Die Cálice von Chico Buarque: Analyse, Bedeutung und Geschichte

Die Musik Kelch wurde 1973 von Chico Buarque und Gilberto Gil geschrieben und erst 1978 veröffentlicht. Wegen seines anklagenden und sozialkritischen Inhalts wurde es von der Diktatur zensiert und erst fünf Jahre später veröffentlicht. Trotz der zeitlichen Verzögerung nahm Chico das Lied mit Milton Nascimento statt mit Gil auf (der die Plattenfirma gewechselt hatte) und beschloss, es auf sein gleichnamiges Album aufzunehmen.

Kelch wurde zu einer der berühmtesten Hymnen des Widerstands gegen das Militärregime. Protestlied die mit Hilfe von Metaphern und Doppeldeutigkeiten die Unterdrückung und Gewalt der autoritären Regierung veranschaulicht.

Siehe auch die Analyse des Liedes Construção von Chico Buarque.

Musik und Liedtexte

Kelch

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vom Rotwein des Blutes

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vom Rotwein des Blutes

Wie man dieses bittere Getränk trinkt

Schlucke den Schmerz, schlucke die Mühsal

Auch wenn der Mund schweigt, bleibt die Brust

Die Stille in der Stadt wird nicht gehört

Was nützt es mir, der Sohn eines Heiligen zu sein?

Besser, der Sohn des anderen zu sein

Eine andere, weniger tote Realität

So viele Lügen, so viel rohe Gewalt

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vom Rotwein des Blutes

Wie schwer es ist, leise aufzuwachen

Wenn ich mich mitten in der Nacht verletze

Ich möchte einen unmenschlichen Schrei ausstoßen

Was eine Art ist, gehört zu werden

Diese ganze Stille macht mich sprachlos

Verblüfft bleibe ich aufmerksam

Auf der Tribüne für jeden Moment

Das Ungeheuer aus der Lagune auftauchen sehen

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vom Rotwein des Blutes

Eine sehr fette Sau kann nicht mehr laufen

Das Messer schneidet nach längerem Gebrauch nicht mehr

Wie schwer ist es, Vater, die Tür zu öffnen

Das Wort, das dir im Hals stecken bleibt

Die homerische Massenkarambolage in der Welt

Was nützt es, guten Willen zu haben

Auch wenn die Brust schweigt, bleibt der Kopf

Von den Betrunkenen im Stadtzentrum

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vom Rotwein des Blutes

Vielleicht ist die Welt nicht klein

Auch das Leben ist keine vollendete Tatsache

Ich möchte meine eigene Sünde erfinden

Ich will an meinem eigenen Gift sterben

Ich will deinen Kopf für immer verlieren

Mein Kopf um den Verstand zu verlieren

Ich möchte Dieselrauch riechen

Macht mich betrunken, bis mich jemand vergisst

Analyse der Handschrift

Chorus

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vater, nimm diesen Kelch von mir weg

Vom Rotwein des Blutes

Das Lied beginnt mit einem Verweis auf eine biblische Textstelle Das Zitat erinnert an Jesus vor dem Kalvarienberg und ruft auch die Gedanken an Verfolgung, Leiden und Verrat wach.

Der Ausdruck wird verwendet, um etwas oder jemanden zu bitten, sich von uns fernzuhalten, und erhält eine noch stärkere Bedeutung, wenn wir die klangliche Ähnlichkeit zwischen "chalice" und "shut up" bemerken, als wollten wir bitten: "Vater, nimm das weg von mir die Klappe halten "Das lyrische Subjekt fordert das Ende der Zensur, des Knebels, der es zum Schweigen bringt.

So verwendet das Thema die Die Passion Christi als Analogie zu den Qualen des brasilianischen Volkes Wenn in der Bibel der Kelch mit dem Blut Jesu gefüllt wurde, so ist es in der Realität das Blut der von der Diktatur gefolterten und getöteten Opfer, das überfließt.

Erste Strophe

Wie man dieses bittere Getränk trinkt

Schlucke den Schmerz, schlucke die Mühsal

Auch wenn der Mund schweigt, bleibt die Brust

Die Stille in der Stadt wird nicht gehört

Was nützt es mir, der Sohn eines Heiligen zu sein?

Besser, der Sohn des anderen zu sein

Eine andere, weniger tote Realität

So viele Lügen, so viel rohe Gewalt

Das Subjekt drückt seine Schwierigkeit aus, diesen "bitteren Trank" zu trinken, den man ihm anbietet, "den Schmerz zu schlucken", d.h. sein Martyrium zu trivialisieren, es zu akzeptieren, als ob es natürlich wäre.

Er sagt auch, dass er "die Mühen schlucken" muss, die schwere und schlecht bezahlte Arbeit, die Erschöpfung, die er schweigend hinnehmen muss, die Unterdrückung, die bereits zur Routine geworden ist .

Doch "auch wenn der Mund schweigt, bleibt die Brust" und alles, was er fühlt, bleibt bestehen, auch wenn er sich nicht frei äußern kann.

Propaganda des Militärregimes.

