Indholdsfortegnelse
Musikken Bægerglas blev skrevet i 1973 af Chico Buarque og Gilberto Gil og først udgivet i 1978. På grund af dens indhold af fordømmelse og samfundskritik blev den censureret af diktaturet og først udgivet fem år senere. På trods af forsinkelsen indspillede Chico sangen med Milton Nascimento i stedet for Gil (som havde skiftet pladeselskab) og besluttede at medtage den på sit enslydende album.
Bægerglas blev en af de mest berømte hymner til modstand mod militærregimet. protestsang som gennem metaforer og dobbelte betydninger illustrerer den autoritære regerings undertrykkelse og vold.
Se også analysen af sangen Construção af Chico Buarque.
Musik og tekster
Cálice (Cale-se) Chico Buarque & Milton Nascimento.Bægerglas
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
af rødvin af blod
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
af rødvin af blod
Sådan drikker du denne bitre drik
Synk smerten, synk sliddet
Selv om munden er tavs, forbliver brystet
Stilhed i byen er ikke hørt
Hvad nytter det mig at være søn af en helgen
Bedre at være søn af den anden
En anden virkelighed mindre død
Så mange løgne, så meget råstyrke
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
af rødvin af blod
Hvor svært det er at vågne stille og roligt op
Hvis jeg i nattens mulm og mørke skader mig selv
Jeg har lyst til at udstøde et umenneskeligt skrig
Hvilket er en måde at blive lyttet til på
Al denne stilhed forbløffer mig
Forbløffet forbliver jeg opmærksom
På tribunen til enhver tid
At se uhyret dukke op fra lagunen
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
af rødvin af blod
En meget fed so kan ikke længere gå
Kniven skærer ikke længere efter meget brug
Hvor svært er det ikke, far, at åbne døren
Det ord, der sidder fast i din hals
Den homeriske bunke i verden
Hvad nytter det at have en god vilje
Se også: Freud og psykoanalysen, de vigtigste ideerSelv om brystet er tavst, er der kun hovedet tilbage
Fra de fulde mennesker i byens centrum
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
af rødvin af blod
Måske er verden ikke lille
Livet er heller ikke et fait accompli
Jeg vil opfinde min egen synd
Jeg ønsker at dø af min egen gift
Jeg vil miste dit hoved for altid
Mit hoved til at miste dit sind
Jeg vil lugte dieselrøg
Gør mig fuld, indtil nogen glemmer mig
Håndskriftsanalyse
Chorus
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
Fader, tag dette bæger fra mig
af rødvin af blod
Sangen begynder med en reference til en bibeltekst Citatet minder om Jesus før Golgata og fremkalder også tanker om forfølgelse, lidelse og forræderi.
Når man beder om, at noget eller nogen skal holde sig væk fra os, får udtrykket en endnu stærkere betydning, når vi bemærker ligheden i lyden mellem "bæger" og "hold kæft". Som om man beder "Fader, tag det væk fra mig". hold kæft "Det lyriske emne beder om, at censurens ophør skal ophøre, den kneb, der lukker munden på ham.
Temaet anvender således den Kristi lidelse som en analogi til det brasilianske folks pinsler Hvis bægeret i Bibelen blev fyldt med Jesu blod, er det blod, der flyder over i denne virkelighed, blodet fra de ofre, der er blevet tortureret og dræbt af diktaturet.
Første strofe
Sådan drikker du denne bitre drik
Synk smerten, synk sliddet
Selv om munden er tavs, forbliver brystet
Stilhed i byen er ikke hørt
Hvad nytter det mig at være søn af en helgen
Bedre at være søn af den anden
En anden virkelighed mindre død
Så mange løgne, så meget råstyrke
Undertrykkelsen, der er infiltreret i alle livets aspekter, er blevet følt, svæver i luften og skræmmer individerne. Emnet udtrykker sin vanskelighed med at drikke den "bitre drik", som de tilbyder ham, "sluge smerten", dvs. at bagatellisere sit martyrium og acceptere det, som om det var naturligt.
Han siger også, at han må "sluge sliddet", det tunge og dårligt betalte arbejde, den udmattelse, som han er tvunget til at acceptere i stilhed, den undertrykkelse, der allerede er blevet rutine .
Men "selv om munden er tavs, er brystet stadigvæk der", og alt det, han føler, er der stadig, selv om han ikke kan udtrykke sig frit.
