Cálice Chica Buarqueja: analiza, pomen in zgodovina

Glasba Kalih Chico Buarque in Gilberto Gil sta jo napisala leta 1973, izdana pa je bila šele leta 1978. zaradi njene vsebine, ki jo obsoja in kritizira družbo, jo je diktatura cenzurirala, izdana pa je bila šele pet let pozneje. kljub časovnemu zamiku je Chico pesem posnel z Miltonom Nascimentom namesto z Gilom (ki je zamenjal založbo) in se jo odločil vključiti na svoj istoimenski album.

Kalih je postala ena najbolj znanih himen upora proti vojaškemu režimu. protestna pesem ki s pomočjo metafor in dvojnih pomenov prikazuje represijo in nasilje avtoritarne vlade.

Oglejte si tudi analizo pesmi Construção Chica Buarqueja.

Glasba in besedila

Kalih

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

rdečega vina krvi

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

rdečega vina krvi

Kako piti to grenko pijačo

Pogoltni bolečino, pogoltni trud

Tudi če usta molčijo, prsi ostanejo

Tišina v mestu se ne sliši

Kaj mi koristi, da sem sin svetnika

Bolje je biti sin drugega

Še ena manj mrtva resničnost

Toliko laži, toliko grobe sile

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

rdečega vina krvi

Kako težko se je tiho zbuditi

Če se sredi noči poškodujem

Želim si sprožiti nečloveški krik

To je način, kako biti slišan.

Vsa ta tišina me ohromi

Osupla ostajam pozorna

Na tribunah za vsak trenutek

Opazovanje pošasti, ki se pojavi iz lagune

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

rdečega vina krvi

Zelo debela svinja ne more več hoditi

Po daljši uporabi nož ne reže več

Kako težko je, oče, odpreti vrata

Ta beseda je obtičala v tvojem grlu

Ta homerski kup na svetu

Kaj pomaga dobra volja

Tudi če prsni koš utihne, ostane glava.

Od pijancev v središču mesta

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

rdečega vina krvi

Morda svet ni majhen

Življenje tudi ni dokončano dejstvo

Želim si izmisliti svoj greh

Hočem umreti od lastnega strupa

Želim za vedno izgubiti tvojo glavo

Moja glava, da bi izgubili svoj um

Želim vonjati dizelski dim

Opij me, dokler me nekdo ne pozabi

Analiza pisave

Zbor

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

Oče, vzemi ta kelih od mene

rdečega vina krvi

Pesem se začne s sklicevanjem na svetopisemski odlomek Ko se spominjamo Jezusa pred Kalvarijo, citat prikliče tudi misli o preganjanju, trpljenju in izdaji.

Fraza, ki se uporablja kot prošnja, da se nekaj ali nekdo drži stran od nas, dobi še močnejši pomen, ko opazimo podobnost zvoka med besedama "kelih" in "zapreti". Kot da bi prosili: "Oče, vzemi to stran od mene. zapreti usta "lirski subjekt zahteva konec cenzure, ki ga utiša.

Tako tema uporablja Kristusov pasijon kot analogija muke brazilskega ljudstva Če je bil v Svetem pismu kelih napolnjen z Jezusovo krvjo, je v tej resničnosti kri, ki se preliva, kri žrtev, ki jih je mučila in ubila diktatura.

Prva kitica

Kako piti to grenko pijačo

Pogoltni bolečino, pogoltni trud

Tudi če usta molčijo, prsi ostanejo

Tišina v mestu se ne sliši

Kaj mi koristi, da sem sin svetnika

Bolje je biti sin drugega

Še ena manj mrtva resničnost

Toliko laži, toliko grobe sile

V vseh vidikih življenja je bilo čutiti represijo, ki je lebdela v zraku in strašila posameznike. Subjekt izraža svoje težave pri pitju tega "grenkega napitka", ki mu ga ponujajo, pri "požiranju bolečine", torej pri banaliziranju svojega mučeništva, pri sprejemanju le-tega, kot da je naravno.

Pravi tudi, da mora "požreti trud", težko in slabo plačano delo, izčrpanost, ki jo je prisiljen sprejeti v tišini. zatiranje, ki je že postalo rutina. .

Vendar "tudi če usta molčijo, prsi ostanejo" in vse, kar še naprej čuti, čeprav se ne more svobodno izražati.

Propaganda vojaškega režima.

