Cálice de Chico Buarque: analiză, semnificație și istorie

Muzica Potir a fost scrisă în 1973 de Chico Buarque și Gilberto Gil și lansată abia în 1978. Datorită conținutului său de denunțare și critică socială, a fost cenzurată de dictatură, fiind lansată abia cinci ani mai târziu. În ciuda decalajului, Chico a înregistrat melodia cu Milton Nascimento în locul lui Gil (care schimbase casa de discuri) și a decis să o includă pe albumul său omonim.

Potir a devenit unul dintre cele mai cunoscute imnuri de rezistență la regimul militar. cântec de protest care ilustrează, prin metafore și sensuri duble, represiunea și violența guvernului autoritar.

Vezi și analiza melodiei Construção de Chico Buarque.

Muzică și versuri

Potir

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

Cum să bei această băutură amară

Înghite durerea, înghite truda

Chiar dacă gura tace, sânul rămâne

Tăcerea în oraș nu se aude

La ce-mi folosește să fiu fiul sfântului

Mai bine să fii fiul celuilalt

O altă realitate mai puțin moartă

Atâtea minciuni, atâta forță brută

Tată, ia de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, ia de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

Cât de greu este să te trezești în liniște

Dacă în toiul nopții îmi fac rău

Vreau să lansez un strigăt inuman

Care este un mod de a fi ascultat

Toată această tăcere mă uimește

Uimit, rămân atent

În tribune pentru orice moment

Văzând monstrul ieșind din lagună

Tată, ia de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

O scroafă foarte grasă nu mai poate merge

Cuțitul nu mai taie după o utilizare intensă

Cât de greu este, tată, să deschizi ușa

Cuvântul ăla ți-a rămas în gât

Acel carambol homeric în lume

Ce rost are să ai bunăvoință

Chiar dacă pieptul tace, ceea ce rămâne este capul

De la bețivii din centrul orașului

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

Poate că lumea nu e mică

Nici viața nu este un fapt împlinit

Vreau să-mi inventez propriul păcat

Vreau să mor din cauza propriei mele otrăviri

Vreau să-ți pierd capul pentru totdeauna

Capul meu de a-ți pierde mințile

Vreau să miros fum de motorină

Îmbată-mă până când cineva mă uită

Analiza scrisului de mână

Corul

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

Tată, îndepărtează de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

Cântecul începe cu o referire la un pasaj biblic Amintindu-și de Isus înainte de Calvar, citatul evocă și ideile de persecuție, suferință și trădare.

Folosită ca un mod de a cere ca ceva sau cineva să stea departe de noi, expresia capătă un sens și mai puternic atunci când observăm asemănarea de sunet dintre "calic" și "taci". Ca și cum am implora "Părinte, ia asta de la mine Taci din gură! "subiectul liric cere sfârșitul cenzurii, acel căluș care îl reduce la tăcere.

Astfel, tema folosește Patimile lui Hristos ca analogie a chinurilor poporului brazilian Dacă în Biblie paharul a fost umplut cu sângele lui Isus, în această realitate sângele care se revarsă este cel al victimelor torturate și ucise de dictatură.

Prima strofă

Cum să bei această băutură amară

Înghite durerea, înghite truda

Chiar dacă gura tace, sânul rămâne

Tăcerea în oraș nu se aude

La ce-mi folosește să fiu fiul sfântului

Mai bine să fii fiul celuilalt

O altă realitate mai puțin moartă

Atâtea minciuni, atâta forță brută

Infiltrată în toate aspectele vieții, represiunea se face simțită, plutind în aer și înspăimântând indivizii. Subiectul își exprimă dificultatea de a bea această "băutură amară" pe care i-o oferă, de a "înghiți durerea", adică de a-și banaliza martiriul, de a-l accepta ca și cum ar fi firesc.

El mai spune că trebuie să "înghită truda", munca grea și prost plătită, epuizarea pe care este obligat să o accepte în tăcere, munca opresiunea care a devenit deja rutină .

Cu toate acestea, "chiar dacă gura tace, pieptul rămâne" și tot ceea ce simte continuă să simtă, chiar dacă nu se poate exprima liber.

Propaganda regimului militar.

Menținând imaginarul religios, eul liric spune că este "fiul sfântului", pe care, în acest context, îl putem înțelege ca fiind patria, prezentată de regim ca fiind de neatins, de neclintit, aproape sacră. Chiar și așa, și într-o atitudine sfidătoare, el afirmă că ar prefera să fie "fiul celuilalt".

