Táboa de contidos
A canción Cálice foi escrita en 1973 por Chico Buarque e Gilberto Gil, sendo estreada só en 1978. Polo seu contido de denuncia e crítica social foi censurada pola ditadura, estreándose cinco anos. máis tarde. A pesar do retraso, Chico gravou a canción con Milton Nascimento en lugar de Gil (que cambiara de selo discográfico) e decidiu incluíla no seu disco homónimo.
Cálice converteuse nun dos himnos máis famosos de resistencia ao réxime militar. Trátase dunha canción protesta que ilustra, a través de metáforas e dobres sentidos, a represión e a violencia do goberno autoritario.
Consulta a análise da canción Construção de Chico Buarque.
Música e letras
Cálice (Cala). Chico Buarque & Milton Nascimento.Cáliz
Pai, quitame esta copa
Pai, quitame esta copa
Pai, quita esta copa de min
De viño tinto con sangue
Pai, quítame esta copa
Pai, quítame esta copa
Pai, quítame esta copa lonxe de min
De viño tinto con sangue
Como beber esta bebida amarga
Traga a dor, trague o traballo
Aínda que o teu a boca está pechada, o peito queda
Na cidade non se escoita o silencio
De que serve ser fillo dun santo
Mellor sería ser o fillo doutro
Outra realidade menos morta
Tantas mentiras, tanta forza bruta
Pai, quítame estaréxime autoritario (como o famoso "Apesar de Você"), foi perseguido pola censura e pola policía militar, rematando no exilio en Italia en 1969.
Cando regresou ao Brasil, seguiu denunciando o social, económico e cultural do totalitarismo, en cancións como "Construção" (1971) e "Cálice" (1973).
Bótao tamén
Pai, quítame este cáliz
Pai, quítame este cáliz
De viño tinto con sangue
Que difícil é espertar en silencio
Se no peor da noite me doen
Quero lanzar un berro inhumano
Que é unha forma de ser escoitada
Todo este silencio asombrame
Pasado, sigo atento
Nas gradas en calquera momento
Vexo emerxer o monstro da lagoa
Pai quítame este cáliz
Pai, quítame este cáliz
Pai, quítame este cáliz
De viño tinto con sangue
A porca xa está gorda para andar
De moita utilidade, o coitelo xa non corta
Que difícil é, pai, abrir a porta
Esa palabra. metido na gorxa
Esta borracheira homérica no mundo
Para que serve ter boa vontade
Aínda que o peito cala, a mente permanece
Dos borrachos do centro da cidade
Pai, afasta de min esta copa
Pai, quítame esta copa
Pai, quítame esta copa
De viño tinto con sangue
Quizais o mundo non sexa pequeno
Non deixes que a vida sexa un feito consumado
Quero inventar o meu. pecado
Quero morrer polo meu propio veleno
Quero perder a cabeza dunha vez por todas
A miña cabeza perdendo a cabeza
Quero cheirar a fume de gasóleo
Embráquete ata que alguén se esqueza de min
Análise da letra
Estribillo<9
Pai, quítame esta copa
Pai, quitame esta copacáliz
Pai, quítame este cáliz
De viño tinto con sangue
A canción comeza cunha referencia a un pasaxe bíblico : " Pai, se queres, quítame esta copa" (Marcos 14:36). Lembrando a Xesús antes do Calvario, a cita tamén evoca as ideas de persecución, sufrimento e traizón.
Utilizada como forma de pedir que algo ou alguén se afasta de nós, a frase adquire un significado aínda máis forte cando advertimos a semellanza no son entre "cálice" e "cale-se". Como suplicando "Pai, alonxame este calse ", o tema lírico pide a fin da censura, ese mordazo que o cala.
Así, o tema utiliza o Paixón de Cristo como analoxía do tormento do pobo brasileiro a mans dun réxime represivo e violento. Se na Biblia o cáliz se encheu do sangue de Xesús, nesta realidade, o sangue que reborda é o das vítimas torturadas e asasinadas pola ditadura.
Primeira estrofa
Como beber esta bebida amarga
Tragar a dor, tragar o traballo
Aínda que a túa boca cala, o teu peito permanece
Non se escoita o silencio na cidade
Para que serve ser eu fillo do santo
Mellor sería ser fillo do outro
Outra realidade menos morta
Tantas mentiras, tanta forza bruta
Infiltrada en todos os aspectos da vida, sentíase a represión, flotando no aire e asustando aos individuos. O suxeito expresa a súa dificultade enbeber ese “trago amargo” que lle ofrecen, “tragar a dor”, é dicir, banalizar o seu martirio, aceptalo coma se fose natural.
