Taula de continguts
La cançó Cálice va ser escrita l'any 1973 per Chico Buarque i Gilberto Gil, i va ser estrenada només l'any 1978. Pel seu contingut de denúncia i crítica social, va ser censurada per la dictadura, essent estrenada cinc anys. més tard. Malgrat el retard, Chico va gravar la cançó amb Milton Nascimento en lloc de Gil (que havia canviat de segell discogràfic) i va decidir incloure-la al seu àlbum homònim.
Cálice es va convertir en un dels himnes més famosos de resistència al règim militar. És una cançó protesta que il·lustra, a través de metàfores i dobles significats, la repressió i la violència del govern autoritari.
Consulta l'anàlisi de la cançó Construção de Chico Buarque.
Música i lletra
Cálice (Calla). Chico Buarque & Milton Nascimento.Calze
Pare, lleva'm aquesta copa
Pare, lleva'm aquesta copa
Pare, lleva't aquesta copa de mi
De vi vermell amb sang
Pare, allunyeu-me aquesta copa
Pare, allunyeu-me aquesta copa
Pare, preneu-me aquesta copa allunyada de mi
De vi vermell amb sang
Com beure aquesta beguda amarga
Empasseu-vos el dolor, empasseu-vos el treball
Fins i tot quan el vostre la boca està tancada, el pit queda
El silenci no s'escolta a la ciutat
De què serveix ser fill d'un sant
Seria millor ser el fill d'un altre
Una altra realitat menys morta
Tantes mentides, tanta força bruta
Pare, allunyeu-me aquestarègim autoritari (com el famós "Apesar de Você"), va ser perseguit per la censura i la policia militar, i va acabar exiliat a Itàlia el 1969.
Quan va tornar al Brasil, va continuar denunciant la social, econòmic i cultural del totalitarisme, en cançons com "Construção" (1971) i "Cálice" (1973).
Mira-ho també
Pare, lleva'm aquest calze
Pare, lleva'm aquest calze
De vi negre amb sang
Que difícil és despertar-se en silenci
Si en plena nit em fa mal
Vull llançar un crit inhumà
Que és una manera de ser escoltat
Tot aquest silenci em sorprèn
Estordit, em quedo atent
A les grades en qualsevol moment
Veure el monstre sortir de la llacuna
Pare , lleva'm aquest calze
Pare, allunya'm aquesta copa
Pare, lleva'm aquesta copa
De vi vermell amb sang
La truja és massa grassa per caminar més
De molta utilitat, el ganivet ja no talla
Que difícil, pare, obrir la porta
Aquesta paraula enganxat a la gola
Aquesta embriaguesa homèrica al món
De què serveix tenir bona voluntat
Encara que el pit calli, la ment roman
Dels borratxos del centre de la ciutat
Pare, allunya't de mi aquesta copa
Pare, lleva'm aquesta copa
Pare, allunya'm aquesta copa
De vi negre amb sang
Potser el món no és petit
No deixis que la vida sigui un fet consumat
Vull inventar-me la meva pecat
Vull morir pel meu propi verí
Vull perdre el cap d'una vegada per totes
El meu cap perdent la ment
Vull olorar fum de gasoil
Emborratxa fins que algú m'oblidi
Anàlisi de la lletra
Cor<9
Pare, lleva'm aquesta copa
Vegeu també: Riquets d'or: història i interpretacióPare, allunya'm aquesta copacalze
Pare, lleva'm aquest calze
De vi negre amb sang
La cançó comença amb una referència a un passatge bíblic : " Pare, si vols, pren de mi aquesta copa» (Marc 14:36). Recordant Jesús abans del Calvari, la cita també evoca les idees de persecució, sofriment i traïció.
Utilitzada com a manera de demanar que alguna cosa o algú s'allunyi de nosaltres, la frase adquireix un significat encara més fort quan ens adonem. la semblança de so entre "cálice" i "cale-se". Com si demanés "Pare, allunya'm aquest calse ", el tema líric demana la fi de la censura, aquell gag que el silencia.
Així, el tema utilitza el La passió de Crist com a analogia del turment del poble brasiler a mans d'un règim repressiu i violent. Si a la Bíblia el calze s'omplia de la sang de Jesús, en aquesta realitat, la sang que desborda és la de les víctimes torturades i assassinades per la dictadura.
