Cálice karya Chico Buarque: analisis, makna, dan sejarah

Musik Cawan ditulis pada tahun 1973 oleh Chico Buarque dan Gilberto Gil, dan baru dirilis pada tahun 1978. Karena isinya yang berupa kecaman dan kritik sosial, lagu ini disensor oleh kediktatoran, dan baru dirilis lima tahun kemudian. Terlepas dari jeda waktu tersebut, Chico merekam lagu ini bersama Milton Nascimento, bukan Gil (yang telah berganti-ganti perusahaan rekaman), dan memutuskan untuk menyertakannya dalam album homonim.

Cawan menjadi salah satu nyanyian perlawanan yang paling terkenal terhadap rezim militer. lagu protes yang menggambarkan, melalui metafora dan makna ganda, penindasan dan kekerasan pemerintah otoriter.

Lihat juga analisis lagu Construção oleh Chico Buarque.

Musik dan lirik

Cawan

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Dari anggur merah darah

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Dari anggur merah darah

Cara meminum minuman pahit ini

Telan rasa sakit, telan kerja keras

Meskipun mulut tidak bersuara, payudara tetap ada

Keheningan di kota tidak terdengar

Apa gunanya bagiku menjadi anak orang kudus

Lebih baik menjadi anak dari yang lain

Realitas lain yang kurang mati

Begitu banyak kebohongan, begitu banyak kekerasan

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Dari anggur merah darah

Betapa sulitnya untuk bangun dengan tenang

Jika di tengah malam aku merusak diriku sendiri

Saya ingin meluncurkan tangisan yang tidak manusiawi

Yang merupakan cara untuk didengarkan

Semua keheningan ini mengejutkanku

Tertegun, saya tetap memperhatikan

Di tribun penonton setiap saat

Melihat monster muncul dari laguna

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Dari anggur merah darah

Seekor induk babi yang sangat gemuk tidak bisa lagi berjalan

Pisau tidak lagi terpotong setelah sering digunakan

Betapa sulitnya, ayah, untuk membuka pintu

Kata itu tersangkut di tenggorokan Anda

Tumpukan Homer di dunia itu

Apa gunanya memiliki niat baik

Bahkan jika dada tidak bersuara, yang tersisa adalah kepala

Dari para pemabuk di pusat kota

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Dari anggur merah darah

Mungkin dunia ini tidak kecil

Hidup juga bukan fait accompli

Saya ingin menciptakan dosa saya sendiri

Saya ingin mati karena racun saya sendiri

Aku ingin kehilangan kepalamu untuk selamanya

Kepalaku sampai kehilangan akal sehat

Saya ingin mencium bau asap diesel

Buat aku mabuk sampai seseorang melupakanku

Analisis tulisan tangan

Paduan suara

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Bapa, ambillah cawan ini dariku

Dari anggur merah darah

Lagu ini dimulai dengan referensi ke sebuah bagian Alkitab Mengenang Yesus di depan Kalvari, kutipan tersebut juga merangkum gagasan tentang penganiayaan, penderitaan, dan pengkhianatan.

Digunakan sebagai cara untuk meminta sesuatu atau seseorang untuk menjauh dari kita, frasa ini memiliki makna yang lebih kuat ketika kita melihat kesamaan suara antara "piala" dan "diam". Seolah-olah memohon "Bapa, jauhkan ini dariku Diam. "subjek lirik meminta diakhirinya sensor, lelucon yang membungkamnya.

Dengan demikian, tema ini menggunakan pendekatan Sengsara Kristus sebagai analogi dari siksaan rakyat Brasil Jika dalam Alkitab cawan itu dipenuhi dengan darah Yesus, dalam kenyataan ini darah yang meluap adalah darah para korban yang disiksa dan dibunuh oleh kediktatoran.

Bait pertama

Cara meminum minuman pahit ini

Telan rasa sakit, telan kerja keras

Meskipun mulut tidak bersuara, payudara tetap ada

Keheningan di kota tidak terdengar

Apa gunanya bagiku menjadi anak orang kudus

Lebih baik menjadi anak dari yang lain

Realitas lain yang kurang mati

Begitu banyak kebohongan, begitu banyak kekerasan

Disusupi dalam semua aspek kehidupan, represi terasa, melayang-layang di udara dan menakutkan individu. Subjek mengungkapkan kesulitannya untuk meminum "minuman pahit" yang mereka tawarkan, "menelan rasa sakit", yaitu meremehkan kemartirannya, menerimanya seolah-olah hal itu wajar.

Dia juga mengatakan bahwa dia harus "menelan kerja keras", pekerjaan yang berat dan bergaji rendah, kelelahan yang terpaksa diterimanya dalam diam, dan penindasan yang sudah menjadi rutinitas .

Namun demikian, "meskipun mulut tetap diam, dada tetap ada" dan semua yang ia rasakan tetap ia rasakan, meskipun ia tidak dapat mengekspresikan dirinya secara bebas.

Propaganda rezim militer.