Propaganda for militærregimet.
Det lyriske jeg fastholder den religiøse forestilling og siger, at han er "søn af helgenen", som i denne sammenhæng kan forstås som hjemlandet, der af regimet fremstilles som urørligt, uangribeligt, næsten helligt. Alligevel siger han i en trodsig holdning, at han hellere vil være "søn af den anden".
På grund af det manglende rim kan vi konkludere, at forfatterne ønskede at medtage et bandeord, men at det var nødvendigt at ændre teksten for ikke at tiltrække sig censorernes opmærksomhed. Valget af et andet ord, der ikke rimer, lader den oprindelige betydning stå uudtalt.
Det lyriske subjekt afgrænser sig fuldstændigt fra den tanke, der er betinget af regimet, og erklærer sit ønske om at være født i "en anden, mindre død virkelighed".
Jeg ønskede at leve uden diktatur, uden "løgne" (som det påståede økonomiske mirakel, som regeringen har udråbt) og "brutal magt" (autoritært styre, politivold, tortur).
Anden strofe
Hvor svært det er at vågne stille og roligt op
Hvis jeg i nattens mulm og mørke skader mig selv
Jeg har lyst til at udstøde et umenneskeligt skrig
Hvilket er en måde at blive lyttet til på
Al denne stilhed forbløffer mig
Forbløffet forbliver jeg opmærksom
På tribunen til enhver tid
At se uhyret dukke op fra lagunen
I disse vers ser vi det poetiske subjekts indre kamp for at vågne roligt op hver dag, vel vidende, at der er sket vold om natten, og at han før eller siden også ville blive offer.
Chico hentyder til en metode, som det brasilianske militærpoliti ofte benytter sig af. De invaderer huse om natten, trækker "mistænkte" ud af deres senge, arresterer nogle, dræber andre og får resten til at forsvinde.
I lyset af alt dette skrækscenarie, tilstår, at han har lyst til at "udstøde et umenneskeligt skrig", til at gøre modstand, til at kæmpe, til at manifestere sin vrede i et forsøg på at "blive hørt".
Protestere for at gøre en ende på censuren.
Selv om han er "forbløffet", erklærer han, at han forbliver "opmærksom", i en tilstand af alarmberedskab, klar til at deltage i den kollektive reaktion.
Han kan ikke gøre andet og ser passivt til fra "tribunen", mens han venter og frygter." lagunemonsteret "Figuren, som er typisk for børnehistoriernes billedsprog, repræsenterer det, som vi har lært at frygte, og fungerer som en metafor for diktatur .
"Lagunens uhyre" var også et udtryk, der blev brugt til at betegne de lig, der dukkede op i vandet i havet eller en flod.
Tredje vers
En meget fed so kan ikke længere gå
Kniven skærer ikke længere efter meget brug
Hvor svært er det ikke, far, at åbne døren
Se også: Anita Malfatti: værker og biografiDet ord, der sidder fast i din hals
Den homeriske bunke i verden
Hvad nytter det at have en god vilje
Selv om brystet er tavst, er der kun hovedet tilbage
Fra de fulde mennesker i byens centrum
Her, grådighed symboliseres af den store synd, frådseri, med den fede, inaktive so som metafor for en en korrupt og inkompetent regering at den ikke længere kan fungere.
Politiets brutalitet, der er forvandlet til en "kniv", mister sit formål, fordi den er slidt op af så mange sår, og "den skærer ikke længere", dens styrke forsvinder, dens magt svækkes.
Mand graffiti på væg med et budskab mod diktaturet.
Igen fortæller subjektet om sin daglige kamp med at forlade hjemmet, "åbne døren", være i den tavse verden med "det ord i halsen". Desuden kan vi forstå "åbne døren" som et synonym for at blive fri, i dette tilfælde gennem regimets fald. I en bibelsk læsning er det også et symbol på en ny tid.
I forlængelse af det religiøse tema stiller den lyriske selv spørgsmålet om, hvad meningen med at "have god vilje" er, og han henviser endnu en gang til Bibelen. Han henviser til teksten "Fred på jorden for mennesker af god vilje" og minder os om, at der aldrig er nogen fred.
A på trods af at være tvunget til at undertrykke ord og følelser, fortsætter med at opretholde den kritisk tænkning Selv når vi holder op med at føle, er der altid de utilpassede, de "indre bys drukkenbolte", som fortsat drømmer om et bedre liv.