Primera estrofa
Com beure aquesta beguda amarga
Engoleix-te el dolor, engoleix-te el treball
Encara que la teva boca calli, el teu pit roman
El silenci a la ciutat no s'escolta
Quin sentit té ser jo fill del sant
Seria millor ser fill de l'altre
Una altra realitat menys morta
Tantes mentides, tanta força bruta
Infiltrada en tots els aspectes de la vida, se sentia la repressió, planant en l'aire i espantant els individus. El subjecte expressa la seva dificultat enbeure aquella “beguda amarga” que li ofereixen, “empassar-se el dolor”, és a dir, banalitzar el seu martiri, acceptar-lo com si fos natural.
També esmenta que s’ha d’”empassar el treball”, la feina pesada i mal pagada, l'esgotament que es veu obligat a acceptar en silenci, la opressió que ja s'ha convertit en rutina .
No obstant això, "encara que mantinguis la boca tancada, el teu queda pit" i tot el que continua sentint, tot i que no pot expressar-se lliurement.
Propaganda del règim militar.
Mantenint la imatgeria religiosa, el jo líric diu " fill del sant" la que, en aquest context, podem entendre com la pàtria, retratada pel règim com a intocable, inqüestionable, quasi sagrada. Tot i així, i en actitud desafiant, afirma que preferia ser "el fill de l'altre".
A causa de l'absència de rima, podem concloure que els autors van voler incloure una maledicció però va ser necessari canviar la lletra per no cridar l'atenció dels lectors.censors. L'elecció d'una altra paraula que no rime implica el significat original.
Desmarcant-se completament del pensament condicionat pel règim, el subjecte líric manifesta el seu desig de néixer en "una altra realitat menys morta".
Volia viure sense dictadura, sense "mentides" (com el suposat miracle econòmic que reclamava el govern) i "força bruta" (autoritarisme, violència policial, tortures).
Segona estrofa
Què difícil és despertar-se en silenci
Si en el silenci deA la nit em faig mal
Vull llançar un crit inhumà
Que és una manera de ser escoltat
Tot aquest silenci em sorprèn
Em sorprèn. estigueu atents
A les grades en qualsevol moment
Veure sortir el monstre de la llacuna
En aquests versos, veiem la lluita interior del subjecte poètic per despertar-se en silenci cada dia, coneixent la violència que hi havia durant la nit. Sabent que, tard o d'hora, ell també es convertiria en una víctima.
Chico fa al·lusió a un mètode utilitzat sovint per la policia militar brasilera. Envaint cases de nit, arrossegant "sospitats" dels seus llits, arrestant uns, matant d'altres i fent desaparèixer la resta.
Davant de tot aquest escenari de terror, confessa el desig de " llançar un crit inhumà", resistir, lluitar, expressar la seva ràbia, en un intent de "ser escoltat".
Protestar per la fi de la censura.
Tot i estar "estordits" , declara qui es manté "atent", en estat d'alerta, disposat a participar en la reacció col·lectiva.
No podent fer res més, mira passivament des de les "tribunes", esperant, tement , " el monstre de la llacuna ". La figura, típica dels contes infantils, representa allò que ens van ensenyar a témer, servint de metàfora de la dictadura .
El "monstre de la llacuna" també era una expressió utilitzada per referir-se als cossos que va aparèixer surant a les aigüesdel mar o d'un riu.
Tercera estrofa
De massa grossa la truja ja no camina
De massa servir el ganivet ja no talla
Com costa, pare, obrir la porta
Aquesta paraula clavada a la gola
Aquesta borratxera homèrica del món
De què serveix tenir bona voluntat
Encara que callis el pit, el que queda és el cap
Dels borratxos del centre de la ciutat
Aquí, la cobdícia és simbolitzada pel cardenal pecat de gula, amb el de la truja grassa i inert com a metàfora d'un govern corrupte i incompetent que ja no pot funcionar.
La brutalitat policial, transformada en "ganivet". , perd el seu propòsit ja que es desgasta de fer tant mal i "ja no talla", la seva força va desapareixent, el seu poder es debilita.
Home pintant un mur amb un missatge contra la dictadura.
De nou, el subjecte narra la seva lluita diària per sortir de casa, "obrir la porta", estar en el món silenciat, amb "aquella paraula clavada a la gola". A més, podem entendre “obrir la porta” com un sinònim d'alliberar-se, en aquest cas, per la caiguda del règim. En una lectura bíblica, també és símbol d'un temps nou.
Continuant amb el tema religiós, el jo líric es pregunta de què serveix “tenir bona voluntat”, fent una altra referència a la Bíblia. Convoca el passatge "Pau a la terra als homes de bona voluntat", recordant que mai no hi ha pau.