Tamén menciona que ten que “tragar o traballo”, o traballo pesado e mal remunerado, o esgotamento que se ve obrigado a aceptar en silencio, a opresión que xa se converteu en rutina .
Porén, “aínda que manteñas a boca pechada, o teu queda o peito" e todo o que segue a sentir, aínda que non pode expresarse libremente.
Propaganda do réxime militar.
Mantendo a imaxinería relixiosa, o eu lírico di " fillo do santo" a que, neste contexto, podemos entender como a patria, retratada polo réxime como intocable, incuestionable, case sagrada. Aínda así, e en actitude desafiante, afirma que prefería ser “o fillo do outro”.
Por falta de rima, podemos concluír que os autores quixeron incluír unha maldición pero foi necesario cambiar a letra para non chamar a atención dos lectores.censores. A elección doutra palabra que non rime implica o significado orixinal.
Desmarcándose completamente do pensamento condicionado polo réxime, o suxeito lírico declara o seu desexo de nacer noutra “outra realidade menos morta”.
Quería vivir sen ditadura, sen "mentiras" (como o suposto milagre económico que reclamaba o goberno) e "forza bruta" (autoritarismo, violencia policial, tortura).
Segunda estrofa
Que difícil é espertar en silencio
Se no silencio dePola noite dóeme
Quero lanzar un berro inhumano
Que é unha forma de ser escoitada
Todo este silencio asómame
Pasado permanecer atentos
Na grada en calquera momento
Ver saír o monstro da lagoa
Nestes versos, vemos a loita interior do suxeito poético por espertar en silencio todos os días, coñecendo a violencia que se producía durante a noite. Sabendo que, tarde ou cedo, el tamén se convertería nunha vítima.
Chico fai alusión a un método empregado a miúdo pola policía militar brasileira. Invadindo casas pola noite, arrastrando "sospeitosos" das súas camas, arrestando a uns, matando a outros e facendo desaparecer o resto.
Ante todo este escenario de terror confesa o desexo de " lanzar un berro inhumano", resistir, loitar, expresar o seu enfado, nun intento de "ser escoitados".
Protesta polo fin da censura.
A pesar de estar "atónitos" , declara quen permanece "atento", en estado de alerta, disposto a participar na reacción colectiva.
Non podendo facer outra cousa, observa pasivamente dende as "tribunas", agardando, temendo , " o monstro da lagoa ". A figura, propia dos contos infantís, representa o que nos ensinaron a temer, servindo de metáfora da ditadura .
O "monstro da lagoa" tamén era unha expresión empregada para referirse aos corpos que apareceu flotando nas augasdo mar ou dun río.
Terceira estrofa
De moi gorda xa non anda a porca
De demasiado uso xa non corta o coitelo
Que difícil, papá, abrir a porta
Esa palabra metida na gorxa
Esta borracheira homérica do mundo
Para que serve ter boa vontade
Aínda que calas o peito, o que queda é a cabeza
Dos borrachos do centro da cidade
Aquí, a cobiza é simbolizada polo cardeal pecado de gula, co da porca gorda e inerte como metáfora dun goberno corrupto e incompetente que xa non é capaz de operar.
A brutalidade policial, transformada en “coitelo”. , perde o seu propósito ao desgastarse de tanto doer e "xa non corta", a súa forza desaparece, o seu poder debilita.
Home pintando un muro cunha mensaxe contra a ditadura.
De novo, o suxeito narra a súa loita diaria por saír da casa, "abrir a porta", estar no mundo silenciado, con "esa palabra metida na gorxa". Ademais, podemos entender “abrir a porta” como sinónimo de liberarse, neste caso, pola caída do réxime. Nunha lectura bíblica, tamén é símbolo dun tempo novo.
Continuando coa temática relixiosa, o eu lírico pregúntase para que serve “ter boa vontade”, facendo outra referencia á Biblia. Convoca a pasaxe "Paz na terra aos homes de boa vontade", lembrando que nunca hai paz.
