Chico Buarque'i Cálice: analüüs, tähendus ja ajalugu

Muusika Chalice kirjutasid Chico Buarque ja Gilberto Gil 1973. aastal ja see ilmus alles 1978. aastal. Selle hukkamõistva ja ühiskonnakriitilise sisu tõttu tsenseeris diktatuur selle, et see alles viis aastat hiljem välja anda. Vaatamata ajalisele viivitusele salvestas Chico selle laulu Gili asemel (kes oli plaadifirmat vahetanud) Milton Nascimento'ga ja otsustas selle lisada oma samanimelisele albumile.

Chalice millest sai üks kuulsamaid hümne vastupanust sõjalisele režiimile. protestilaul mis illustreerib metafooride ja kaksikmõjude kaudu autoritaarse valitsuse repressioone ja vägivalda.

Vaata ka Chico Buarque'i laulu Construção analüüsi.

Muusika ja laulusõnad

Chalice

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Punasest veriviinast

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Punasest veriviinast

Kuidas seda mõru jooki juua

Neelake valu alla, neelake vaeva alla

Isegi kui suu on vait, jääb rindu

Vaikus linnas ei ole kuulda

Mis kasu on mulle sellest, et ma olen pühaku poeg...

Parem on olla teise poeg

Teine reaalsus vähem surnud

Nii palju valesid, nii palju toorest jõudu

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Punasest veriviinast

Kui raske on vaikselt ärgata

Kui ma öösel ennast vigastan

Ma tahan käivitada ebainimliku hüüatuse

Mis on viis, kuidas sind kuulatakse

Kogu see vaikus jahmatab mind

Jäin jahmunult tähelepanelikuks

Tribüünidel iga hetk

Näeme, kuidas koletis laguunist välja tuleb...

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Punasest veriviinast

Väga paks emakas ei saa enam kõndida

Nuga ei lõika enam pärast palju kasutamist

Kui raske on, isa, ust avada.

See sõna jäi kurku

See homeroslik kuhjumine maailmas

Mis kasu on heast tahtest

Isegi kui rind on vait, jääb alles pea.

Kesklinna joodikutest

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Punase vere veinist

Võib-olla ei olegi maailm väike

Samuti ei ole elu fait accompli

Ma tahan leiutada omaenda pattu

Ma tahan surra omaenda mürgistusse

Ma tahan su pea lõplikult kaotada

Minu pea kaotada oma mõistus

Ma tahan tunda diislikütuse lõhna

Tee mind purju, kuni keegi unustab mind

Käekirja analüüs

Koor

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Isa, võta see karikas minust ära

Punasest veriviinast

Laul algab viitega piiblilõik Meenutades Jeesust enne Golgatat, toob see tsitaat esile ka tagakiusamise, kannatuste ja reetmise mõtted.

Kasutatakse kui viis paluda, et miski või keegi jääks meist eemale, kuid see fraas saab veelgi tugevama tähenduse, kui märkame sarnast kõla "kali" ja "suu kinni" vahel. Justkui paludes "Isa, võta see minust eemale". suu kinni "lüüriline subjekt küsib tsensuuri lõppu, seda gagi, mis teda vaigistab.

Seega kasutab teema Kristuse kannatused kui Brasiilia rahva piinade analoogia Kui Piiblis täideti karikas Jeesuse verega, siis siinses reaalsuses on ülevoolav veri diktatuuri poolt piinatud ja tapetud ohvrite veri.

Esimene salm

Kuidas seda mõru jooki juua

Neelake valu alla, neelake vaeva alla

Isegi kui suu on vait, jääb rindu

Vaikus linnas ei ole kuulda

Mis kasu on mulle sellest, et ma olen pühaku poeg...

Parem on olla teise poeg

Teine reaalsus vähem surnud

Nii palju valesid, nii palju toorest jõudu

Kõikidesse eluvaldkondadesse imbunud repressioonid olid tunda, hõljusid õhus ja hirmutasid üksikisikuid. Subjekt väljendab oma raskusi selle "kibeda joogi" joomisega, mida talle pakutakse, "neelates valu alla", st trivialiseerides oma märtrisurma, aktsepteerides seda kui loomulikku.

Ta ütleb ka, et ta peab "neelama vaeva", rasket ja halvasti tasustatud tööd, kurnatust, mida ta on sunnitud vaikides vastu võtma, ja rõhumine, mis on juba muutunud rutiiniks .

Kuid "isegi kui suu jääb vaikseks, jääb rind" ja kõik, mida ta tunneb, jätkub, isegi kui ta ei saa end vabalt väljendada.

