Música Cálice Чыка Буарке: аналіз, значэнне і гісторыя

Песня Cálice была напісана ў 1973 годзе Чыка Буарке і Жылберта Гілам і была выпушчана толькі ў 1978 годзе. З-за таго, што ў ёй змяшчаліся асуджальныя і сацыяльная крытыка, яна падвяргалася цэнзуры дыктатуры і была выпушчана праз пяць гадоў пазней. Нягледзячы на ​​адставанне ў часе, Чыка запісаў песню з Мілтанам Насімента замест Гіла (які змяніў лэйбл) і вырашыў уключыць яе ў свой аднайменны альбом.

Cálice стаў адным з найбольш вядомыя гімны супраціву ваеннаму рэжыму. Гэта пратэстная песня , якая праз метафары і падвойнае значэнне ілюструе рэпрэсіі і гвалт аўтарытарнага ўрада.

Праверце аналіз песні Construção Чыка Буарке.

Музыка і тэкст

Келіх

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашу

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашу

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашу ад Мяне

Віна, чырвонае ад крыві

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашу

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашу

Ойча, аднясі ад Мяне гэты кубак ад мяне

Віна чырвонае з крывёй

Як піць гэты горкі напой

Праглынуць боль, праглынуць працу

Нават калі твой рот закрыты, грудзі застаюцца

Цішыні не чуваць у горадзе

Што добрага быць сынам святога

Лепш бы быць сын іншага

Іншая менш мёртвая рэальнасць

Столькі хлусні, столькі грубай сілы

Бацька, забяры гэтага ад мянеаўтарытарнага рэжыму (напрыклад, знакаміты «Apesar de Você»), ён падвяргаўся пераследу з боку цэнзуры і ваеннай паліцыі, апынуўшыся ў эміграцыі ў Італіі ў 1969 годзе.

Калі ён вярнуўся ў Бразілію, ён працягваў асуджаць сацыяльная, эканамічная і культура таталітарызму, у такіх песнях, як "Construção" (1971) і "Cálice" (1973).

Праверце таксама

Ойча, занясі ад мяне гэты келіх

Ойча, занясі ад мяне гэты келіх

З чырвонага віна ад крыві

Як гэта цяжка прачнуцца ў цішыні

Калі глыбокай ноччу мяне параніць

Я хачу выпусціць нечалавечы крык

Гэта спосаб быць пачутым

Уся гэтая цішыня ашаламляе мяне

Ашаломлены, я застаюся ўважлівым

На трыбунах у любы момант

Бачу, як пачвара выходзіць з лагуны

Бацька , аднясі ад Мяне гэты келіх

Ойча, аднясі ад Мяне гэты келіх

Ойча, аднясі ад Мяне гэты келіх

Чырвонага віна ад крыві

Свінаматка занадта тоўстая, каб больш хадзіць

Шмат карысці, нож ужо не рэжа

Як цяжка, бацька, адчыніць дзверы

Гэтае слова затрымалася ў горле

Гэта гамерычнае п'янства на свеце

Што толку мець добрую волю

Хоць грудзі маўчыць, розум застаецца

З п'яных у цэнтры горада

Бацька, аднясі ад Мяне гэтую чашу

Бацька, аднясі ад Мяне гэтую чашу

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашу

З віна, чырвонага ад крыві

Магчыма, свет не малы

Не дазваляй жыццю быць фактам, які здзейсніўся

Я хачу вынайсці свой уласны грэх

Я хачу памерці ад уласнай атруты

Я хачу страціць тваю галаву раз і назаўсёды

Мая галава страціць твой розум

Я хачу нюхаць дым саляркі

Напівайся, пакуль хто мяне не забудзе

Аналіз тэксту

Прыпеў<9

Бацька, аднясі ад мяне гэтую чашу

Ойча, аднясі ад Мяне гэтую чашукеліх

Ойча, аднясі ад мяне гэты келіх

З чырвонага віна ад крыві

Песня пачынаецца спасылкай на біблейскі ўрывак : " Ойча, калі хочаш, прынясі гэты келіх ад Мяне» (Мк 14, 36). Узгадваючы Езуса перад Галгофай, цытата таксама выклікае ідэі пераследу, пакут і здрады.