Fjerde vers
Måske er verden ikke lille
Livet er heller ikke et fait accompli
Jeg vil opfinde min egen synd
Jeg ønsker at dø af min egen gift
Jeg vil miste dit hoved for altid
Mit hoved til at miste dit sind
Jeg vil lugte dieselrøg
Gør mig fuld, indtil nogen glemmer mig
I modsætning til de foregående strofer bringer den sidste strofe en et glimt af håb i de indledende vers, med muligheden for, at verden ikke kun er begrænset til det, som subjektet kender.
I erkendelse af, at hans liv ikke er et "fait accompli", at det har en åben slutning og kan tage forskellige retninger, er det lyriske selv hævder sin ret over sig selv .
Han ønsker at opfinde sin "egen synd" og dø af "sin egen gift" og bekræfter sit ønske om altid at leve efter sine egne regler uden at skulle følge ordrer eller moralisme fra nogen.
For at gøre det er han nødt til at omstyrte det undertrykkende system, som han adresserer i sit ønske om at kvæle det i opløbet: "Jeg ønsker at miste dit hoved en gang for alle".
Han drømmer om frihed og viser et ekstremt behov for at tænke og udtrykke sig frit. Han ønsker at omprogrammere sig selv fra alt det, som det konservative samfund har lært ham, og holde op med at være underlagt det ("lose your mind").
Protester mod regimets vold.
De sidste to vers er en direkte hentydning til en af metoderne til at tortur De illustrerer også en modstandstaktik (de lader som om de mister bevidstheden for at afbryde torturen).
Musikens historie og betydning
"Chalice" blev skrevet med henblik på at blive opført på Phono 73-showet, der bragte de største kunstnere fra Phonogram-mærket sammen parvis. Da temaet blev sendt til censur, blev det afvist.
Kunstnerne besluttede sig for at synge den, selv om de mumlede melodien og kun gentog ordet "chalice". De blev til sidst forhindret i at synge den, og lyden fra deres mikrofoner blev afbrudt.
Chico Buarque og Gilberto Gil - Cálice (censureret lyd) Phono 73Gilberto Gil delte mange år senere med publikum nogle oplysninger om konteksten for skabelsen af sangen, dens metaforer og symbologier.
Chico og Gil mødtes i Rio de Janeiro for at skrive den sang, som de skulle præsentere som duo i showet. Musikere med tilknytning til modkultur og modstand delte de samme ærgrelse over et Brasilien, der er immobiliseret af militær magt .
Gil tog de første vers i teksten, som han havde skrevet dagen før, en passionfredag. Ved at bruge denne analogi til at beskrive det brasilianske folks lidelser under diktaturet fortsatte Chico med at skrive og fyldte musikken med referencer fra sit daglige liv.
Sangerinden præciserer, at den "bitre drik", som teksten nævner, er Fernet, en italiensk alkoholisk drik, som Chico plejede at drikke de aftener. Buarques hus lå ved Lagoa Rodrigues de Freitas, og kunstnerne opholdt sig på verandaen og kiggede ud over vandet.
De håbede at se "uhyret i lagunen" dukke op: den undertrykkende magt, som var skjult, men klar til at slå til når som helst.
Gilberto Gil forklarer sangen "CáliceI bevidstheden om den fare, de var i, og det kvælende klima i Brasilien skrev Chico og Gil en pamflet salme Mens venstreorienterede kunstnere og intellektuelle brugte deres stemme til at fordømme autoritær autoritærbarisme.
Således gør sangen i selve titlen hentydning til de to undertrykkelsesmidler i diktaturet På den ene side, fysisk aggression På den anden side er der psykologisk trussel, frygt, tortur og død. talekontrol og dermed også for det brasilianske folks liv.
Chico Buarque
Portræt af Chico Buarque.
Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19. juni 1944) er musiker, komponist, dramatiker og forfatter, der betragtes som en af de store navne inden for MPB (música popular brasileira). Han er forfatter til sange, der var imod det autoritære regime (som f.eks. den berømte "Apesar de Você"), og han blev forfulgt af censur og militærpolitiet og gik i eksil i Italien i 1969.
Da han vendte tilbage til Brasilien, fortsatte han med at fordømme de sociale, økonomiske og kulturelle konsekvenser af totalitarismen i sange som "Construção" (1971) og "Cálice" (1973).
Lær også følgende at kende