Mempertahankan imajinasi religius, si aku lirik mengatakan bahwa ia adalah "anak orang suci" yang, dalam konteks ini, dapat kita pahami sebagai tanah air, yang digambarkan oleh rezim sebagai sesuatu yang tidak tersentuh, tidak dapat dipertanyakan, nyaris sakral. Meskipun begitu, dan dengan sikap menantang, ia menyatakan bahwa ia lebih suka menjadi "anak yang lain".

Dengan tidak adanya rima, kita dapat menyimpulkan bahwa penulis ingin memasukkan kata umpatan, tetapi perlu mengubah liriknya agar tidak menarik perhatian sensor. Pilihan kata lain yang tidak berima membuat makna aslinya tersirat.

Sepenuhnya memisahkan diri dari pemikiran yang dikondisikan oleh rezim, subjek lirik menyatakan keinginannya untuk dilahirkan dalam "realitas lain yang tidak terlalu mati".

Saya ingin hidup tanpa kediktatoran, tanpa "kebohongan" (seperti keajaiban ekonomi yang diklaim oleh pemerintah) dan "kekerasan" (otoritarianisme, kekerasan polisi, penyiksaan).

Bait kedua

Betapa sulitnya untuk bangun dengan tenang

Jika di tengah malam aku merusak diriku sendiri

Saya ingin meluncurkan tangisan yang tidak manusiawi

Yang merupakan cara untuk didengarkan

Semua keheningan ini mengejutkanku

Tertegun, saya tetap memperhatikan

Di tribun penonton setiap saat

Melihat monster muncul dari laguna

Dalam bait-bait ini, kita melihat pergulatan batin subjek puisi untuk bangun dengan tenang setiap hari, mengetahui kekerasan yang terjadi pada malam hari, dan mengetahui bahwa cepat atau lambat, ia juga akan menjadi korban.

Chico menyinggung metode yang sering digunakan oleh polisi militer Brasil. Menyerbu rumah-rumah di malam hari, mereka menyeret "tersangka" dari tempat tidur mereka, menangkap beberapa orang, membunuh yang lain, dan menghilang.

Dalam menghadapi semua ini skenario horor, mengakui keinginan untuk "melancarkan teriakan yang tidak manusiawi", untuk melawan, untuk melawan, untuk memanifestasikan kemarahannya, dalam upaya untuk "didengar".

Protes untuk mengakhiri sensor.

Meskipun "tertegun", ia menyatakan bahwa ia tetap "penuh perhatian", dalam keadaan waspada, siap untuk berpartisipasi dalam reaksi kolektif.

Tidak berdaya untuk melakukan apa pun, ia menonton secara pasif dari "bangku penonton", menunggu, takut," monster laguna "Sosok itu, sesuai dengan gambaran cerita anak-anak, mewakili apa yang telah diajarkan kepada kita untuk ditakuti, berfungsi sebagai metafora untuk kediktatoran .

"Monster laguna" juga merupakan ungkapan yang digunakan untuk menyebut mayat yang tampak mengambang di perairan laut atau sungai.

Ayat ketiga

Seekor induk babi yang sangat gemuk tidak bisa lagi berjalan

Pisau tidak lagi terpotong setelah sering digunakan

Betapa sulitnya, ayah, untuk membuka pintu

Kata itu tersangkut di tenggorokan Anda

Tumpukan Homer di dunia itu

Apa gunanya memiliki niat baik

Bahkan jika dada tidak bersuara, yang tersisa adalah kepala

Dari para pemabuk di pusat kota

Ini, keserakahan dilambangkan dengan dosa besar kerakusan, dengan tabur yang gemuk dan lembek sebagai metafora untuk pemerintah yang korup dan tidak kompeten sehingga tidak dapat beroperasi lagi.

Kebrutalan polisi yang menjelma menjadi "pisau", kehilangan tujuannya karena sudah usang akibat begitu banyak luka dan "tidak lagi memotong", kekuatannya lenyap, kekuatannya melemah.

Coretan seorang pria di dinding dengan pesan menentang kediktatoran.

Sekali lagi, subjek menceritakan perjuangannya sehari-hari dalam meninggalkan rumah, "membuka pintu", berada di dunia yang terbungkam, dengan "kata itu tersangkut di tenggorokannya." Selain itu, "membuka pintu" dapat kita pahami sebagai sinonim dari kebebasan, dalam hal ini, melalui kejatuhan rezim, dalam pembacaan alkitabiah, hal ini juga merupakan simbol dari sebuah masa yang baru.

Sesuai dengan tema religius, si penulis lirik mempertanyakan apa gunanya "memiliki niat baik", dengan kembali merujuk pada Alkitab. Dia mengutip ayat "Damai sejahtera di bumi bagi orang-orang yang berkehendak baik", yang mengingatkan kita bahwa tidak akan pernah ada perdamaian.

A meskipun terpaksa menekan kata-kata dan perasaan, terus mempertahankan pemikiran kritis Bahkan ketika kita berhenti merasa, selalu ada pikiran orang-orang yang tidak cocok, "pemabuk di dalam kota" yang terus memimpikan kehidupan yang lebih baik.

