Turinys
Muzika Taurė dainą 1973 m. parašė Chico Buarque ir Gilberto Gil, o išleista ji buvo tik 1978 m. Dėl pasmerkimo ir socialinės kritikos turinio diktatūra ją cenzūravo ir išleido tik po penkerių metų. Nepaisant laiko tarpo, Chico įrašė dainą kartu su Miltonu Nascimento, o ne su Gil (kuris pakeitė įrašų kompaniją), ir nusprendė ją įtraukti į savo vardinį albumą.
Taurė tapo viena garsiausių pasipriešinimo kariniam režimui giesmių. protesto daina kuriame, pasitelkiant metaforas ir dvigubas prasmes, parodomos autoritarinės valdžios represijos ir smurtas.
Taip pat žr. Chico Buarque dainos Construção analizę.
Muzika ir žodžiai
Cálice (Cale-se) Chico Buarque & amp; Milton Nascimento.Taurė
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Raudono kraujo vyno
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Raudono kraujo vyno
Kaip gerti šį kartaus gėrimo
Nurykite skausmą, nurykite triūsą
Net jei burna tyli, krūtinė lieka
Mieste tyla negirdima
Kokia man nauda būti šventojo sūnumi
Geriau būti kito sūnumi
Dar viena mažiau mirusi tikrovė
Tiek daug melo, tiek daug brutalios jėgos
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Raudono kraujo vyno
Kaip sunku ramiai pabusti
Jei vidury nakties susižeisiu
Noriu pradėti nežmonišką šauksmą
Tai būdas būti išklausytam
Visa ši tyla mane pribloškia
Apstulbintas lieku dėmesingas
Stenduose bet kurią akimirką
Iš marių išnyrančios pabaisos pasirodymas
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Raudono kraujo vyno
Labai riebi paršavedė nebegali vaikščioti
Po ilgo naudojimo peilis nebepjauna
Kaip sunku, tėveli, atidaryti duris
Tas žodis įstrigo gerklėje
Ši Homero kupė pasaulyje
Kokia nauda iš geros valios
Net jei krūtinė tyli, lieka galva
Nuo girtuoklių miesto centre
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Raudono kraujo vyno
Galbūt pasaulis nėra mažas
Gyvenimas taip pat nėra įvykęs faktas
Noriu išrasti savo nuodėmę
Noriu mirti nuo savo nuodų
Noriu visam laikui prarasti tavo galvą
Mano galva prarasti protą
Noriu užuosti dyzelino dūmų kvapą
Išgirsk mane, kol kas nors mane pamirš
Rašysenos analizė
Choras
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Tėve, atimk nuo manęs šią taurę
Raudono kraujo vyno
Daina prasideda nuoroda į Biblijos ištrauka Prisimenant Jėzų prieš Kalvariją, ši citata taip pat primena persekiojimo, kančios ir išdavystės idėjas.
Ši frazė, vartojama prašant, kad kas nors ar kas nors nuo mūsų laikytųsi atokiau, įgauna dar stipresnę prasmę, kai pastebime, kad žodžiai "taurelė" ir "užsičiaupti" yra panašūs. Tarsi prašytume: "Tėve, atimk tai iš manęs". užsičiaupti "lyrinis subjektas prašo panaikinti cenzūrą, kuri jį nutildo.
Taigi, temoje naudojamas Kristaus kančia kaip Brazilijos žmonių kančių analogija Jei Biblijoje taurė buvo pripildyta Jėzaus kraujo, tai šioje tikrovėje perpildyta taurė yra diktatūros kankinamų ir žudomų aukų kraujas.
Pirmoji strofa
Kaip gerti šį kartaus gėrimo
Nurykite skausmą, nurykite triūsą
Net jei burna tyli, krūtinė lieka
Mieste tyla negirdima
Kokia man nauda būti šventojo sūnumi
Geriau būti kito sūnumi
Dar viena mažiau mirusi tikrovė
Tiek daug melo, tiek daug brutalios jėgos
Į visas gyvenimo sritis įsiskverbusi represija buvo juntama, tvyrojo ore ir gąsdino individus. Subjektas išsako, kad jam sunku išgerti šį "karčią gėrimą", kurį jam siūlo, "nuryti skausmą", t. y. sumenkinti savo kankinystę, priimti ją kaip natūralią.
Jis taip pat sako, kad turi "nuryti triūsą", sunkų ir prastai apmokamą darbą, išsekimą, su kuriuo priverstas susitaikyti tylėdamas. priespauda, kuri jau tapo kasdienybe. .
Tačiau "net jei burna tyli, krūtinė lieka", ir viską, ką jis ir toliau jaučia, net jei negali laisvai išreikšti savo jausmų.
Karinio režimo propaganda.
Palaikydamas religinį įsivaizdavimą, lyrinis "aš" sako, kad jis yra "sūnus šventojo", kurį šiame kontekste galime suprasti kaip tėvynę, režimo vaizduojamą kaip neliečiamą, nekvestionuojamą, beveik šventą. Net ir tokiu atveju, laikydamasis iššaukiančios nuostatos, jis teigia, kad mieliau būtų "sūnus kito".