Ob ohranjanju religioznega imaginarija lirski jaz pravi, da je "sin svetnika", ki ga v tem kontekstu lahko razumemo kot domovino, ki jo režim prikazuje kot nedotakljivo, neizpodbitno, skoraj sveto. Kljub temu v kljubovalni drži pravi, da bi bil raje "sin drugega".

Zaradi odsotnosti rime lahko sklepamo, da so avtorji želeli vključiti kletvico, vendar je bilo treba besedilo spremeniti, da ne bi pritegnilo pozornosti cenzorjev. Izbira druge besede, ki se ne rima, pušča prvotni pomen prikrit.

Lirski subjekt, ki se popolnoma loči od misli, pogojene z režimom, izrazi željo, da bi se rodil v "drugi, manj mrtvi resničnosti".

Želel sem živeti brez diktature, brez "laži" (kot je domnevni gospodarski čudež, o katerem je govorila vlada) in "grobe sile" (avtoritarnost, policijsko nasilje, mučenje).

Druga kitica

Kako težko se je tiho zbuditi

Če se sredi noči poškodujem

Želim si sprožiti nečloveški krik

To je način, kako biti slišan.

Vsa ta tišina me ohromi

Osupla ostajam pozorna

Na tribunah za vsak trenutek

Opazovanje pošasti, ki se pojavi iz lagune

V teh verzih vidimo notranji boj pesniškega subjekta, da bi se vsak dan mirno zbudil, čeprav se zaveda nasilja, ki se je dogajalo ponoči. Zaveda se, da bo prej ali slej tudi sam postal žrtev.

Chico omenja metodo, ki jo je pogosto uporabljala brazilska vojaška policija: ponoči so vdrli v hiše, "osumljence" potegnili iz postelj, nekatere aretirali, druge ubili, preostale pa pustili izginiti.

Spričo vsega tega scenarij groze, priznava željo, da bi "sprožil nečloveški krik", da bi se uprl, boril, pokazal svojo jezo, da bi bil "slišan".

Protestirajte za odpravo cenzure.

Čeprav je "osupel", izjavlja, da ostaja "pozoren", v stanju pripravljenosti, pripravljen sodelovati v kolektivnem odzivu.

Nemočen, da bi storil kar koli drugega, pasivno opazuje s "tribune", čaka in se boji ," pošast iz lagune "Figura, ki je značilna za otroške zgodbe, predstavlja tisto, česar so nas učili, da bi se morali bati, in služi kot metafora za diktaturo .

"Pošast iz lagune" je bil tudi izraz, ki se je uporabljal za trupla, ki so plavala v vodi morja ali reke.

Tretji verz

Zelo debela svinja ne more več hoditi

Po daljši uporabi nož ne reže več

Kako težko je, oče, odpreti vrata

Ta beseda je obtičala v tvojem grlu

Ta homerski kup na svetu

Kaj pomaga dobra volja

Tudi če prsni koš utihne, ostane glava.

Od pijancev v središču mesta

Tukaj, pohlep simbolizira glavni greh požrešnosti, pri čemer je debela in nedejavna svinja prispodoba za skorumpirana in nesposobna vlada. da ne more več delovati.

Brutalnost policije, spremenjena v "nož", izgubi svoj namen, ker je od toliko ran izrabljena in "ne reže več", njena moč izgine, njena moč oslabi.

Moški na steno napiše sporočilo proti diktaturi.

Subjekt ponovno pripoveduje o svojem vsakodnevnem boju, ko zapušča dom, "odpira vrata", ko je v zamolčanem svetu, s "to besedo, ki mu je obtičala v grlu". Poleg tega lahko "odpiranje vrat" razumemo kot sinonim za osvoboditev, v tem primeru s padcem režima. V bibličnem branju je to tudi simbol novega časa.

V nadaljevanju verske teme se pesnik sprašuje, kakšen je smisel "imeti dobro voljo", pri čemer se še enkrat sklicuje na Sveto pismo. Pri tem se sklicuje na odlomek "Mir na zemlji ljudem dobre volje" in nas opominja, da miru ni nikoli.

A kljub temu, da je prisiljen potlačiti besede in čustva, še naprej ohranja kritično razmišljanje Tudi ko nehamo čutiti, vedno ostanejo misli izobčencev, "mestnih pijancev", ki še naprej sanjajo o boljšem življenju.