Выкарыстоўваецца як спосаб папрасіць, каб нешта ці хтосьці трымаўся далей ад нас, фраза набывае яшчэ больш моцны сэнс, калі мы заўважаем падабенства ў гучанні паміж «cálice» і «cale-se». Нібы просячы: «Бацька, трымай далей ад мяне гэты calse », лірычны суб’ект просіць спыніць цэнзуру, гэты кляп, які прымушае яго маўчаць.

Такім чынам, тэма выкарыстоўвае Страсці Хрыста як аналогія пакут бразільскага народа ад рук рэпрэсіўнага і гвалтоўнага рэжыму. Калі ў Бібліі келіх быў напоўнены крывёю Езуса, то ў гэтай рэчаіснасці цячэ кроў ахвяраў, закатаваных і забітых дыктатурай.

Першая страфа

Як піць гэты горкі напой

Праглыні боль, праглыні працу

Нават калі маўчаць вусны, застаюцца грудзі

Цішыні ў горадзе не чуваць

Які сэнс быць мне сынам святога

Было б лепш быць сынам іншага

Іншая менш мёртвая рэальнасць

Так шмат хлусня, столькі грубай сілы

Рэпрэсіі, якія праніклі ва ўсе сферы жыцця, адчуваліся, луналі ў паветры і палохалі людзей. Суб'ект выказвае свае цяжкасці ўвыпіць той «горкі напой», які яны прапануюць яму, «праглынуць боль», гэта значыць, прынізіць яго мучаніцтва, прыняць яго як натуральнае.

Ён таксама згадвае, што ён павінен «праглынуць працу», цяжкая і дрэнна аплачваемая праца, знясіленне, з якім ён вымушаны моўчкі змірыцца, прыгнёт, які ўжо стаў звычайнай справай .

Аднак, "нават калі ты трымаеш язык за зубамі, твой грудзі застаюцца" і ўсё тое, што ён працягвае адчуваць, хоць і не можа свабодна выказвацца.

Прапаганда ваеннага рэжыму.

Захоўваючы рэлігійную вобразнасць, лірычнае я гаворыць " сын святога», якую ў гэтым кантэксце мы можам разумець як радзіму, якую рэжым паказвае як недатыкальную, бясспрэчную, амаль святую. Нягледзячы на ​​гэта, з выклікам ён заяўляе, што палічыў за лепшае быць «чужым сынам».

З-за адсутнасці рыфмы можна зрабіць выснову, што аўтары хацелі ўключыць лаянку, але яна была неабходна змяніць тэкст, каб не прыцягваць увагу чытачоў цэнзура. Выбар іншага слова, якое не рыфмуецца, прадугледжвае першапачатковы сэнс.

Цалкам адмяжоўваючыся ад абумоўленай рэжымам думкі, лірычны суб’ект дэкларуе сваё жаданне нарадзіцца ў «іншай, менш мёртвай рэальнасці».

Я хацеў жыць без дыктатуры, без «хлусні» (накшталт меркаванага эканамічнага цуду, пра які заявіў урад) і «грубай сілы» (аўтарытарызм, міліцэйскі гвалт, катаванні).

Другая страфа

Як цяжка прачнуцца ў цішыні

Калі ў цішыніНоччу я раню сябе

Я хачу выпусціць нечалавечы крык

Гэта спосаб быць пачутым

Уся гэтая цішыня ашаламляе мяне

Я ашаломлены заставайцеся ўважлівымі

На трыбунах у любы момант

Убачыце, як пачвара вылазіць з лагуны

У гэтых вершах мы бачым унутраную барацьбу паэтычнага суб'екта за тое, каб прачнуцца ў цішыня кожны дзень, ведаючы гвалт, які адбыўся ўначы. Ведаючы, што рана ці позна ён таксама стане ахвярай.