Prin absența rimei, putem concluziona că autorii au vrut să includă o înjurătură, dar a fost necesar să modifice versurile pentru a nu atrage atenția cenzurii. Alegerea unui alt cuvânt care nu rimează lasă implicit sensul inițial.

Delimitându-se total de gândirea condiționată de regim, subiectul liric își declară dorința de a se fi născut într-o "altă realitate, mai puțin moartă".

Am vrut să trăiesc fără dictatură, fără "minciuni" (cum ar fi presupusul miracol economic clamat de guvern) și fără "forță brută" (autoritarism, violență polițienească, tortură).

A doua strofă

Cât de greu este să te trezești în liniște

Dacă în toiul nopții îmi fac rău

Vreau să lansez un strigăt inuman

Care este un mod de a fi ascultat

Toată această tăcere mă uimește

Uimit, rămân atent

În tribune pentru orice moment

Văzând monstrul ieșind din lagună

În aceste versuri, vedem lupta interioară a subiectului poetic de a se trezi în liniște în fiecare zi, știind de violențele petrecute în timpul nopții, știind că, mai devreme sau mai târziu, va deveni și el o victimă.

Chico face aluzie la o metodă des folosită de poliția militară braziliană: invadând casele noaptea, aceștia scoteau "suspecții" din paturile lor, îi arestau pe unii, îi omorau pe alții, iar pe restul îi făceau să dispară.

În fața tuturor acestor scenariu de groază, mărturisește dorința de a "lansa un strigăt inuman", de a rezista, de a lupta, de a-și manifesta furia, în încercarea de a se "face auzit".

Protest pentru sfârșitul cenzurii.

Deși "uluit", el declară că rămâne "atent", în stare de alertă, gata să participe la reacția colectivă.

Neputincios să facă altceva, el privește pasiv din "tribune", așteptând, temându-se ," monstrul lagunei "Figura, proprie imaginii poveștilor pentru copii, reprezintă ceea ce am fost învățați că ar trebui să ne fie frică, servind ca un metaforă pentru dictatură .

"Monstrul din lagună" era, de asemenea, o expresie folosită pentru a se referi la cadavrele care apăreau plutind în apele mării sau ale unui râu.

Al treilea verset

O scroafă foarte grasă nu mai poate merge

Cuțitul nu mai taie după o utilizare intensă

Cât de greu este, tată, să deschizi ușa

Cuvântul ăla ți-a rămas în gât

Acel carambol homeric în lume

Ce rost are să ai bunăvoință

Chiar dacă pieptul tace, ceea ce rămâne este capul

De la bețivii din centrul orașului

Aici, lăcomie este simbolizat de păcatul capital al lăcomiei, cu cel al scroafei grase și inerte ca metaforă pentru o guvern corupt și incompetent că nu mai poate funcționa.

Brutalitatea poliției, transformată în "cuțit", își pierde scopul pentru că este uzată de atâtea răni și "nu mai taie", îi dispare forța, îi slăbește puterea.

Bărbat cu un graffiti pe perete cu un mesaj împotriva dictaturii.

Din nou, subiectul povestește lupta sa zilnică de a pleca de acasă, de a "deschide ușa", de a se afla în lumea redusă la tăcere, cu "cuvântul acela înțepenit în gât". Mai mult, putem înțelege "deschiderea ușii" ca sinonim al eliberării, în acest caz, prin căderea regimului. Într-o lectură biblică, este și un simbol al unui timp nou.

Păstrând tematica religioasă, eul liric se întreabă ce rost are "a avea bunăvoință", făcând din nou trimitere la Biblie. Invocă pasajul "Pace pe pământ oamenilor de bunăvoință", amintindu-ne că nu există pace niciodată.

A în ciuda faptului că este forțat să își reprime cuvintele și sentimentele, continuă să mențină gândire critică Chiar și atunci când încetăm să mai simțim, există întotdeauna mințile celor neadaptați, "bețivii din oraș" care continuă să viseze la o viață mai bună.