Sõjaväelise režiimi propaganda.

Säilitades religioosset imaginaarsust, ütleb lüüriline mina, et ta on "püha poeg", mida selles kontekstis võime mõista kui kodumaad, mida režiim kujutab puutumatuna, küsitlematuna, peaaegu pühana. Sellele vaatamata ja trotslikul suhtumisel väidab ta, et ta oleks pigem "teise poeg".

Riimi puudumise põhjal võib järeldada, et autorid tahtsid lisada sinna vandesõna, kuid teksti oli vaja muuta, et mitte äratada tsensori tähelepanu. Teise sõna valimine, mis ei riimita, jätab algse tähenduse varjatud.

Piiritledes end täielikult režiimi poolt tingitud mõttest, deklareerib lüüriline subjekt oma soovi sündida "teises, vähem surnud reaalsuses".

Ma tahtsin elada ilma diktatuurita, ilma "valedeta" (nagu valitsuse kiidetud väidetava majandusime) ja "jõhkralt" (autoritaarsus, politseivägivald, piinamine).

Teine salm

Kui raske on vaikselt ärgata

Kui ma öösel ennast vigastan

Ma tahan käivitada ebainimliku hüüatuse

Mis on viis, kuidas sind kuulatakse

Kogu see vaikus jahmatab mind

Jäin jahmunult tähelepanelikuks

Tribüünidel iga hetk

Näeme, kuidas koletis laguunist välja tuleb...

Nendes värssides näeme luuletava subjekti sisemist võitlust, et iga päev rahulikult ärgata, teades öösel toimunud vägivallast. Teades, et varem või hiljem saab ka temast ohver.

Chico viitab meetodile, mida Brasiilia sõjaväepolitsei sageli kasutas. Öösel majadesse tungides tirisid nad "kahtlusalused" nende voodist välja, arreteerisid mõned, tapsid teised ja lasid ülejäänud kaduda.

Kõige selle taustal õudusstsenaarium, tunnistab, et ta soovib "käivitada ebainimliku hüüatuse", astuda vastu, võidelda, avaldada oma viha, püüdes "kuuldavaks saada".

Protesti tsensuuri lõpetamise eest.

Kuigi ta on "jahmunud", teatab ta, et jääb "tähelepanelikuks", valvsaks, valmis osalema kollektiivses reaktsioonis.

Võimetu midagi muud teha, vaatab ta passiivselt "tribüünilt", ootab, kardab ," laguuni koletis "Lastejuttude kujundile kohane kuju kujutab seda, mida meile on õpetatud, et peaksime kartma, teenides nii diktatuuri metafoor .

"Laguuni koletis" oli ka väljend, mida kasutati mere või jõe vees hõljuvate laipade kohta.

Kolmas salm

Väga paks emakas ei saa enam kõndida

Nuga ei lõika enam pärast palju kasutamist

Kui raske on, isa, ust avada.

See sõna jäi kurku

See homeroslik kuhjumine maailmas

Mis kasu on heast tahtest

Isegi kui rind on vait, jääb alles pea.

Kesklinna joodikutest

Siin, ahnus sümboliseerib suur patt ahmimist, mille metafooriks on rasvane, inertne emakas. korrumpeerunud ja ebapädev valitsus et see ei saa enam toimida.

Politsei jõhkrus, mis on muutunud "noaks", kaotab oma eesmärgi, sest see on kulunud nii paljudest haavadest ja "ei lõika enam", selle jõud kaob, selle võim nõrgeneb.

Mees graffiti seinale diktatuurivastase sõnumiga.

Jällegi jutustab subjekt oma igapäevasest võitlusest kodust lahkumisel, "ukse avamisel", olles vaigistunud maailmas, "see sõna kurgus kinni". Lisaks võime "ukse avamist" mõista kui vabaks saamise sünonüümi, antud juhul režiimi langemise kaudu. Piiblilugemisel on see ka uue aja sümboliks.

Religioosset teemat jätkates küsib lüüriline mina, mis on "hea tahtmise" mõte, tehes järjekordse viite Piiblile. Ta viitab kirjakohale "rahu maa peal hea tahtmise meestele", tuletades meile meelde, et rahu ei ole kunagi olemas.

A vaatamata sellele, et ta on sunnitud sõnu ja tundeid alla suruma, jätkab säilitama kriitiline mõtlemine Isegi kui me lõpetame tunnetamise, on alati olemas hälbinud meeled, "kesklinna joodikud", kes jätkavad unistamist paremast elust.