Četrti verz

Morda svet ni majhen

Življenje tudi ni dokončano dejstvo

Želim si izmisliti svoj greh

Hočem umreti od lastnega strupa

Želim za vedno izgubiti tvojo glavo

Moja glava, da bi izgubili svoj um

Želim vonjati dizelski dim

Opij me, dokler me nekdo ne pozabi

V nasprotju s prejšnjimi prinaša zadnja vrstica kanček upanja v uvodnih verzih z možnostjo, da svet ni omejen le na to, kar subjekt pozna.

Ob spoznanju, da njegovo življenje ni "fait accompli", da je odprto in da se lahko odvija v različne smeri, se lirski jaz uveljavlja svojo pravico nad sabo. .

Ker želi izumiti svoj "lastni greh" in umreti zaradi "lastnega strupa", izrazi željo, da bi vedno živel po lastnih pravilih, ne da bi mu bilo treba upoštevati ukaze ali moraliziranje kogar koli.

Da bi to storil, mora strmoglaviti zatiralski sistem, ki ga želi uničiti že v samem zarodku: "Enkrat za vselej hočem izgubiti tvojo glavo."

Sanja o svobodi, kaže skrajno potrebo po svobodnem razmišljanju in izražanju. Želi se reprogramirati od vsega, kar ga je naučila konservativna družba, in se ji nehati podrejati ("izgubiti razum").

Protestirajte proti nasilju režima.

Zadnja dva verza sta neposredna aluzija na eno od metod mučenje Prikazali so tudi taktiko upiranja (pretvarjanje, da so izgubili zavest, da bi prekinili mučenje).

Zgodovina in pomen glasbe

"Chalice" je bil napisan za nastop na koncertu Phono 73, na katerem so se v parih zbrali največji umetniki založbe Phonogram. Ko je bila tema predložena cenzuri, je bila zavrnjena.

Umetniki so se odločili, da jo bodo zapeli, čeprav so melodijo zamolčali in ponavljali le besedo "kelih". na koncu so jim preprečili, da bi zapeli, in zvok iz njihovih mikrofonov je bil prekinjen.

Gilberto Gil je mnogo let pozneje z občinstvom delil nekaj informacij o kontekstu nastanka pesmi, njenih metaforah in simbolikah.

Chico in Gil sta v Riu de Janeiru skupaj napisala pesem, ki sta jo v duetu predstavila v oddaji. Glasbenika, povezana s kontrakulturo in odporom, sta delila isto stiska nad Brazilijo, ki jo je ohromila vojaška moč. .

Gil je prve verze besedila, ki jih je napisal dan prej, vzel za pasijonski petek. Chico je s to analogijo opisal trpljenje brazilskega ljudstva v času diktature, nadaljeval s pisanjem in glasbo napolnil z referencami iz svojega vsakdanjega življenja.

Pevec pojasni, da je "grenka pijača", ki jo omenja besedilo, Fernet, italijanska alkoholna pijača, ki jo je Chico pil v tistih nočeh. Buarquejeva hiša je bila na otoku Lagoa Rodrigues de Freitas in umetniki so se zadrževali na verandi, kjer so gledali na vodo.

Upali so, da se bo pojavila "pošast v laguni": represivna sila, ki je bila skrita, a pripravljena vsak trenutek udariti.

Chico in Gil sta se zavedala nevarnosti, v kateri sta se znašla, in dušljivega podnebja v Braziliji, zato sta napisala pamfletna himna Medtem ko so levičarski umetniki in intelektualci s svojimi glasovi obsojali barbarstvo avtoritarizma.

Tako je že v samem naslovu pesmi aluzija na dva načina zatiranja diktature Po eni strani, fizična agresija. Po drugi strani pa psihološka grožnja, strah, mučenje in smrt. nadzor govora in posledično življenja Brazilcev.

Chico Buarque

Portret Chica Buarqueja.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19. junij 1944) je glasbenik, skladatelj, dramatik in pisatelj, ki velja za eno od velikih imen brazilske popularne glasbe (música popular brasileira). Avtor pesmi, ki so nasprotovale veljavnemu avtoritarnemu režimu (kot je slavna "Apesar de Você"), je bil preganjan s strani cenzure in vojaške policije, nazadnje je leta 1969 odšel v izgnanstvo v Italijo.

Ko se je vrnil v Brazilijo, je v pesmih, kot sta "Construção" (1971) in "Cálice" (1973), še naprej obsojal socialne, gospodarske in kulturne posledice totalitarizma.

Spoznajte tudi