Ayat keempat

Mungkin dunia ini tidak kecil

Hidup juga bukan fait accompli

Saya ingin menciptakan dosa saya sendiri

Saya ingin mati karena racun saya sendiri

Aku ingin kehilangan kepalamu untuk selamanya

Kepalaku sampai kehilangan akal sehat

Saya ingin mencium bau asap diesel

Buat aku mabuk sampai seseorang melupakanku

Berbeda dengan yang sebelumnya, bait terakhir membawa secercah harapan dalam ayat-ayat pembuka, dengan kemungkinan dunia tidak terbatas hanya pada apa yang diketahui oleh subjek.

Menyadari bahwa hidupnya bukanlah sebuah "fait accompli", bahwa hidup ini terbuka dan dapat mengambil arah yang berbeda, diri liris mengklaim haknya atas dirinya sendiri .

Ingin menciptakan "dosanya sendiri" dan mati karena "racunnya sendiri", ia menegaskan keinginannya untuk selalu hidup sesuai dengan aturannya sendiri, tanpa harus mengikuti perintah atau moral dari siapa pun.

Untuk melakukannya, ia harus menggulingkan sistem yang menindas, yang ia sampaikan dalam keinginannya untuk menumpas sistem tersebut: "Saya ingin kehilangan kepalamu untuk selamanya".

Memimpikan kebebasan, ia menunjukkan kebutuhan ekstrem untuk berpikir dan mengekspresikan dirinya secara bebas. Ia ingin memprogram ulang dirinya dari segala sesuatu yang telah diajarkan oleh masyarakat konservatif dan berhenti ditaklukkan olehnya ("kehilangan akal sehat").

Protes terhadap kekerasan rezim.

Dua ayat terakhir membuat singgungan langsung ke salah satu metode penyiksaan Mereka juga menggambarkan taktik perlawanan (berpura-pura kehilangan kesadaran agar mereka dapat menghentikan penyiksaan).

Sejarah dan makna musik

"Chalice" ditulis untuk ditampilkan di acara Phono 73 yang mempertemukan, secara berpasangan, artis-artis terbaik dari label Phonogram. Ketika diajukan untuk disensor, tema tersebut ditolak.

Para seniman memutuskan untuk menyanyikannya, meskipun mereka menggumamkan melodi dan hanya mengulang kata "piala." Mereka akhirnya dilarang bernyanyi dan suara dari mikrofon mereka terputus.

Gilberto Gil berbagi dengan para hadirin, bertahun-tahun kemudian, beberapa informasi tentang konteks penciptaan lagu tersebut, metafora dan simbologinya.

Chico dan Gil berkumpul di Rio de Janeiro untuk menulis lagu yang akan mereka bawakan, sebagai duo, dalam pertunjukan tersebut. Musisi yang terkait dengan budaya tandingan dan perlawanan, mereka memiliki kesamaan kesedihan di Brasil yang dilumpuhkan oleh kekuatan militer .

Gil mengambil bait-bait awal dari lirik yang ditulisnya sehari sebelumnya, yaitu Passion Friday. Dengan menggunakan analogi ini untuk menggambarkan penderitaan rakyat Brasil selama masa kediktatoran, Chico terus menulis, mengisi musiknya dengan referensi dari kehidupannya sehari-hari.

Penyanyi ini mengklarifikasi bahwa "minuman pahit" yang disebutkan dalam liriknya adalah Fernet, minuman beralkohol Italia yang biasa diminum Chico pada malam-malam tersebut. Rumah Buarque berada di Lagoa Rodrigues de Freitas dan para seniman akan tinggal di beranda sambil memandangi air.

Mereka berharap dapat melihat "monster di dalam laguna" muncul: kekuatan represif yang tersembunyi namun siap menyerang kapan saja.

Sadar akan bahaya yang mereka hadapi dan iklim yang mencekik di Brasil, Chico dan Gil menulis sebuah himne pamflet Sementara para seniman dan intelektual sayap kiri menggunakan suara mereka untuk mengecam kebiadaban otoritarianisme.

Dengan demikian, dalam judulnya sendiri, lagu ini membuat singgungan terhadap dua cara penindasan kediktatoran Di satu sisi, agresi fisik Di sisi lain, ancaman psikologis, ketakutan, penyiksaan dan kematian. kontrol ucapan dan, akibatnya, kehidupan masyarakat Brasil.

Chico Buarque

Potret Chico Buarque.

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 Juni 1944) adalah seorang musisi, komposer, penulis naskah dan penulis, yang dianggap sebagai salah satu nama besar MPB (musik populer Brasil). Penulis lagu-lagu yang menentang rezim otoriter yang berkuasa (seperti "Apesar de Você" yang terkenal), ia dianiaya oleh sensor dan polisi militer, dan akhirnya diasingkan ke pengasingan di Italia pada tahun 1969.

Ketika ia kembali ke Brasil, ia terus mengecam dampak sosial, ekonomi dan budaya dari totalitarianisme, dalam lagu-lagu seperti "Construção" (1971) dan "Cálice" (1973).

Ketahui juga