Pagal tai, kad nėra rimo, galime daryti išvadą, kad autoriai norėjo įtraukti keiksmažodį, bet reikėjo pakeisti tekstą, kad neatkreiptų cenzorių dėmesio. Pasirinkus kitą žodį, kuris nėra rimuotas, pirminė prasmė lieka numanoma.
Lyrinis subjektas, visiškai atsiribojęs nuo režimo sąlygoto mąstymo, pareiškia norįs gimti "kitoje, ne tokioje mirusioje tikrovėje".
Norėjau gyventi be diktatūros, be "melo" (pavyzdžiui, tariamo ekonominio stebuklo, kurį skelbė vyriausybė) ir "brutalios jėgos" (autoritarizmo, policijos smurto, kankinimų).
Antroji strofa
Kaip sunku ramiai pabusti
Jei vidury nakties susižeisiu
Noriu pradėti nežmonišką šauksmą
Tai būdas būti išklausytam
Visa ši tyla mane pribloškia
Apstulbintas lieku dėmesingas
Stenduose bet kurią akimirką
Pamatęs iš marių išnyrančią pabaisą
Šiose eilutėse matome poetinio subjekto vidinę kovą, kai jis kiekvieną dieną atsibunda ramiai, žinodamas apie naktį vykusį smurtą. Žinodamas, kad anksčiau ar vėliau jis taip pat taps auka.
Čikas užsimena apie metodą, kurį dažnai taikė Brazilijos karinė policija. Naktį įsiveržę į namus, jie ištraukdavo "įtariamuosius" iš lovų, vienus suimdavo, kitus nužudydavo, o likusieji dingdavo.
Atsižvelgiant į visa tai siaubo scenarijus, prisipažįsta, kad norėtų "paleisti nežmonišką šauksmą", pasipriešinti, kovoti, išreikšti savo pyktį, kad "būtų išgirstas".
Protestas už cenzūros panaikinimą.
Nors ir "apstulbintas", jis teigia, kad išlieka "atidus", budrus ir pasirengęs dalyvauti kolektyvinėje reakcijoje.
Bejėgis ką nors padaryti, jis pasyviai stebi iš "tribūnos", laukia, bijo ," marių pabaisa "Figūra, būdinga vaikiškų istorijų vaizdiniams, simbolizuoja tai, ko mus mokė, kad turėtume bijoti, ir tarnauja kaip diktatūros metafora .
"Kuršių marių pabaisa" - taip pat buvo vadinamas jūros ar upės vandenyje plūduriuojantis kūnas.
Taip pat žr: Nusikaltimas ir bausmė: pagrindiniai Dostojevskio kūrybos aspektaiTrečia eilutė
Labai riebi paršavedė nebegali vaikščioti
Po ilgo naudojimo peilis nebepjauna
Kaip sunku, tėveli, atidaryti duris
Tas žodis įstrigo gerklėje
Ši Homero kupė pasaulyje
Kokia nauda iš geros valios
Net jei krūtinė tyli, lieka galva
Taip pat žr: Niekas kitas nesvarbu (Mettalica): tekstų istorija ir reikšmėNuo girtuoklių miesto centre
Čia, godumas simbolizuoja didžiąją nuodėmę - gobšumą, o riebios, nevalingos paršavedės metafora - korumpuota ir nekompetentinga vyriausybė. kad ji nebegali veikti.
Policijos brutalumas, paverstas "peiliu", praranda savo paskirtį, nes jis nusidėvi nuo daugybės sužeidimų ir "nebepjauna", jo jėga išnyksta, jo galia silpnėja.
Vyras ant sienos užrašo grafitį su žinute prieš diktatūrą.
Vėlgi subjektas pasakoja apie savo kasdienę kovą išeinant iš namų, "atidarant duris", būnant nutautėjusiame pasaulyje, su "tuo žodžiu, įstrigusiu gerklėje". Be to, "durų atidarymą" galime suprasti kaip išsilaisvinimo, šiuo atveju - per režimo žlugimą, sinonimą. Skaitant Bibliją, tai taip pat yra naujo laiko simbolis.
Tęsdamas religinę temą, lyrinis "aš" klausia, kokia yra "geros valios žmonių" prasmė, ir dar kartą užsimena apie Bibliją. Jis remiasi ištrauka "Taika žemėje geros valios žmonėms", primindamas mums, kad taikos nėra niekada.
A nepaisant to, kad yra priverstas slopinti žodžius ir jausmus, ir toliau išlaiko kritinis mąstymas Net ir tada, kai nustojame jausti, visada lieka nepritapėlių, "miesto girtuoklių", kurie ir toliau svajoja apie geresnį gyvenimą.
