierpienia Brazylijczyków podczas dyktatury, Chico kontynuował pisanie, wypełniając muzykę odniesieniami ze swojego codziennego życia.

Piosenkarz wyjaśnia, że "gorzki napój", o którym wspomina w tekście, to Fernet, włoski napój alkoholowy, który Chico zwykł pić w te noce. Dom Buarque znajdował się na Lagoa Rodrigues de Freitas, a artyści przebywali na werandzie, patrząc na wodę.

Mieli nadzieję zobaczyć, jak wyłania się "potwór w lagunie": represyjna siła, która była ukryta, ale gotowa uderzyć w każdej chwili.

Zdając sobie sprawę z niebezpieczeństwa, w jakim się znaleźli i duszącego klimatu Brazylii, Chico i Gil napisali broszura hymn Podczas gdy lewicowi artyści i intelektualiści używali swoich głosów, aby potępić barbarzyństwo autorytaryzmu.

Tak więc, w samym tytule, piosenka sprawia, że aluzja do dwóch środków ucisku dyktatury Z jednej strony, agresja fizyczna Z drugiej strony, zagrożenie psychiczne, strach, tortury i śmierć. kontrola mowy a co za tym idzie, życia Brazylijczyków.

Chico Buarque

Portret Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 czerwca 1944 r.) jest muzykiem, kompozytorem, dramaturgiem i pisarzem, uważanym za jedno z wielkich nazwisk MPB (música popular brasileira). Autor piosenek, które sprzeciwiały się obowiązującemu autorytarnemu reżimowi (takich jak słynny "Apesar de Você"), był prześladowany przez cenzurę i żandarmerię wojskową, ostatecznie udając się na wygnanie do Włoch w 1969 roku.

Po powrocie do Brazylii nadal potępiał społeczny, gospodarczy i kulturowy wpływ totalitaryzmu w piosenkach takich jak "Construção" (1971) i "Cálice" (1973).

Poznaj również