Música Cálice Chica Buarquea: analiza, značenje i istorija

Pjesmu Cálice napisali su 1973. Chico Buarque i Gilberto Gil, a objavljena je tek 1978. godine. Zbog sadržaja osude i društvene kritike, diktatura je cenzurirala i puštena je pet godina. kasnije. Uprkos vremenskom kašnjenju, Chico je snimio pesmu sa Miltonom Nascimentom umesto Gila (koji je promenio izdavačku kuću) i odlučio da je uvrsti na svoj istoimeni album.

Cálice postao je jedan od najpoznatije himne otpora vojnom režimu. To je protestna pjesma koja kroz metafore i dvostruka značenja ilustruje represiju i nasilje autoritarne vlasti.

Pogledajte analizu pjesme Construção Chica Buarquea.

Muzika i tekstovi

Kalež

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Od vina crvenog od krvi

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu daleko od mene

Vina crvenog od krvi

Kako se pije ovo gorko piće

Progutaj bol, progutaj trud

Čak i kad ti usta zatvorena, grudi ostaju

U gradu se tišina ne čuje

Šta vredi biti sin sveca

Bolje bi bilo biti sine drugog

Još jedna manje mrtva stvarnost

Toliko laži, toliko grube sile

Oče, uzmi ovu od meneautoritarnog režima (kao što je čuveni "Apesar de Você"), bio je proganjan od strane cenzure i vojne policije, završio je u egzilu u Italiji 1969.

Kada se vratio u Brazil, nastavio je da osuđuje društveno, ekonomska i kultura totalitarizma, u pjesmama poput "Construção" (1971) i "Cálice" (1973).

Pogledajte i vi

Oče, uzmi ovaj kalež od mene

Oče, uzmi ovaj kalež od mene

Od vina crvenog od krvi

Kako je teško probuditi se u tišini

Ako se u gluho doba noći povrijedim

Želim pustiti neljudski vrisak

Što je način da se čuje

Sva ova tišina me omamljuje

Zapanjen, ostajem pažljiv

Na tribinama za svaki trenutak

Vidi čudovište kako izlazi iz lagune

Oče , uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Od vina crvenog od krvi

Krača je predebela da više hoda

Od velike koristi, nož više ne seče

Kako je teško, oče, otvoriti vrata

Ta riječ zaglavljeno u grlu

Ovo homersko pijanstvo u svijetu

Kakva korist od dobre volje

Čak i grudi šute, um ostaje

Od pijanica u centru grada

Oče, čuvaj ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Od vina crvenog od krvi

Možda svijet nije mali

Ne dozvoli da život bude svršen čin

Želim da izmislim svoj greh

Želim da umrem od sopstvenog otrova

Želim da izgubim tvoju glavu jednom za svagda

Moja glava gubim tvoj razum

Želim da osjetim miris dima dizela

Napij se dok me neko ne zaboravi

Analiza teksta

Refren<9

Oče, uzmi ovu čašu od mene

Oče, uzmi ovu čašu od menekalež

Oče, uzmi ovaj kalež od mene

Od vina crvenog od krvi

Pjesma počinje referencom na biblijski odlomak : " Oče, ako hoćeš, uzmi ovu čašu od mene” (Marko 14:36). Podsjećajući na Isusa prije Kalvarije, citat također evocira ideje progona, patnje i izdaje.

Koristi se kao način da tražimo da se nešto ili neko drži podalje od nas, fraza poprima još jače značenje kada primijetimo sličnost u zvuku između "cálice" i "cale-se". Kao da preklinje "Oče, skloni mi ovaj kalse ", lirski subjekt traži kraj cenzure, tog gega koji ga utišava.

Tako tema koristi Muke Hristove kao analogija mučenju brazilskog naroda od strane represivnog i nasilnog režima. Ako je u Bibliji kalež bio ispunjen Isusovom krvlju, u ovoj stvarnosti, krv koja se izliva je krv žrtava koje je mučila i ubila diktatura.

Prva strofa

Kako se pije ovo gorko piće

Progutaj bol, progutaj trud

I ako ti usta šute, grudi ostaju

Tišina u gradu se ne čuje

Koji je smisao biti ja sin sveca

Bilo bi bolje da budem sin drugog

Još jedna manje mrtva stvarnost

Toliko laži, toliko grube sile

infiltrirane u sve aspekte života, osjećala se represija, koja lebdi u zraku i zastrašuje pojedince. Subjekt izražava svoje teškoće upopiti to "gorko piće" koje mu nude, "progutati bol", odnosno banalizirati njegovo mučeništvo, prihvatiti ga kao da je prirodno.