Чыка спасылаецца на метад, які часта выкарыстоўваецца бразільскай ваеннай паліцыяй. Урываючыся ў дамы ноччу, выцягваючы "падазраваных" з ложкаў, арыштоўваючы некаторых, забіваючы іншых і прымушаючы астатніх знікаць.

Сутыкнуўшыся з усім гэтым жахлівым сцэнарыем, ён прызнаецца ў жаданні " выдаваць нечалавечы крык», супраціўляцца, змагацца, выказваць свой гнеў, спрабуючы «быць пачутымі».

Пратэставаць за адмену цэнзуры.

Нягледзячы на ​​«агаломшанасць» , ён заяўляе, хто застаецца «ўважлівым», у стане баявой гатоўнасці, гатовым да ўдзелу ў калектыўнай рэакцыі.

Не маючы магчымасці зрабіць больш нічога, ён пасіўна назірае з «трыбун», чакаючы, баючыся , « монстар лагуны ». Фігура, тыповая для дзіцячых гісторый, прадстаўляе тое, чаго нас вучылі баяцца, служачы метафарай дыктатуры .

«Пачвара з лагуны» таксама была выразам, які выкарыстоўваўся для абазначэння целаў, якія з'явіўся плаваючым у вадзеад мора ці ракі.

Трэцяя страфа

З надта тоўстай свінаматкі больш не ходзіць

З занадта вялікай карысці нож ужо не рэжа

Як цяжка, тата, адчыніць дзверы

Гэтае слова затрымалася ў горле

Гэта гамерычнае п'янства на свеце

Што толку мець добрую волю

Нават калі маўчыш грудзі, застаецца галава

Ад п'яніц з цэнтра горада

Тут прагнасць сімвалізуе кардынал грэх абжорства, з грэхам тоўстай і інэртнай свінаматкі як метафары карумпаванага і некампетэнтнага ўрада які больш не можа працаваць.

Жорсткасць паліцыі, ператвораная ў "нож" , губляе сваё прызначэнне, бо зношваецца ад моцнага болю і «больш не рэжа», яго сіла знікае, яго моц слабее.

Чалавек малюе графіці на сцяне з пасланнем супраць дыктатуры.

Зноў жа, суб'ект распавядае пра сваю штодзённую барацьбу пакінуць дом, "адчыніць дзверы", знаходзячыся ў замоўчаным свеце, з "гэтым словам, якое затрымалася ў горле". Акрамя таго, мы можам разумець «адчыніць дзверы» як сінонім вызвалення сябе, у дадзеным выпадку праз падзенне рэжыму. У біблейскім прачытанні гэта таксама сімвал новага часу.

Працягваючы рэлігійную тэму, лірычны «я» задаецца пытаннем, якая карысць ад «мець добрую волю», зноў спасылаючыся на Біблію. Ён заклікае ўрывак «Мір на зямлі людзям добрай волі», памятаючы, што міру ніколі не бывае.

Нягледзячы на ​​тое, што ён вымушаны душыць словы і пачуцці, ён працягваезахаванне крытычнага мыслення , «застаецца мозг». Нават калі мы перастаем адчуваць сябе, заўсёды застаюцца розумы няўдачнікаў, «гарадскіх п'яніц», якія працягваюць марыць аб лепшым жыцці.

Чацвёртая страфа

Магчыма, свет не малы

Не дазваляйце жыццю быць фактам, які здзейсніўся

Я хачу вынайсці свой уласны грэх

Я хачу памерці ад уласнай атруты

Я хачу страціць твой розум назаўсёды

Мая галава губляе твой розум

Я хачу адчуваць пах саляркі

Напівацца, пакуль мяне не забудзе

У адрозненне ад папярэднія, апошняя страфа прыносіць пробліск надзеі ва ўступных вершах, з магчымасцю таго, што свет не абмяжоўваецца толькі тым, што суб'ект ведае.

Усведамленне таго, што яго жыццё не «здзейснены факт», што яно адкрытае і можа ісці ў розных напрамках, лірычнае «я» заяўляе сваё права над сабой .

