Tartalomjegyzék
A zene Kehely 1973-ban írta Chico Buarque és Gilberto Gil, és csak 1978-ban adták ki. A diktatúra cenzúrázta a dalt, mert elítélő és társadalomkritikus tartalmú volt, és csak öt évvel később adták ki. Az időeltolódás ellenére Chico a dalt Gil helyett Milton Nascimentóval vette fel (aki lemezkiadót váltott), és úgy döntött, hogy a dalt felveszi az azonos című albumára.
Kehely a katonai rendszerrel szembeni ellenállás egyik leghíresebb himnuszává vált. tiltakozó dal amely metaforákon és kettős jelentésen keresztül mutatja be a tekintélyelvű kormányzat elnyomását és erőszakosságát.
Lásd még Chico Buarque Construção című dalának elemzését.
Zene és dalszövegek
Cálice (Cale-se) Chico Buarque & Milton Nascimento.Kehely
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
A vér vörösborából
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
A vér vörösborából
Hogyan kell inni ezt a keserű italt
Nyeld le a fájdalmat, nyeld le a fáradságot
Még ha a száj el is hallgat, a mell akkor is megmarad
A város csendje nem hallatszik
Mi hasznom van abból, hogy a szent fia vagyok.
Jobb a másik fia lenni
Egy másik valóság kevésbé halott
Annyi hazugság, annyi nyers erő
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
A vér vörösborából
Milyen nehéz csendben felébredni.
Ha az éjszaka közepén kárt teszek magamban
Embertelen kiáltást akarok indítani
Ami egy módja annak, hogy meghallgassanak
Ez a csend megdöbbent
Döbbenten figyelek
A lelátón minden pillanatban
Látva a szörnyet a lagúnából előbukkanni...
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
A vér vörösborából
Egy nagyon kövér koca már nem tud járni
A kés sok használat után már nem vág
Milyen nehéz, atyám, kinyitni az ajtót...
Ez a szó megragadt a torkodban
Az a homéroszi kupac a világban...
Mi haszna a jóakaratnak.
Még ha a mellkas el is hallgat, ami marad, az a fej.
A részegektől a belvárosban
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
A vér vörösborából
Talán a világ nem kicsi
Az élet sem egy kész tény
Fel akarom találni a saját bűnömet
Meg akarok halni a saját mérgemtől
El akarom veszíteni a fejed örökre
A fejem, hogy elveszítsd az eszed
Szeretném érezni a dízel füstöt
Itass le, amíg valaki el nem felejt
Kézírás elemzés
Kórus
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat
A vér vörösborából
A dal egy utalással kezdődik egy bibliai szakasz A Golgota előtti Jézusra emlékezve az idézet az üldöztetés, a szenvedés és az árulás gondolatait is felidézi.
A kifejezés, amelyet arra használunk, hogy megkérjünk valamit vagy valakit, hogy maradjon távol tőlünk, még erősebb értelmet nyer, ha észrevesszük a "kehely" és a "kuss" hangzásbeli hasonlóságát. Mintha azt kérnénk: "Atyám, vedd ezt el tőlem!". Fogd be! "a lírai alany a cenzúra, az őt elhallgattató gag végét kéri.
Így a téma a Krisztus szenvedése mint a brazil nép kínjainak analógiája Ha a Bibliában a kelyhet Jézus vére töltötte meg, akkor ebben a valóságban a diktatúra által megkínzott és megölt áldozatok vére folyik ki.
Első strófa
Hogyan kell inni ezt a keserű italt
Nyeld le a fájdalmat, nyeld le a fáradságot
Még ha a száj el is hallgat, a mell akkor is megmarad
A város csendje nem hallatszik
Mi hasznom van abból, hogy a szent fia vagyok.
Jobb a másik fia lenni
Egy másik valóság kevésbé halott
Annyi hazugság, annyi nyers erő
Az élet minden területére beszivárgott, az elfojtás érződött, a levegőben lebegett és megrémítette az egyéneket. Az alany kifejezi, hogy nehezen issza meg ezt a "keserű italt", amit kínálnak neki, "lenyeli a fájdalmat", vagyis bagatellizálja a mártíriumát, elfogadja, mintha természetes lenne.
Azt is mondja, hogy "le kell nyelnie a fáradtságot", a nehéz és rosszul fizetett munkát, a kimerültséget, amit kénytelen csendben elfogadni, a a már rutinná vált elnyomás .
Azonban "ha a száj hallgat is, a mellkas marad", és mindent, amit érez, továbbra is érez, még ha nem is tudja szabadon kifejezni magát.
A katonai rezsim propagandája.