Al patrulea verset

Poate că lumea nu e mică

Nici viața nu este un fapt împlinit

Vreau să-mi inventez propriul păcat

Vreau să mor din cauza propriei mele otrăviri

Vreau să-ți pierd capul pentru totdeauna

Capul meu de a-ți pierde mințile

Vreau să miros fum de motorină

Îmbată-mă până când cineva mă uită

Spre deosebire de cele anterioare, ultima strofă aduce o licărire de speranță în primele versuri, cu posibilitatea ca lumea să nu se limiteze doar la ceea ce cunoaște subiectul.

Realizând că viața lui nu este un "fapt împlinit", că este deschisă și poate lua diferite direcții, eul liric își revendică dreptul asupra sa .

Dorind să-și inventeze "propriul păcat" și să moară din "propria otravă", el își afirmă dorința de a trăi mereu după propriile reguli, fără a fi nevoit să urmeze ordinele sau morala nimănui.

Pentru a face acest lucru, el trebuie să răstoarne sistemul opresiv, pe care îl abordează în dorința sa de a-l înăbuși din fașă: "Vreau să-ți pierd capul o dată pentru totdeauna".

Visând la libertate, el demonstrează nevoia extremă de a gândi și de a se exprima liber. Vrea să se reprogrameze de tot ceea ce l-a învățat societatea conservatoare și să nu mai fie subjugat de ea ("lose your mind").

Proteste împotriva violenței regimului.

Ultimele două versete fac o aluzie directă la una dintre metodele de tortură Ei ilustrează, de asemenea, o tactică de rezistență (pretinzând că își pierd cunoștința pentru a întrerupe tortura).

Istoria și semnificația muzicii

"Chalice" a fost scrisă pentru a fi interpretată în cadrul spectacolului Phono 73 care a reunit, în perechi, cei mai mari artiști ai casei de discuri Phonogram. Când a fost supusă cenzurii, tema a fost respinsă.

Artiștii s-au hotărât să o cânte, chiar dacă au mormăit melodia și au repetat doar cuvântul "potir". În cele din urmă, au fost împiedicați să cânte, iar sunetul de la microfoanele lor a fost tăiat.

Gilberto Gil a împărtășit cu publicul, mulți ani mai târziu, câteva informații despre contextul în care a fost creat cântecul, metaforele și simbolurile sale.

Chico și Gil s-au întâlnit la Rio de Janeiro pentru a compune melodia pe care urmau să o prezinte, în duo, în spectacol. Muzicieni legați de contracultură și rezistență, ei împărtășeau aceeași angoasa unei Brazilii imobilizate de puterea militară .

Gil a preluat versurile inițiale ale versurilor, pe care le scrisese cu o zi înainte, o Vineri a Patimilor. Folosind această analogie pentru a descrie suferința poporului brazilian în timpul dictaturii, Chico a continuat să scrie, populând muzica cu referințe din viața sa de zi cu zi.

Cântăreața precizează că "băutura amară" pe care o menționează versurile este Fernet, o băutură alcoolică italiană pe care Chico obișnuia să o bea în acele nopți. Casa lui Buarque se afla pe Lagoa Rodrigues de Freitas, iar artiștii stăteau pe verandă, privind spre apă.

Ei sperau să vadă "monstrul din lagună" ieșind la iveală: puterea represivă care era ascunsă, dar gata să lovească în orice moment.

Conștienți de pericolul în care se aflau și de climatul sufocant din Brazilia, Chico și Gil au scris un imn pamflet În timp ce artiștii și intelectualii de stânga și-au folosit vocile pentru a denunța barbaria autoritarismului.

Astfel, chiar în titlu, cântecul face aluzie la cele două mijloace de opresiune ale dictaturii Pe de o parte, agresiune fizică Pe de altă parte, amenințarea psihologică, frica, tortura și moartea. controlul vorbirii și, în consecință, a vieții poporului brazilian.

Chico Buarque

Portretul lui Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 iunie 1944) este un muzician, compozitor, dramaturg și scriitor, considerat unul dintre marile nume ale MPB (muzica populară braziliană). Autor al unor cântece care se opuneau regimului autoritar în vigoare (cum ar fi celebrul "Apesar de Você"), a fost persecutat de cenzură și de poliția militară, ajungând în cele din urmă să se exileze în Italia, în 1969.

Când s-a întors în Brazilia, a continuat să denunțe impactul social, economic și cultural al totalitarismului, în cântece precum "Construção" (1971) și "Cálice" (1973).

De asemenea, cunoașteți