Unter Beibehaltung des religiösen Imaginären sagt das lyrische Ich, er sei "Sohn des Heiligen", was in diesem Kontext als das Heimatland verstanden werden kann, das vom Regime als unantastbar, unhinterfragbar, fast heilig dargestellt wird. Dennoch erklärt er in einer trotzigen Haltung, dass er lieber "Sohn des Anderen" sein möchte.

Das Fehlen des Reims lässt den Schluss zu, dass die Autoren ein Schimpfwort einbauen wollten, aber den Text ändern mussten, um die Aufmerksamkeit der Zensoren nicht zu erregen. Die Wahl eines anderen Wortes, das sich nicht reimt, lässt die ursprüngliche Bedeutung implizit.

Das lyrische Subjekt grenzt sich völlig von dem durch das Regime bedingten Denken ab und erklärt, dass es sich wünscht, in einer "anderen, weniger toten Realität" geboren zu sein.

Ich wollte ohne Diktatur leben, ohne "Lügen" (wie das angebliche Wirtschaftswunder, das die Regierung verkündete) und "rohe Gewalt" (Autoritarismus, Polizeigewalt, Folter).

Zweite Strophe

Wie schwer es ist, leise aufzuwachen

Wenn ich mich mitten in der Nacht verletze

Ich möchte einen unmenschlichen Schrei ausstoßen

Was eine Art ist, gehört zu werden

Diese ganze Stille macht mich sprachlos

Verblüfft bleibe ich aufmerksam

Auf der Tribüne für jeden Moment

Das Ungeheuer aus der Lagune auftauchen sehen

In diesen Versen sehen wir den inneren Kampf des dichterischen Subjekts, jeden Tag ruhig aufzuwachen, im Wissen um die Gewalt, die in der Nacht geschehen ist, und in dem Wissen, dass er früher oder später auch ein Opfer werden würde.

Chico spielt auf eine Methode an, die von der brasilianischen Militärpolizei häufig angewandt wurde: Sie drangen nachts in Häuser ein, zerrten "Verdächtige" aus ihren Betten, verhafteten einige, töteten andere und ließen den Rest verschwinden.

In Anbetracht all dessen Horrorszenario, gesteht den Wunsch, "einen unmenschlichen Schrei auszustoßen", Widerstand zu leisten, zu kämpfen, seine Wut zu zeigen, um "gehört zu werden".

Protest für das Ende der Zensur.

Obwohl er "fassungslos" ist, erklärt er, dass er "aufmerksam" bleibt, in einem Zustand der Wachsamkeit, bereit, sich an der kollektiven Reaktion zu beteiligen.

Machtlos, etwas anderes zu tun, schaut er passiv von der Tribüne aus zu, wartet und fürchtet sich. das Lagunenmonster "Die Figur, die der Bildsprache von Kindergeschichten eigen ist, stellt das dar, was man uns gelehrt hat, zu fürchten, und dient als Metapher für Diktatur .

"Ungeheuer der Lagune" war auch ein Ausdruck, der sich auf Leichen bezog, die in den Gewässern des Meeres oder eines Flusses zu treiben schienen.

Dritte Strophe

Eine sehr fette Sau kann nicht mehr laufen

Das Messer schneidet nach längerem Gebrauch nicht mehr

Wie schwer ist es, Vater, die Tür zu öffnen

Das Wort, das dir im Hals stecken bleibt

Die homerische Massenkarambolage in der Welt

Was nützt es, guten Willen zu haben

Auch wenn die Brust schweigt, bleibt der Kopf

Von den Betrunkenen im Stadtzentrum

Hier, Gier wird durch die Kapitalsünde der Völlerei symbolisiert, wobei die fette, träge Sau als Metapher für eine korrupte und inkompetente Regierung dass sie nicht mehr funktionieren kann.

Die Brutalität der Polizei, die sich in ein "Messer" verwandelt hat, verliert ihren Zweck, weil sie durch die vielen Verletzungen abgenutzt ist und "nicht mehr schneidet", ihre Kraft schwindet, ihre Macht wird schwächer.

Ein Mann beschmiert eine Wand mit einer Botschaft gegen die Diktatur.

Auch hier erzählt der Protagonist von seinem täglichen Kampf, das Haus zu verlassen, "die Tür zu öffnen", sich in der Welt des Schweigens zu befinden, mit "dem Wort, das ihm im Hals steckt". Darüber hinaus können wir "die Tür öffnen" als Synonym für die Befreiung verstehen, in diesem Fall durch den Sturz des Regimes. In einer biblischen Lesart ist es auch ein Symbol für eine neue Zeit.

Um beim religiösen Thema zu bleiben, stellt das lyrische Ich die Frage, was es bedeutet, "guten Willen zu haben", und verweist dabei erneut auf die Bibel: "Friede auf Erden den Menschen guten Willens", um uns daran zu erinnern, dass es niemals Frieden gibt.

A Obwohl er gezwungen ist, Worte und Gefühle zu unterdrücken, hält er weiterhin an der kritisches Denken Selbst wenn wir aufhören zu fühlen, gibt es immer noch die Köpfe der Außenseiter, der "innerstädtischen Betrunkenen", die weiter von einem besseren Leben träumen.