Takođe napominje da mora "progutati trud", težak i slabo plaćen posao, iscrpljenost koju je prisiljen prihvatiti u tišini, ugnjetavanje koje je već postalo rutina .

Međutim, "čak i ako držiš jezik za zubima, tvoj grudi ostaju" i sve ono što nastavlja da oseća, iako se ne može slobodno izraziti.

Propaganda vojnog režima.

Zadržavajući religioznu sliku, lirsko ja kaže " sin sveca“ koju u ovom kontekstu možemo shvatiti kao domovinu, koju je režim prikazivao kao nedodirljivu, neupitnu, gotovo svetu. I pored toga, u prkosnom stavu, on navodi da je više volio da bude "tuđi sin".

Zbog odsustva rime možemo zaključiti da su autori hteli da unesu psovku, ali je to bilo potrebno je promijeniti stihove kako ne bi skrenuli pažnju čitalaca.cenzora. Odabir druge riječi koja se ne rimuje podrazumijeva izvorno značenje.

Potpuno se razgraničavajući od režimski uvjetovane misli, lirski subjekt izjavljuje želju da se rodi u "drugoj manje mrtvoj stvarnosti".

Želio sam živjeti bez diktature, bez "laži" (poput navodnog ekonomskog čuda koje je vlada tvrdila) i "grube sile" (autoritarnost, policijsko nasilje, tortura).

Druga strofa

Kako je teško probuditi se u tišini

Ako u tišiniNoću sam se povredio

Želim da ispalim neljudski vrisak

Što je način da se čuje

Sva ova tišina me omamljuje

Ošamućen sam ostanite pažljivi

Na tribinama za svaki trenutak

Vidite čudovište kako izlazi iz lagune

U ovim stihovima vidimo unutrašnju borbu poetskog subjekta da se probudi u tišina svaki dan, znajući za nasilje koje se dešavalo tokom noći. Znajući da će, prije ili kasnije, i on postati žrtva.

Chico aludira na metodu koju često koristi brazilska vojna policija. Upada u kuće noću, izvlači "osumnjičene" iz kreveta, neke hapsi, druge ubija, a ostale čini da nestanu.

Suočen sa svim ovim horor scenarijem, priznaje želju da " pokrenuti neljudski vrisak", oduprijeti se, boriti se, izraziti svoj bijes, u pokušaju da se "čuju".

Protest za ukidanje cenzure.

Unatoč tome što su "zapanjeni" , izjavljuje ko ostaje "pažljiv", u stanju pripravnosti, spreman da učestvuje u kolektivnoj reakciji.

Ne mogavši ​​ništa drugo, pasivno posmatra sa "tribina", čeka, strahuje, " čudovište iz lagune ". Figura, tipična za dječje priče, predstavlja ono čega su nas učili da se plašimo, služeći kao metafora za diktaturu .

"Čudovište iz lagune" je također izraz korišten za označavanje tijela koja pojavio se kako pluta u vodis mora ili rijeke.

Treća strofa

Od predebele krmača više ne hoda

Od prevelike upotrebe nož više ne seče

Kako je tesko tata otvoriti vrata

Ta rijec zapela u grlu

Ovo homersko pijanstvo u svijetu

Kakva korist od dobre volje

Čak i prešutiš škrinju, ostaje samo glava

Od pijanica iz centra grada

Ovdje, pohlepu simbolizira kardinal grijeh proždrljivosti, s onim debele i inertne krmače kao metafora korumpirane i nesposobne vlasti koja više nije u stanju da djeluje.

Policijska brutalnost, pretvorena u "nož" , gubi svoju svrhu jer se istrošio od tolikog boli i "više ne seče" , njegova snaga nestaje, njegova moć slabi.

Čovjek grafitira zid s porukom protiv diktature.

Opet, subjekt pripovijeda svoju svakodnevnu borbu da napusti dom, „otvori vrata“, bude u utišanom svijetu, sa „tom riječju zaglavljenom u grlu“. Nadalje, "otvaranje vrata" možemo shvatiti kao sinonim za oslobađanje, u ovom slučaju, kroz pad režima. U biblijskom čitanju, on je također simbol novog vremena.

Nastavljajući s religioznom temom, lirski ja pita koja je korist od "imati dobru volju", pozivajući se još jednom na Bibliju. On poziva na odlomak "Mir na zemlji ljudima dobre volje", prisjećajući se da mira nikada nema.