Ketvirta eilutė
Galbūt pasaulis nėra mažas
Gyvenimas taip pat nėra įvykęs faktas
Noriu išrasti savo nuodėmę
Noriu mirti nuo savo nuodų
Noriu visam laikui prarasti tavo galvą
Mano galva prarasti protą
Noriu užuosti dyzelino dūmų kvapą
Išgirsk mane, kol kas nors mane pamirš
Skirtingai nuo ankstesnių, paskutinėje strofoje vilties žiburėlis įžanginėje eilutėje, su galimybe, kad pasaulis neapsiriboja tik tuo, ką subjektas žino.
Suprasdamas, kad jo gyvenimas nėra "įvykęs faktas", kad jis yra atviras ir gali pasukti skirtingomis kryptimis, lyrinis "aš teigia, kad turi teisę į save. .
Norėdamas išrasti "savo nuodėmę" ir mirti nuo "savo nuodų", jis tvirtina norįs visada gyventi pagal savo taisykles, niekieno neverčiamas laikytis įsakymų ar moralizuoti.
Kad tai padarytų, jis turi nuversti priespaudos sistemą, į kurią kreipiasi norėdamas ją sunaikinti pačiame užuomazgoje: "Noriu vieną kartą ir visiems laikams prarasti tavo galvą".
Svajodamas apie laisvę, jis demonstruoja didžiulį poreikį laisvai mąstyti ir reikšti savo mintis. Jis nori perprogramuoti save nuo visko, ko jį išmokė konservatyvi visuomenė, ir nustoti jai paklusti ("prarasti protą").
Protestuokite prieš režimo smurtą.
Paskutinėse dviejose eilutėse daroma tiesioginė užuomina į vieną iš metodų kankinimai Jie taip pat iliustruoja pasipriešinimo taktiką (apsimeta praradę sąmonę, kad nutrauktų kankinimą).
Muzikos istorija ir reikšmė
"Chalice" buvo parašyta koncertui "Phono 73", kuriame poromis susirinko didžiausi leidyklos "Phonogram" atlikėjai. Pateikta cenzūrai, tema buvo atmesta.
Menininkai nusprendė ją dainuoti, nors melodiją murmėjo ir kartojo tik žodį "taurė". Galiausiai jiems buvo sutrukdyta dainuoti ir garsas iš jų mikrofonų buvo išjungtas.
Chico Buarque ir Gilberto Gil - Cálice (cenzūruotas garso įrašas) Phono 73Po daugelio metų Gilberto Gil pasidalijo su klausytojais informacija apie dainos sukūrimo kontekstą, jos metaforas ir simboliką.
Chico ir Gilas susitiko Rio de Žaneire, kad parašytų dainą, kurią kaip duetas pristatys spektaklyje. Su kontrkultūra ir pasipriešinimu susiję muzikantai dalijosi ta pačia sielvartas dėl karinės galios įkalintos Brazilijos. .
Pradinius dainos teksto posmus, kuriuos Gilas parašė dieną prieš tai, Pasijos penktadienį, jis panaudojo kaip analogiją Brazilijos žmonių kančioms diktatūros metu apibūdinti. Chico toliau rašė, papildydamas muziką nuorodomis iš savo kasdienio gyvenimo.
Dainininkas patikslina, kad dainos žodžiuose minimas "kartus gėrimas" yra Fernet - itališkas alkoholinis gėrimas, kurį Chico gerdavo tomis naktimis. Buarque's namas stovėjo prie Lagoa Rodrigues de Freitas ir menininkai būdavo verandoje, žiūrėdami į vandenį.
Jie tikėjosi, kad išryškės "marių pabaisa" - represinė jėga, kuri buvo pasislėpusi, bet bet kurią akimirką pasiruošusi smogti.
Gilberto Gil paaiškina dainą "CáliceŽinodami apie jiems gresiantį pavojų ir dusinantį Brazilijos klimatą, Čikas ir Gilas parašė brošiūra giesmė Kairiųjų pažiūrų menininkai ir intelektualai pasmerkė autoritarizmo barbariškumą.
Taigi, pačiame dainos pavadinime užuomina į dvi diktatūros priespaudos priemones Viena vertus, fizinė agresija Kita vertus, psichologinė grėsmė, baimė, kankinimai ir mirtis. kalbos valdymas o kartu ir Brazilijos žmonių gyvenimą.
Chico Buarque
Chico Buarque portretas.
Francisco Buarque de Hollanda (1944 m. birželio 19 d. Rio de Žaneire) - muzikantas, kompozitorius, dramaturgas ir rašytojas, laikomas vienu didžiausių MPB (música popular brasileira) vardų. 1969 m. jis buvo persekiojamas cenzūros ir karinės policijos, galiausiai išvyko į tremtį Italijoje, kur sukūrė dainų, prieštaraujančių galiojančiam autoritariniam režimui (pvz., garsiąją "Apesar de Você").
Grįžęs į Braziliją, jis toliau smerkė totalitarizmo socialinį, ekonominį ir kultūrinį poveikį tokiose dainose kaip "Construção" (1971) ir "Cálice" (1973).
Taip pat susipažinkite su