Vierte Strophe

Vielleicht ist die Welt nicht klein

Auch das Leben ist keine vollendete Tatsache

Ich möchte meine eigene Sünde erfinden

Ich will an meinem eigenen Gift sterben

Ich will deinen Kopf für immer verlieren

Mein Kopf um den Verstand zu verlieren

Ich möchte Dieselrauch riechen

Macht mich betrunken, bis mich jemand vergisst

Im Gegensatz zu den vorangegangenen Strophen bringt die letzte Strophe eine Hoffnungsschimmer in den ersten Versen, mit der Möglichkeit, dass die Welt nicht nur auf das beschränkt ist, was das Subjekt weiß.

In der Erkenntnis, dass sein Leben keine "vollendete Tatsache" ist, dass es ein offenes Ende hat und verschiedene Richtungen einschlagen kann, ist das lyrische Ich beansprucht sein Recht auf sich selbst .

Er will seine "eigene Sünde" erfinden und an "seinem eigenen Gift" sterben und bekräftigt seinen Wunsch, immer nach seinen eigenen Regeln zu leben, ohne Befehle oder Moralismus von irgendjemandem befolgen zu müssen.

Dazu muss er das unterdrückerische System stürzen, das er in seinem Wunsch, es im Keim zu ersticken, anspricht: "Ich will ein für alle Mal deinen Kopf verlieren".

Er träumt von Freiheit und zeigt das extreme Bedürfnis, frei zu denken und sich auszudrücken; er will sich von allem, was ihm die konservative Gesellschaft beigebracht hat, befreien und sich ihr nicht mehr unterwerfen ("lose your mind").

Protest gegen die Gewalt des Regimes.

Die beiden letzten Verse spielen direkt auf eine der Methoden der Folter Sie veranschaulichen auch eine Taktik des Widerstands (vorgeben, das Bewusstsein zu verlieren, um die Folter zu unterbrechen).

Geschichte und Bedeutung der Musik

"Chalice" wurde für die Phono 73-Show geschrieben, die die größten Künstler des Phonogram-Labels in Paaren zusammenbrachte. Als das Thema der Zensur vorgelegt wurde, wurde es abgelehnt.

Die Künstler beschlossen, das Lied zu singen, obwohl sie die Melodie nuschelten und nur das Wort "Kelch" wiederholten. Sie wurden schließlich am Singen gehindert und die Der Ton aus ihren Mikrofonen wurde abgeschnitten.

Gilberto Gil teilte dem Publikum viele Jahre später einige Informationen über den Kontext der Entstehung des Liedes, seine Metaphern und Symbolik mit.

Chico und Gil trafen sich in Rio de Janeiro, um den Song zu schreiben, den sie als Duo in der Show präsentieren würden. Als Musiker, die mit der Gegenkultur und dem Widerstand verbunden sind, teilten sie die gleiche Verärgerung über ein Brasilien, das durch militärische Macht gelähmt ist .

Gil nahm die ersten Strophen des Textes, die er am Tag zuvor geschrieben hatte, als Passionsfreitag. Mit dieser Analogie, die das Leiden des brasilianischen Volkes während der Diktatur beschreibt, schrieb Chico weiter und füllte die Musik mit Bezügen aus seinem täglichen Leben.

Der Sänger stellt klar, dass es sich bei dem "bitteren Getränk", von dem im Text die Rede ist, um Fernet handelt, ein italienisches alkoholisches Getränk, das Chico in jenen Nächten zu trinken pflegte. Buarques Haus lag am Lagoa Rodrigues de Freitas, und die Künstler hielten sich auf der Veranda auf, mit Blick auf das Wasser.

Sie hofften, "das Monster in der Lagune" auftauchen zu sehen: die repressive Macht, die im Verborgenen wirkte, aber jeden Moment zuschlagen konnte.

Im Bewusstsein der Gefahr, in der sie sich befanden, und des erstickenden Klimas in Brasilien, schrieben Chico und Gil einen Pamphlet Hymne Linke Künstler und Intellektuelle prangerten mit ihrer Stimme die Barbarei des Autoritarismus an.

So macht der Titel des Liedes selbst Anspielung auf die beiden Unterdrückungsmethoden der Diktatur Einerseits, physische Aggression Auf der anderen Seite psychologische Bedrohung, Angst, Folter und Tod. Sprachsteuerung und folglich auch das Leben der brasilianischen Bevölkerung.

Chico Buarque

Porträt von Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19. Juni 1944) ist ein Musiker, Komponist, Dramatiker und Schriftsteller, der als einer der großen Namen der MPB (música popular brasileira) gilt. Als Autor von Liedern, die sich gegen das herrschende autoritäre Regime richteten (wie das berühmte "Apesar de Você"), wurde er von der Zensur und der Militärpolizei verfolgt und ging schließlich 1969 nach Italien ins Exil.

Nach seiner Rückkehr nach Brasilien prangerte er in Liedern wie "Construção" (1971) und "Cálice" (1973) weiterhin die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Auswirkungen des Totalitarismus an.

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