Uprkos tome što je prisiljen potiskivati ​​riječi i osjećaje, nastavljaodržavajući kritičko mišljenje , "mozak ostaje". Čak i kada se prestanemo osjećati, uvijek postoje umovi nesklada, "pijanica iz centra" koji sanjaju o boljem životu.

Četvrta strofa

Možda svijet nije mali

Ne dozvolite da život bude svršena činjenica

Želim da izmislim svoj grijeh

Želim umrijeti od vlastitog otrova

Želim izgubiti tvoj um zauvek

Glava mi gubi razum

Želim da osetim miris dima dizela

Napij se dok me neko ne zaboravi

Za razliku od prethodne, posljednja strofa donosi tračak nade u početnim stihovima, s mogućnošću da svijet nije ograničen samo na ono što subjekt zna.

Shvatanje da je njegov život nije "fait accompli", da je otvoren i da može slijediti različite smjerove, lirsko ja polaže pravo na sebe .

Želeći da izmisli svoj "vlastiti grijeh" i umre od svog "vlastiti otrov", ono potvrđuje svoju volju da uvijek živi po svojim pravilima, bez potrebe da prihvata ničije naredbe ili moralizam.

Da bi to učinio, mora srušiti opresivni sistem, kojem se obraća, u želja da se zlo sabije u korenu: "Želim da izgubim tvoju glavu jednom zauvek" .

Sanjanje o slobodi, pokazuje ekstremnu potrebu da se slobodno misli i izražava. Želite li da se reprogramirate iz svega što vas je konzervativno društvo naučilo i zaustavitebiti podvrgnut tome ("izgubiti razum").

Protestirajte protiv režimskog nasilja.

Posljednja dva reda aludiraju direktno na jedan od metoda torture koju je koristila vojna diktatura (udisanje dizel ulja). Oni također ilustruju taktiku otpora (pretvaranje da gubi svijest kako bi se mučenje prekinulo).

Istorija i značenje pjesme

"Cálice" je napisana za izvođenje na Phono 73 emisiji koji je okupio, u parovima, najveće umjetnike izdavačke kuće Phonogram. Kada je bila podvrgnuta cenzuri, tema je bila neodobrana.

Umjetnici su je ipak odlučili otpjevati, mrmljajući melodiju i ponavljajući samo riječ "calice". Na kraju su bili spriječeni da pjevaju, a zvuk njihovih mikrofona je prekinut.

Gilberto Gil podijelio je s javnošću, mnogi godine kasnije, neke informacije o kontekstu nastanka pjesme, njenim metaforama i simbolikama.

Chico i Gil su se okupili u Rio de Janeiru kako bi napisali pjesmu koju su trebali izvesti, kao duo, na show. Muzičari povezani s kontrakulturom i otporom dijelili su istu muku pred Brazilom imobiliziranim vojnom moći .

Gil je uzeo uvodne stihove stihova koje je napisao dan ranije , petak strasti. Polazeći od ove analogije da opišemo muku narodaBrazilac tokom diktature, Chico je nastavio pisati, popunjavajući pjesmu referencama iz svog svakodnevnog života.

Pjevač pojašnjava da je "gorko piće" koje se spominje u stihovima Fernet, italijansko alkoholno piće koje je Chico pio. tih noći. Buarqueova kuća nalazila se na Lagoa Rodrigues de Freitas i umjetnici su ostali na balkonu, gledajući u vodu.

Očekivali su da će vidjeti kako se pojavljuje "čudovište iz lagune": represivna moć koja je bila skrivena, ali spremna da napad u bilo kom trenutku .

Svjesni opasnosti u kojoj su bili i zagušljive klime u Brazilu, Chico i Gil su napisali pamfletsku himnu koja je podržavala igra riječi "calice" / "šuti". Kao ljevičarski umjetnici i intelektualci, oni su svojim glasom osuđivali varvarstvo autoritarnosti.

Tako, u samom naslovu, pjesma aludira na dva sredstva ugnjetavanja diktature . S jedne strane, fizička agresija , mučenje i smrt. S druge strane, psihološka prijetnja, strah, kontrola govora i, posljedično, života brazilskog naroda.

Chico Buarque

Portret Chica Buarquea.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19. jun 1944.) je muzičar, kompozitor, dramaturg i pisac, koji se smatra jednim od velikih imena MPB (brazilske popularne muzike). Autor pjesama koje se suprotstavljaju režimu