A vallásos képzeletvilágot fenntartva a lírai én azt mondja, hogy "a szent fia", amin ebben az összefüggésben a hazát érthetjük, amelyet a rendszer érinthetetlennek, megkérdőjelezhetetlennek, szinte szentnek ábrázol. Még így is, dacosan kijelenti, hogy ő inkább "a másik fia" lenne.
A rím hiányából arra következtethetünk, hogy a szerzők egy káromkodó szót akartak beleírni, de a szöveget módosítani kellett, hogy ne keltsék fel a cenzorok figyelmét. Egy másik, nem rímelő szó választása az eredeti jelentést hallgatólagosan meghagyja.
A lírai szubjektum teljesen elhatárolja magát a rendszer által kondicionált gondolkodástól, és kijelenti, hogy "egy másik, kevésbé halott valóságban" szeretne megszületni.
Diktatúra nélkül akartam élni, "hazugságok" (mint az állítólagos gazdasági csoda, amit a kormányzat hangoztatott) és "nyers erő" (önkényuralom, rendőri erőszak, kínzás) nélkül.
Második strófa
Milyen nehéz csendben felébredni.
Ha az éjszaka közepén kárt teszek magamban
Embertelen kiáltást akarok indítani
Ami egy módja annak, hogy meghallgassanak
Ez a csend megdöbbent
Döbbenten figyelek
A lelátón minden pillanatban
Látva a szörnyet a lagúnából előbukkanni...
Ezekben a versekben a költői alany belső küzdelmét látjuk, hogy minden nap csendben ébredjen, tudva az éjszaka történt erőszakot. Tudva, hogy előbb-utóbb ő is áldozattá válik.
Lásd még: Sebastião Salgado: 13 lenyűgöző fotó, amely összefoglalja a fotós munkásságátChico utal a brazil katonai rendőrség által gyakran alkalmazott módszerre: éjszaka behatolva a házakba, kirángatják a "gyanúsítottakat" az ágyukból, egyeseket letartóztatnak, másokat megölnek, a többieket pedig eltüntetik.
Mindezzel szemben horror forgatókönyv, bevallja a vágyat, hogy "embertelen kiáltást indítson", hogy ellenálljon, hogy harcoljon, hogy kifejezze dühét, hogy "meghallgassák".
Tiltakozás a cenzúra megszüntetéséért.
Bár "megdöbbent", kijelenti, hogy továbbra is "figyelmes", éber állapotban van, készen arra, hogy részt vegyen a kollektív reakcióban.
Tehetetlenül, hogy bármi mást tegyen, passzívan nézi a "lelátóról", várva, félve ," a lagúnaszörny "A gyermekmesék képi világához illő figura azt jelképezi, amitől félnünk kell, azt tanították nekünk, hogy félnünk kell, azt szolgálja, hogy a diktatúra metaforája .
A "lagúna szörnye" kifejezést is használták a tenger vagy folyó vizében úszó holttestekre.
Harmadik versszak
Egy nagyon kövér koca már nem tud járni
A kés sok használat után már nem vág
Milyen nehéz, atyám, kinyitni az ajtót...
Ez a szó megragadt a torkodban
Az a homéroszi kupac a világban...
Mi haszna a jóakaratnak.
Még ha a mellkas el is hallgat, ami marad, az a fej.
A részegektől a belvárosban
Tessék, kapzsiság a torkosság főbűne szimbolizálja, a kövér, tétlen koca pedig a metafora a korrupt és inkompetens kormány hogy nem tud tovább működni.
A rendőrség "késsé" alakított brutalitása elveszti célját, mert a sok sebesítéstől elhasználódik, és "már nem vág", ereje eltűnik, hatalma gyengül.
Férfi graffiti a falon a diktatúra elleni üzenettel.
Az alany ismét elbeszéli mindennapi küzdelmét, hogy elhagyja az otthonát, "kinyitja az ajtót", az elhallgatott világban van, "ez a szó a torkán akadt". Sőt, az "ajtó kinyitása" a szabadulás szinonimájaként is értelmezhető, ebben az esetben a rendszer bukása révén. Bibliai olvasatban ez egy új idő szimbóluma is.
A vallásos témát folytatva a lírai én azt kérdezi, hogy mi értelme van a "jóakaratú embereknek", ismét a Bibliára utalva. A "Béke a földön a jóakaratú embereknek" passzust idézi, emlékeztetve minket arra, hogy soha nincs béke.
A annak ellenére, hogy kénytelen elfojtani a szavakat és az érzéseket, továbbra is fenntartja a kritikus gondolkodás Még akkor is, amikor már nem érzünk, mindig ott vannak a kisemmizettek, a "belvárosi részegek", akik továbbra is egy jobb életről álmodoznak.