Жадаючы вынайсці свой «уласны грэх» і памерці ад яго "уласнай атрутай", ён сцвярджае сваю волю заўсёды жыць па ўласных правілах, не прымаючы нічыіх загадаў або маралізатарства.

Для гэтага ён павінен зрынуць рэпрэсіўную сістэму, да якой ён звяртаецца, у жаданне здушыць зло ў зародку: «Я хачу страціць тваю галаву раз і назаўжды» .

Мара аб свабодзе дэманструе надзвычайную патрэбу свабодна думаць і выказваць сябе. Хочаце перапраграмаваць сябе з усяго, чаму вас навучыла кансерватыўнае грамадства, і спыніцесябыць падпарадкаваным яму («страціць розум»).

Пратэст супраць гвалту з боку рэжыму.

Апошнія два радкі непасрэдна намякаюць на адзін з метадаў катаванняў выкарыстоўваецца ваеннай дыктатурай (удыханне дызельнага паліва). Яны таксама ілюструюць тактыку супраціўлення (прыкідвацца стратай прытомнасці, каб перапыніць катаванне).

Гісторыя і значэнне песні

"Cálice" была напісана для выканання на шоў Phono 73 які аб'яднаў у пары найвялікшых артыстаў лэйбла Phonogram. Падчас цэнзуры тэма не была зацверджана.

Артысты вырашылі праспяваць яе, тым не менш, мармычучы мелодыю і паўтараючы толькі слова «calice». У канчатковым выніку ім забаранілі спяваць, і гук іх мікрафонаў быў адключаны.

Жыльберта Гіл падзяліўся з грамадскасцю, многія гадоў праз некаторыя звесткі пра кантэкст стварэння песні, яе метафары і сімвалы.

Чыка і Гіл сабраліся ў Рыа-дэ-Жанейра, каб напісаць песню, якую яны павінны былі выканаць дуэтам на паказаць. Музыкі, звязаныя з контркультурай і супрацівам, падзялялі тую ж пакуту перад абліччам Бразіліі, абмежаванай ваеннай сілай .

Гіл узяў першыя вершы тэксту, які ён напісаў напярэдадні. , страсная пятніца. Зыходзячы з гэтай аналогіі, каб апісаць пакуты людзейБразілец падчас дыктатуры, Чыка працягваў пісаць, дапаўняючы песню спасылкамі са свайго паўсядзённага жыцця.

Спявак удакладняе, што «горкі напой», згаданы ў тэксце, - гэта Фернет, італьянскі алкагольны напой, які раней піў Чыка у тыя ночы. Дом Буарке знаходзіўся на Лагоа Радрыгес дэ Фрэйтас, і мастакі засталіся на балконе, гледзячы на ​​ваду.

Яны чакалі, што з'явіцца «монстр лагуны»: рэпрэсіўная сіла, якая была схавана, але гатовая да напасці ў любы момант .

Усведамляючы небяспеку, у якой яны апынуліся, і задушлівы клімат у Бразіліі, Чыка і Гіл напісалі памфлетыстскі гімн , які падтрымліваецца ў гульня слоў "calice" / "заткніся". Як левыя артысты і інтэлектуалы, яны выкарыстоўвалі свае галасы, каб асуджаць варварства аўтарытарызму.

Такім чынам, у самой назве песні намякаюць на два сродкі прыгнёту дыктатуры . З аднаго боку, фізічная агрэсія , катаванні і смерць. З іншага боку, псіхалагічная пагроза, страх, кантроль прамовы і, адпаведна, жыццё бразільскага народа.

Чыка Буарке

Партрэт Чыка Буарке.

Франсіска Буарке дэ Аланда (Рыа-дэ-Жанэйра, 19 чэрвеня 1944 г.) — музыкант, кампазітар, драматург і пісьменнік, які лічыцца адным з выдатных імёнаў MPB (бразільскай папулярнай музыкі). Аўтар песень, якія выступалі супраць рэжыму