A pesar de verse obrigado a reprimir palabras e sentimentos, continúamantendo o espírito crítico , "o cerebro permanece". Aínda cando deixamos de sentir, sempre están as mentes dos inadaptados, dos “borrachos do centro” que seguen soñando cunha vida mellor.
Cuarta estrofa
Quizais o mundo non sexa pequeno
Non deixes que a vida sexa un feito consumado
Quero inventar o meu propio pecado
Quero morrer do meu propio veleno
Quero perder a túa mente para sempre
A miña cabeza está perdendo a túa cabeza
Quero cheirar a fume de gasóleo
Emborracharme ata que alguén me esqueza
En contraste co anteriores, a última estrofa trae un un chisco de esperanza nos versos iniciais, coa posibilidade de que o mundo non se limite só ao que o suxeito sabe.
Percibir que a súa vida é non un "feito consumado", que é aberto e pode seguir diferentes direccións, o eu lírico reivindica o seu dereito sobre si mesmo .
Querendo inventar o seu "propio pecado" e morrer do seu propio pecado. “propio veleno”, afirma a súa vontade de vivir sempre segundo as súas propias regras, sen ter que aceptar ordes nin moralismos de ninguén.
Para iso, ten que derrubar o sistema opresor, ao que se dirixe, en o desexo de picar a maldade no brote: "Quero perder a cabeza dunha vez por todas" .
Soñar con liberdade, demostra a necesidade extrema de pensar e expresarse libremente. Queres reprogramarte de todo o que che ensinou a sociedade conservadora e parasendo sometido a el ("perder a cabeza").
Protesta contra a violencia do réxime.
As dúas liñas finais aluden directamente a un dos métodos de tortura utilizado pola ditadura militar (a inhalación de gasóleo). Tamén ilustran unha táctica de resistencia (finxir perder o coñecemento para que se interrompa a tortura).
Ver tamén: 16 poemas de amor breves que son fermosas declaraciónsHistoria e significado da canción
"Cálice" foi escrita para ser interpretada no espectáculo do Phono 73. que reuniu, por parellas, aos máis grandes artistas do selo Phonogram. Cando foi sometido a censura, o tema foi desaprobado.
Ver tamén: Tomás Antônio Gonzaga: traballos e análiseOs artistas decidiron cantalo, aínda así, murmurando a melodía e repetindo só a palabra "calice". Acabaron impidíndolles cantar e cortárase o son dos seus micrófonos.
Chico Buarque e Gilberto Gil - Cálice (audio censurado) Phono 73Gilberto Gil compartiu co público, moitos anos despois, algunhas informacións sobre o contexto de creación da canción, as súas metáforas e simboloxías.
Chico e Gil reuníronse en Río de Janeiro para escribir a canción que debían interpretar, a dúo, no mostrar. Músicos vinculados á contracultura e á resistencia compartían a mesma angustia ante un Brasil inmobilizado polo poder militar .
Gil levou os versos iniciais da letra, que escribira o día anterior. , un venres de paixón. Partindo desta analoxía para describir o tormento do poboBrasileiro durante a ditadura, Chico seguiu escribindo, poboando a canción con referencias da súa vida cotiá.
O cantante aclara que a "bebida amarga" que se menciona na letra é Fernet, unha bebida alcohólica italiana que adoitaba beber Chico. naquelas noites. A casa de Buarque estaba situada na Lagoa Rodrigues de Freitas e os artistas quedaban no balcón mirando as augas.
Agardaban ver xurdir "o monstro da lagoa": o poder represivo que estaba agochado pero listo para ataque en calquera momento .
Gilberto Gil explica a canción "Cálice"Conscientes do perigo no que estaban e do clima asfixiante vivido en Brasil, Chico e Gil escribiron un himno panfletario sustentado no xogar coas palabras "calice" / "cala". Como artistas e intelectuais de esquerda, empregaron a súa voz para denunciar a barbarie do autoritarismo.
Así, no propio título, a canción fai alusión aos dous medios de opresión da ditadura . Por unha banda, agresións físicas , tortura e morte. Por outra banda, a ameaza psicolóxica, o medo, o control da fala e, en consecuencia, da vida do pobo brasileiro.
Chico Buarque
Retrato de Chico Buarque.
Francisco Buarque de Hollanda (Río de Xaneiro, 19 de xuño de 1944) é un músico, compositor, dramaturgo e escritor, considerado un dos grandes nomes da MPB (música popular brasileira). Autor de cancións contrarias ao réxime