Negyedik versszak
Talán a világ nem kicsi
Az élet sem egy kész tény
Fel akarom találni a saját bűnömet
Meg akarok halni a saját mérgemtől
El akarom veszíteni a fejed örökre
A fejem, hogy elveszítsd az eszed
Lásd még: Fauvizmus: áttekintés, jellemzők és művészekSzeretném érezni a dízel füstöt
Itass le, amíg valaki el nem felejt
Az előzőekkel ellentétben az utolsó strófa egy reménysugár a nyitó versekben, azzal a lehetőséggel, hogy a világ nem korlátozódik csak arra, amit az alany ismer.
Felismerve, hogy az élete nem egy "kész tény", hogy nyitott és különböző irányokat vehet, a lírai énje saját magának követeli a jogot .
Mivel "saját bűnét" akarja feltalálni, és "saját mérgében" akar meghalni, megerősíti azt a vágyát, hogy mindig a saját szabályai szerint éljen, anélkül, hogy bárki utasításait vagy erkölcsiségét követnie kellene.
Ehhez meg kell döntenie az elnyomó rendszert, amelyet csírájában elfojtani vágyó szándékával szólít meg: "Egyszer s mindenkorra el akarom veszíteni a fejedet".
Szabadságról álmodozva mutatja be azt a rendkívüli igényét, hogy szabadon gondolkodjon és fejezze ki magát. Át akarja programozni magát mindattól, amit a konzervatív társadalom tanított neki, és nem akar többé alávetni magát neki ("elveszíteni az eszét").
Tiltakozás a rezsim erőszakossága ellen.
Az utolsó két versszak közvetlen utalást tesz az egyik módszer a kínzás Az ellenállás taktikáját is bemutatták (eszméletvesztés színlelése, hogy megszakítsák a kínzást).
A zene története és jelentése
A "Chalice" a Phono 73 show-ra íródott, amely a Phonogram kiadó legnagyobb művészeit hozta össze párban. Amikor a témát a cenzúra elé terjesztették, elutasították.
A művészek úgy döntöttek, hogy eléneklik, bár a dallamot motyogták, és csak a "kehely" szót ismételték. Végül megakadályozták őket az éneklésben, és a a mikrofonjaik hangját elvágták.
Chico Buarque és Gilberto Gil - Cálice (cenzúrázott hang) Phono 73Gilberto Gil sok évvel később megosztott a közönséggel néhány információt a dal keletkezésének kontextusáról, metaforáiról és szimbolikájáról.
Chico és Gil Rio de Janeiróban jöttek össze, hogy megírják azt a dalt, amelyet duóként mutatnak be a műsorban. Az ellenkultúrához és az ellenálláshoz kötődő zenészek, akiknek ugyanaz a közös vonásuk volt, mint az ellenzéknek. a katonai hatalom által mozdulatlanná tett Brazília miatt érzett gyötrelem. .
Gil a dalszöveg első versszakait, melyeket előző nap írt, egy passió pénteki napjának vette. Ezt az analógiát használva a brazil nép diktatúra alatti szenvedéseinek leírására, Chico folytatta az írást, és a zenét mindennapi életéből vett utalásokkal népesítette be.
Az énekesnő tisztázza, hogy a "keserű ital", amelyet a dalszöveg említ, a Fernet, egy olasz alkoholos ital, amelyet Chico szokott inni azokon az éjszakákon. Buarque háza a Lagoa Rodrigues de Freitas partján állt, és a művészek a verandán tartózkodtak, a vízre nézve.
Azt remélték, hogy felbukkan a "szörny a lagúnában": az elnyomó hatalom, amely rejtve volt, de készen állt arra, hogy bármelyik pillanatban lecsapjon.
Gilberto Gil elmagyarázza a "Cálice" című dalt.A veszély és a brazíliai fullasztó klíma tudatában Chico és Gil írtak egy pamflet himnusz Míg a baloldali művészek és értelmiségiek a tekintélyelvűség barbársága ellen emeltek szót.
Így a dal már a címében is azt teszi. utalás a diktatúra két elnyomó eszközére Egyrészt, fizikai agresszió Másrészt a pszichológiai fenyegetés, a félelem, a kínzás és a halál. beszédvezérlés és következésképpen a brazil nép életét is.
Chico Buarque
Chico Buarque portréja.
Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 1944. június 19.) zenész, zeneszerző, drámaíró és író, akit az MPB (música popular brasileira) egyik nagy neveként tartanak számon. A hatályos önkényuralmi rendszerrel szemben álló dalok szerzője (például a híres "Apesar de Você"), a cenzúra és a katonai rendőrség üldözte, végül 1969-ben Olaszországba vonult száműzetésbe.
Amikor visszatért Brazíliába, továbbra is a totalitarizmus társadalmi, gazdasági és kulturális hatásait ítélte el olyan dalokban, mint a "Construção" (1971) és a "Cálice" (1973).
Ismerje meg a következőket is