Vegeu també: Pel·lícula The Shining: explicació i curiositatsTot i veure's obligat a reprimir paraules i sentiments, continua.mantenint el esperiment crític , "el cervell roman". Fins i tot quan deixem de sentir, sempre hi ha les ments dels inadaptats, els “borratxos del centre” que segueixen somiant amb una vida millor.
Quarta estrofa
Potser el món no és petit
No deixis que la vida sigui un fet consum
Vull inventar el meu propi pecat
Vull morir pel meu propi verí
Vull perdre la teva ment definitivament
El meu cap està perdent la ment
Vull sentir l'olor del fum del gasoil
Emborratar-se fins que algú m'oblidi
En contrast amb el les anteriors, l'última estrofa aporta un un bri d'esperança en els primers versos, amb la possibilitat que el món no es limiti només al que el subjecte coneix.
Percebre que la seva vida és no un "fet consum", que és obert i pot seguir diferents direccions, el jo líric reclama el seu dret sobre si mateix .
Volent inventar-se el seu "propi pecat" i morir pel seu propi pecat. "propi verí", afirma la seva voluntat de viure sempre segons les seves pròpies regles, sense haver d'acceptar les ordres ni els moralismes de ningú.
Per fer-ho, ha d'enderrocar el sistema opressor, al qual s'adreça, en el desig de picar el mal de boca: "Vull perdre el cap d'una vegada per totes" .
Somiar amb llibertat, demostra la necessitat extrema de pensar i expressar-se amb llibertat. Vols reprogramar-te a partir de tot el que t'ha ensenyat la societat conservadora i pararestar-hi sotmesos ("perdre la ment").
Protesta contra la violència del règim.
Les dues últimes línies al·ludeixen directament a un dels mètodes de tortura utilitzat per la dictadura militar (la inhalació de gasoil). També il·lustren una tàctica de resistència (fingir perdre el coneixement perquè s'interrompi la tortura).
Història i significat de la cançó
"Cálice" va ser escrita per ser interpretada a l'espectacle Phono 73. que va reunir, per parelles, els millors artistes del segell Phonogram. En ser sotmès a censura, el tema va ser desaprovat.
Els artistes van decidir cantar-lo, tot i així, murmurant la melodia i repetint només la paraula "calice". Se'ls va acabar impedint de cantar i es va tallar el so dels seus micròfons.
Chico Buarque i Gilberto Gil - Cálice (àudio censurat) Phono 73Gilberto Gil va compartir amb el públic, molts anys més tard, algunes informacions sobre el context de la creació de la cançó, les seves metàfores i simbologies.
Chico i Gil es van reunir a Rio de Janeiro per escriure la cançó que havien d'interpretar, com a duo, al espectacle. Músics vinculats a la contracultura i la resistència compartien la mateixa angoixa davant un Brasil immobilitzat pel poder militar .
Gil va agafar els primers versos de la lletra, que havia escrit el dia abans. , un divendres de passió. Partint d'aquesta analogia per descriure el turment del pobleBrasiler durant la dictadura, Chico va seguir escrivint, poblant la cançó amb referències de la seva vida quotidiana.
El cantant aclareix que la "beguda amarga" que esmenta a la lletra és el Fernet, una beguda alcohòlica italiana que solia beure Chico. en aquelles nits. La casa de Buarque estava situada a la Lagoa Rodrigues de Freitas i els artistes es van quedar al balcó mirant les aigües.
Esperaven veure emergir "el monstre de la llacuna": el poder repressiu que s'amagava però disposat a atac en qualsevol moment .
Gilberto Gil explica la cançó "Cálice"Conscients del perill en què es trobaven i del clima sufocant que vivien al Brasil, Chico i Gil van escriure un himne pamfletari sostenint en el jugar amb les paraules "calice" / "calla". Com a artistes i intel·lectuals d'esquerres, van utilitzar la seva veu per denunciar la barbàrie de l'autoritarisme.
Així, en el mateix títol, la cançó fa al·lusió als dos mitjans d'opressió de la dictadura . D'una banda, agressió física , tortura i mort. D'altra banda, l'amenaça psicològica, la por, el control de la parla i, en conseqüència, de la vida del poble brasiler.
Chico Buarque
Retrat de Chico Buarque.
Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 de juny de 1944) és un músic, compositor, dramaturg i escriptor, considerat un dels grans noms de la MPB (música popular brasilera). Autor de cançons que s'oposaven al règim