Neljas salm

Võib-olla ei olegi maailm väike

Samuti ei ole elu fait accompli

Ma tahan leiutada omaenda pattu

Ma tahan surra omaenda mürgistusse

Ma tahan su pea lõplikult kaotada

Minu pea kaotada oma mõistus

Ma tahan tunda diislikütuse lõhna

Tee mind purju, kuni keegi unustab mind

Erinevalt eelnevatest toob viimane salm kaasa lootuskiirgus algavates salmides, kusjuures maailm ei piirdu ainult sellega, mida subjekt teab.

Mõistes, et tema elu ei ole "fait accompli", et see on avatud ja võib võtta erinevaid suundi, lüüriline mina väidab, et tal on õigus enda üle .

Soovides leiutada oma "enda pattu" ja surra "enda mürgitusse", kinnitab ta oma soovi elada alati omaenda reeglite järgi, ilma et ta peaks järgima kellegi käske või moraalitõdesid.

Selleks peab ta kukutama rõhuva süsteemi, mida ta käsitleb oma sooviga seda juba eos maha suruda: "Ma tahan teie pea lõplikult kaotada".

Unistades vabadusest, demonstreerib ta äärmuslikku vajadust mõelda ja end vabalt väljendada. Ta tahab end ümber programmeerida kõigest, mida konservatiivne ühiskond on talle õpetanud, ja lõpetada sellele allutamine ("kaotada oma mõistus").

Proteste režiimi vägivalla vastu.

Kaks viimast salmi teevad otsese vihje ühe meetodi kohta piinamine Samuti illustreerivad nad vastupanu taktikat (teadvuse kaotamise teesklemine, et katkestada piinamine).

Muusika ajalugu ja tähendus

"Chalice" on kirjutatud esitamiseks Phono 73 kontserdil, mis tõi paarikaupa kokku Phonogram'i plaadifirma suurimad artistid. Kui teema esitati tsensuurile, lükati see tagasi.

Kunstnikud otsustasid seda laulda, kuigi nad matsid meloodiat ja kordasid ainult sõna "kali". Lõpuks takistati neid laulmast ja nende mikrofonide heli oli ära lõigatud.

Gilberto Gil jagas aastaid hiljem publikuga mõningaid andmeid laulu loomise kontekstist, selle metafooridest ja sümbolitest.

Chico ja Gil said Rio de Janeiros kokku, et kirjutada laul, mida nad esitavad duona etenduses. Vastukultuuri ja vastupanuga seotud muusikud, kes jagasid sama ahastus sõjalise võimu poolt liikumisvõimetuks muudetud Brasiilia pärast .

Gil võttis esimesed salmid laulusõnadest, mille ta oli kirjutanud eelmisel päeval, passioonireedel. Kasutades seda analoogiat, et kirjeldada Brasiilia rahva kannatusi diktatuuri ajal, jätkas Chico kirjutamist, rahvastades muusikat viidetega oma igapäevaelust.

Laulja selgitab, et "mõru jook", mida laulusõnades mainitakse, on Fernet, itaalia alkohoolne jook, mida Chico neil öödel tarvitas. Buarque'i maja asus Lagoa Rodrigues de Freitas'i ääres ja artistid viibisid verandal, vaadates vett.

Nad lootsid näha "koletist laguunis": repressiivset võimu, mis oli varjatud, kuid valmis iga hetk streikima.

Olles teadlikud ohust, milles nad olid, ja Brasiilia lämmatavast kliimast, kirjutasid Chico ja Gil voldikuhümn Samal ajal kui vasakpoolsed kunstnikud ja intellektuaalid kasutasid oma häält autoritaarsuse barbaarsuse hukkamõistmiseks.

Seega, juba pealkirjas teeb laul ise viide diktatuuri kahele rõhumisvahendile Ühelt poolt, füüsiline agressioon Teisest küljest psühholoogiline oht, hirm, piinamine ja surm. kõnekontroll ja seega ka Brasiilia rahva elu.

Chico Buarque

Chico Buarque'i portree.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19. juuni 1944) on muusik, helilooja, dramaturg ja kirjanik, keda peetakse üheks MPB (música popular brasileira) suurkujuks. Kehtiva autoritaarse režiimi vastu suunatud laulude autor (näiteks kuulus "Apesar de Você"), keda tsensuur ja sõjaväepolitsei kiusasid taga, läks lõpuks 1969. aastal Itaaliasse eksiili.

Kui ta naasis Brasiiliasse, jätkas ta totalitarismi sotsiaalsete, majanduslike ja kultuuriliste mõjude hukkamõistmist sellistes lauludes nagu "Construção" (1971) ja "Cálice" (1973).

Tutvuge ka